把赵本山和郭德纲放在一起比，艺术和格局的差距就出来了

本山传媒新剧《鹊刀门传奇》火了，赵本山担纲主演是一大亮点，该剧大胆讽刺内涵各种娱乐圈典故、八卦和内幕更是让观众有一种不吐不快酣畅淋漓之感。

值得一提的是，《鹊刀门传奇》多次在剧中调侃了同为喜剧行业的德云社。

如果说“郭家店郭掌门被徒弟坑”还可以算赵本山和郭德纲隔空相惜的话，《鹊刀门传奇》第一集“赵德柱去掉一个德变赵柱”则有点儿砸挂的意思了。

很难免的一件事，同样作为喜剧行业大佬，郭德纲经常被外界拿来和赵本山相提并论，但如果实事求是对比的话，郭德纲在艺术和格局上和赵本山还有相当大的差距。

一、艺术的广度

赵本山通过演小品成名，之后开始各种跨界，除了刘老根大舞台之外，其业务主攻方向就是影视剧，一方面影视剧赚钱当然也快，另一方面影视剧摊子也大，可以养活很多人，非常适合赵本山这种徒弟众多家大业大的情况。

因此，除了早期的《一村之长》、《男妇女主任》这些主打赵本山的影视剧之外，之后陆续出现的《刘老根》、《马大帅》、《乡村爱情》等剧都是主打赵家班，赵本山不仅赚了钱还推出了不少徒弟。

直到《鹊刀门传奇》，本山传媒推出的各种影视剧都是赢多输少，有些甚至还成为经典之作，赵本山本人的演技更是得到了广大观众的高度认可，尤其是他在《落叶归根》、《过年好》等电影里的演技发挥堪称巅峰，他的演技也得到了权威影视奖项。

在艺术的广度上，显然郭德纲比赵本山要差不少，这个差距主要体现在他和赵本山重合的业务和舞台上。

在影视剧方面，郭德纲也主演过不少影视剧，也搞过德云社为班底的影视剧，但大部分影视剧不仅没得到观众认可也没得到市场认可。

在春晚舞台上，郭德纲的表现别说没法和赵本山相比，就算和曹云金、岳云鹏相比都存在极大差距，和相声前辈和同行们的表现也是天壤之别。

再看赵本山，他能够胜任小舞台，在春晚大舞台上同样发挥自如一度成为春晚象征，在小品里他是小品王，在影视剧领域他则是影帝。

郭德纲在小剧场里表演相声插科打诨如鱼得水，在综艺舞台上插科打诨观众缘不错，在评书、单口相声里插科打诨逗得粉丝哈哈直乐，但在影视剧里他的插科打诨就不太灵了。

说白了，郭德纲最擅长的插科打诨虽然是他粉丝的最爱，却也限制了郭德纲的艺术广度上的发展，在这个方面和赵本山相比差距巨大。

二、艺术的深度

有些人认为赵本山和郭德纲都是喜剧大佬，实际上两人在搞笑上确实各有千秋都是顶级水准，但他们在喜剧艺术的高度和深度上却相差极大。

赵本山能演接地气甚至很俗的小品，作为从农村基层摸爬滚打上来的艺人，作为二人转大师，赵本山如果撒开了演那很了不得。

但是，赵本山在成名之后果断摒弃了一些搞笑的糟粕，不断追求喜剧的更高层次，他在央视春晚舞台上有生活类小品《相亲》《我想有个家》，有讽刺类小品《牛大叔提干》《拜年》，有歌颂类小品《三鞭子》《红高粱模特队》......

此外，赵本山能演轻喜剧电视剧，能演喜剧电影，也能演情景喜剧，他还能在二人转舞台上一展风采，甚至一个人演的《小草》也是经典。

可以说，赵本山从喜剧的最底层到最高层各种表演内容和形式他都能手拿把攥，艺术的深度超过一味追求高级喜剧的陈佩斯，小品王和喜剧大师的头衔绝非浪得虚名。

再看郭德纲，他赖以成名的相声是反映小人物悲喜的通俗相声，通过改编传统相声融入现代生活感悟和网络段子，异军突起成为相声行业的草根英雄。

成名之后的郭德纲并没有像赵本山一样追求更高的喜剧艺术，反而开始往三俗方向使劲，于谦家人那些下三路的笑话成了他很多相声的主题。

之所以不能像赵本山一样上下通吃，一方面是郭德纲能力所限，他在春晚舞台上有表现机会，但表演的水平还不如曹云金和岳云鹏，证明他的艺术特点很难适应大舞台和电视。

另一方面是郭德纲缺乏创作能力也缺乏创作团队，他没有或不愿意像赵本山那样和张超、崔凯、乔杰、何庆魁等喜剧创作名家合作。

多说一句，郭德纲的干爹廉春明就是著名相声作家，曾用作品捧红了李金斗等人，也曾和赵本山合作过电影，但郭德纲成名之后和廉春明的互动很少。

再有一方面是郭德纲不舍得他那些粉丝，他的表演出发点是迎合粉丝而不是让观众满意，饭圈经济虽然非常赚钱但却很容易毁掉一个人在艺术上的雄心和水准。

打个比方，赵本山和郭德纲都是喜剧学霸，赵本山随便坐哪个考场都能在两个小时内交出一份高分答卷。郭德纲则需要监考老师照顾他、桌椅板凳给他定制，空调打开地毯铺好，考试时间不受限制的环境下才能交出一份答卷，然后批改人还必须是他的粉丝。

所以，在喜剧艺术的高度上和深度上，郭德纲和赵本山的差距是非常明显的。

三、艺术的格局

如果你在九十年代和二十一世纪初坐过长途大巴，你也许会看到一种让你“大开眼界”的二人转表演，和之后的绿色二人转相比，我们可以称其为“黄色二人转”。

“黄色二人转”确实非常接地气，搞笑效果也确实好，能让不少观众趋之若鹜，但这种东西的存在直接毁掉的是整个二人转行业的名声，曾经有一段时间，东北以外的人一听见二人转就认为那玩意和黄色录像差不多。

赵本山在2003年成立了辽宁民间艺术团并开设了“刘老根大舞台”进行二人转表演，他首先提出的要求就是剔除一些传统二人转里的脏活、臭活等糟粕，表演健康文明的绿色二人转。

赵本山以他在东北巨大的影响力以及辽宁民间艺术团的努力，绿色二人转得到全行业的认可，同时也修正了二人转这门艺术在观众面前的形象。

可以说赵本山倡导和推广的绿色二人转直接改变了一个行业，他对二人转立下的功劳可以比肩相声行业的侯宝林。

再看郭德纲，相声行业在上世纪五十年代在侯宝林等前辈的倡导和努力下已经完成了去除糟粕保留精华的工作。

经过半个世纪的发展，相声行业也从解放前的曲艺末流成长为文艺战线轻骑兵，更是成为曲艺行业的排头兵，连续三任曲协主席均为相声演员就是明证。

郭德纲成名后他只需要站在前辈的肩膀上继续创新和发展相声艺术即可，但他为了迎合粉丝也为了赚钱，当然也可能是能力所限，在成为相声明星后没有进一步发展相声艺术，却将荤段子、脏臭活、伦理哏等已经被淘汰的糟粕重新拿到相声里来，并美其名曰弘扬传统。

2003年赵本山开始倡导绿色二人转，二十年过去，二人转的艺术形象已经大为改观，除了上了岁数的观众之外，年轻人可能根本不知道二人转还曾经有过堪比黄色录像的历史。

2005年底郭德纲成名，十几年过去了，曾经的文艺轻骑兵相声在很多人眼里已经不再是语言艺术，反而成了三俗的代名词，大有成为二十多年前黄色二人转的样子。

在各自所属行业的发展道路上，赵本山给二人转挂的是前进档，郭德纲给相声挂的却是倒车档，艺术的格局差距那不是一般大。

最后说一句感慨，很多时候，我们对赵本山太苛刻了，对郭德纲又太宽容了。