文诗绘｜论艺术的精神性——空无

所谓艺术精神，就是指艺术独自具有的内在品质。是艺者把自己的人生履历，思想认知，修为学识，理解与自悟，自信与自觉，通过物质形式（可视的具体表现形式）把一种精神的感知通过借物表意的方法，彰显于画面之上。作品精神展现的力度与艺者的思想、自信品质密布可分，作品最终呈现的高度决定于认知的高度而非技巧的强弱。修为越高、作品显现的意蕴越深远。

精神性是作品的灵魂，是作品脱离人本身而独立存在的生命体态，是活的化石，是感知、是觉受。 而画面整体、结构、色彩均服务于精神本体，当其中任何一项与精神发生冲突之时，都必须为精神让道。作品的独立个性，显示了艺者独立的思想及个性品质。作品的特点是艺术思想的显现，只有在明确特征的基础上才谈得上精神性的表现，普面大众性的特征是缺乏思想性的，更谈不上精神表现。

没有精神性也就没有伟大而杰出的作品呈现。“康定斯基在19世纪末20世纪初的欧洲文化产生着巨变的背景之下，追求精神自由，强调内在力量的作用，成为了论艺术的精神的原动力。艺术作品中传递的精神性强弱决定了艺术创作主体的影响力大小。

思想，是精神的源泉。如果不仰望星空，拓展思维，提升认知，开拓视野。却只在技巧中寻欢，描物中自娱，画面处于空洞，还于苍白，穷研技巧，落于高师技能。功夫于画外，境界在它山。小为普众皆可挥毫取景，大道修为难于上青天，其间差别，何以天上人间。盲者只观似与不似，智者却在觉知中明心。精神性个性化的展现，才具有永恒的价值。赵无极在虚空里演绎无相，常玉于花间中凸显高洁，冲破俗相的束缚，才能在精神中自在遨游。

精神性这一灵魂价值在画面中的强劲展现，与表现方式有着密不可分的关系。画面立意之后的和谐，才有统一力量的方向聚集，才会生发和谐悦耳的乐音。构架在变化中组合，色彩在温润中生香，何时在交错中截止，关键在于艺者精神灵魂的感召与所画作品何时高度结合，从而果断驻笔。好作品都是倾尽心力而呈现，作品的精神性与艺者的思想高度结合，与时间没关系，与契合有关系，有些几年，有些一辈子，有些却在一瞬间，还有些多为夭折。

理解和思考并非精神的全部，精神的深层更在于感知，艺者在感知中与作品对话。无声的交流，完全在于觉受，作品传达出内在的声音，与艺者不断在觉知的领域碰撞。这个碰撞提供的信息不断在调整作品，使思想抽象化的精气神在具体的表现间呈现。走得越深，离世间越远，高山流水，诗情画意，似易知之。虚空妙有，无形无相，哪里还有天地黄昏。

精神性与个性化特征的高度展现，才会产生伟大的作品。