全球狂轰8亿美元！世界级大导演，诺兰“第12部长片”轰动好莱坞

全球观众翘首以盼多年的世界级大导演诺兰的最新视听大作《奥本海默》于今年7月在北美公映，8月30日登陆内地院线。

全球累计票房已高达8亿美元！

该片根据《奥本海默传》《美国的普罗米修斯》改编而来，讲述了“原子弹之父”罗伯特·奥本海默如何研发并成功试爆了人类历史上的首颗原子弹的故事。

《奥本海默》是一部二战题材的传记类型电影，也是诺兰导演《信条》之后的第12部长片大银幕作品，重金打造，不计成本，因此也吸引了无数好莱坞大牌加盟。

男主角基里安·墨菲，诺兰导演的御用“稻草人”。另外还有二代黑寡妇弗洛伦丝·皮尤、马特·达蒙、小罗伯特唐尼等演员入驻。

在《奥本海默》中，有很多内地观众们熟知的好莱坞演技派参与演出。

哪怕只有一到两场，或者是一两个镜头，如果你去查演员表，再去了解下他们的资料背景，你会发现影片里的许多龙套角色都是由好莱坞的大明星来客串的。

就如同彩蛋般充斥在整部电影里。

01高概念心理惊悚

《奥本海默》依旧延续了诺兰导演胶片电影真实的颗粒质感，高概念贯穿全片的拍摄手法以“心理惊悚”方式呈现。

影片巧妙地将奥本海默的人生分为了三个阶段，并以三条线索展开。

第一条线：奥本海默的成长。

他是如何成为量子物理学界的扛鼎人，又是怎样成为仅次于爱因斯坦的伟大科学家。

第二条线：研发原子弹的过程。

一个对量子物理充满热情的学者，渴望用知识促进世界发展，但每一次实验，每一次数据变化，都让奥本的内心更加深沉。

第三条线：原子弹研制成功后带来的人生改变，以及那场将观众引入情感与思考深渊的世纪大审判。

诺兰导演在讲述故事时通过不同画面色调，极尽刻画了奥本海默处于不同时期所带来的人生压力、痛苦和灰暗一面。

他的人生充满了暗色调，即便有阳光洒进，也是转瞬即逝，色调对应的就是时间。

而其中穿插的一些恐怖电影的拍摄技巧，包括演员面部特写，将这种紧张抉择的氛围烘托到了极致，所有表情肢体跳动，面对各种生理反应的捕捉，那种真实的冲击力，是与大银幕特效完全不同的震撼感。

制造出世界上第一颗原子弹！

这个目标听起来似乎充满了荣耀，背后却是无尽的道德困境，原子弹一旦制造成功真能给世界带来和平吗？

每一个科学家都梦想为世界变革做出贡献，而当这种变革可能导致无数生命消失时，这个目标是否还值得追求？

但奥本海默不得不这样去做。

因为当时二战正进入白热化阶段，同时德军也集齐了一批科学精英进行原子弹的研究，如果他们成功了，后果不堪设想。

奥本海默顶着巨大压力和种种恐惧情绪，终于在1945年制造并试爆成功了世界上第一颗原子弹。影片里万人狂欢的场景，脚踩地面的轰鸣声则成为了这部电影的背景音乐，那声音萦绕在奥本海默耳边久久不散，这是胜利背后永远挥之不去的阴影。

02视觉冲击力的银幕奇观

影片里的核爆场面是非常惊人的。

试爆前的倒数方式用了6到10分钟时间来拍摄，每个角色都呈现出了不同反应。

无论成功与否，都是一个悲哀的结局。

身为实拍狂魔的诺兰导演，在拍摄这一段时自然希望找一颗真正的原子弹来实拍。

当然，这是不可能的。

于是爆炸画面按照真实比例进行缩小，并以相应炸药量来模拟拍摄。

最后呈现效果自然不负观众期待，原子弹爆炸场面是整部电影的高潮。

那真实的标志性蘑菇云，那震撼的爆炸声，仿佛让观众身临其境，视觉奇观，高级体现，视听和电影的一次完美融合。

戏外，观众们看得是叹为观止，而戏内，这场爆炸并没有给奥本海默带来期待中的满足和荣誉感，反而是更深的自责和痛苦。

原子弹制造成功并没有给世界带来期待中的和平，反而是更大的恐惧和不安。

奥本海默的人生也因此变得更加复杂。

他不仅要面对外界指责，还要面对自己内心的自责。

经历世纪审判后，奥本海默回到了平民身份，在余生被监视下凄凉离世。

整部电影可以说完美复原了奥本海默的一生，且故事讲述的非常精彩，其中也加入了诺兰导演的个人思考，作者向表达对于奥本海默产生了极深的怜悯和共情情绪。

《奥本海默》绝不仅是一部关于原子弹之父的电影，更不是简单的一场视听盛宴。

它更多关乎的是人性、道德和选择。

这部电影所呈现出的是一个充满哲学思考的世界，它让我们看到了一个伟大科学家的光辉与阴影，故事也让我们陷入思考。

当科技进步转变为欲望后与道德发生冲突时，我们应该如何选择？是追求无尽知识，还是坚守内心道德信仰？

这是奥本海默需要面对的，也是每一个生活在这个时代的我们都需要深思的问题。