钢琴曲《弄臣》的音乐本体含义是什么？其演奏技巧又有什么特点？

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前言

李斯特作为浪漫主义时期的代表作曲家、钢琴家、指挥家，他的钢琴作品以高难度的炫技，辉煌饱满的听觉效果而让众多乐迷为之倾心，在李斯特的钢琴作品中，有相当一部分作品是由歌剧改编加工而来，《弄臣》就是其诸多改编钢琴曲中比较有名的一首。

李斯特所使用的独特的钢琴表现手法，使得在某些地方进一步发展，更大程度地发挥了钢琴的特性，使原本的声乐曲也具有了器乐化的特点，本文将对李斯特《弄臣》的音乐本体及演奏技巧进行分析研究。

人物形象的分析

在四重唱《赞美你爱情的女神》中的四个人物形象分别为：弄臣里戈莱托，曼图亚公爵，弄臣之女吉尔达，杀手的妹妹玛德琳娜，钢琴改编曲中，李斯特以原四重唱中每个人物声部的旋律为主，稍加精致的修饰变为固定乐思重现人物与情节。

里戈莱托作为一个年纪较大且丑陋的弄臣，要求演唱者用男中音的音色来演绎，四重唱中，男中音的唱段穿插于另外三位角色的对话之中，在钢琴曲中，里戈莱托的声部则几乎全部以断奏的形式穿插于另外三个声部之间。

如上谱所示，李斯特运用了八度、和弦来加重里戈莱托所要表达的语气，或许在别人眼中里戈莱托是丑陋的，不堪的，可笑而荒唐的，但在他心里始终有着最为善良和纯洁的一块净土，那就是他的女儿吉尔达。

曼图亚公爵年轻潇洒却也多情，善于游走在女人之间，四重唱的主旋律即以这位贵公子的华丽出场拉开序幕，他是个非常会讨女人欢心的花花公子，可以说情话来哄骗心仪的貌美女子，因此旋律在流畅、不慌张地响起时却要不失调情时的那种以退为进的委婉。

钢琴曲中每一句旋律后面增加的波音，要带着小心翼翼的呵护般的感情以及其轻巧连贯而又清晰地触键快速带过，既作为一句话的结尾，又与前面的唱词形成强烈对比。

杀手的妹妹玛德琳娜作为曼图亚公爵调戏的对象，以女中音的嗓音第二个出场，这一人物刻画的形象是个情场高手，她听多了男人的情话所以并不懈于曼图亚公爵对她深情的表白，玛德琳娜的对白中尽是表达出一种对于曼图亚公爵的讥讽与嘲笑。

连语气中都透露出高姿态，在钢琴曲中，高八度演奏的即玛德琳娜演唱的声部，这段对话用断奏表现，断开的音色加之连贯的气息一气呵成，一针见血且尖锐地点出问题，似乎并不打算给公爵任何否认的余地。

弄臣之女吉尔达一个柔弱而纯洁的女子，在钢琴曲中，李斯特不仅使用了八度演奏，更使用了多种着重记号，将女高音的不知所措、心痛欲绝加以强调和扩大，使用高八度，将这一声部的音色更明显的突出出来。

四个人物都有着简单鲜明的形象特征，在钢琴曲中，李斯特虽不能用键盘表演歌词与剧情，但是他却将每一个人物的乐思器乐化，并且用各种高难度技巧将情感放大化，让人在听的时候不仅仅觉得这是一首高难度的钢琴作品，更是一幕精彩的戏剧表演。

剧情发展的分析

按照曲式分析的方法，可将本曲看作单二部（A+B）曲式，A部由第一主题和第一主题变奏两大部分成，主题部分还原再现原四重唱主旋律，加以少许叫和声修饰，变奏部分则在保持主旋律行进的同时，增加了大量分解和弦跑动与注式和弦的连接。

两段之间有两小节快速的音程下行跑动作为衔接，B部则可以分为第二主题、第二主题变奏和附加段三部分，后接九小节的尾声。

引子，从钢琴改编曲的结构来说，李斯特并没有改变四重唱的原旋律，他所做的是增加了许多高难度的表现手法和内容扩充，旋律上依然以曼图亚公爵的唱段为主线，其他三人为辅的方式。

钢琴曲的开始是作曲家添加的引子部分，音乐动机取自四重唱之玛德琳娜唱段，即连续八度的断奏句子，连贯而略带讥讽的跳跃，有些俏皮，但是音要下的干净利落，后面紧跟交响式的和声，饱满地铺垫每一个音，瞬间拉宽了音响效果，使之更加立体化。

紧跟其后的，是大段的华彩，小音符琶音部分反复，前强后弱做出明显的对比，将音乐带入后面带入行云流水般的意境，虽是炫技，但又极度考验演奏者的弱奏技巧，虽是弱奏，却也不能过于低调。

整整16个小节，让人沉浸在细腻而快速流动的音符中，产生无限遐想，直到最后几个和弦缓缓落下，歌剧的大幕缓缓拉开，感到曼图亚公爵踱着大步走出来，这于第一主题的出现，是一个极其好的铺垫，既在开头点出了这场爱情的荒唐，又营造出了爱情那种虚化而美好的氛围。

在第一主题中，李斯特基本还原了每个角色在四重唱中的原本模样，并没有做过多的改编与修饰，只是随着剧情的发展，在旋律中注重跌宕起伏的表现手法，用钢琴中不同的音域和不同和声织体语言，将每个角色之间的冲突表现得更为明显。

四个角色的旋律，也由音域来区分，生动再现了男高、男中、女高、女中四个声部的交相呼应，第一主题变奏，由第一主题加炫技的华彩改编而来，这里使得几个交叉的声部对白更加凸显出来，每一个音乐动机变得更加饱满，音乐形象更加生动。

同时在小音符极速的跑动中可以让情感更深刻的表达，既是演奏者对于情感爆发的积累，又是给塑造的角色一个纠结、挣扎或者对抗的时间，所有的情感在这一段积蓄起来，在一连串由弱到强的下行中，为下一主题出现做准备。

在演奏第二主题及第二主题的变奏时，多数人认为是辉煌的，炫技的，狂野的，这些都没有错，但是本质上，第二主题也是最能够烘托出四个人物之间矛盾与冲突的对白，因此在演奏第二主题时，不仅仅要强调高难度的演奏技巧，还要更多地注重如何表现这种紧张的氛围。

剧中人物一个狂妄自大，一个心如刀割，一个不屑一顾，还有一个后悔莫及，四个角色，四个声部，四种情感语汇交织，对比强烈而鲜明，此处需要热烈的、强烈的表达，但是也需要细致入微的分析每个角色所要展现的心理情境。

结尾是带有认真、沉重的、有些悲哀的和声在里面，后面是富有交响色彩的众多八度跑动，一句又一句，在宣告着故事的结束，不过最终还是以李斯特惯有的风格，辉煌而华丽地落在主和弦上，以表示歌剧四重唱的大幕缓缓拉上。

对钢琴改编曲《弄臣》演奏技巧的分析

在演奏技巧方面，李斯特最常用的几种改编手法都是很有难度的，需要演奏者有足够的速度、力度等基本功支撑，他的华彩乐段往往要以大乐句为出发点，再对八度、和弦等炫技部分进行填充，常用的几种手法，同样也出现在改编曲《弄臣》中。

乐曲结构与风格把控，在李斯特的作品中，多有强烈明显的强弱对比，烘托出作品的音乐线条的起伏规律，而且其他的音乐术语多数也标注明确，所以在识谱中就要做到将强弱对比弹奏出来，并形成固定的乐思，这样在后面的演奏中才能熟练的掌控力和表达力。

在曲式分析的过程中，要特别留意每一个和弦的功能，分析和弦色彩带给乐曲的效果，而和弦功能，能表现出此处想要表达的人物感情，是愤怒还是悲伤，是喜悦还是傲慢，大概段落分开了，则需要进行曲式结构分析，看清楚句与句之间，段落之间是怎样衔接的。

八度的演奏，八度跑动在李斯特的钢琴曲中是再正常不过的了，引子一开始便使用左右手交替的八度演奏，如上谱，对于八度演奏的要求，是下键准确，旋律清晰，且要细致地掌控音乐走向，在练习八度时，首先要练习手指、掌关节、腕关节的支撑。

每一个音下键，都要保证指尖扎实准确地落在键盘上，掌关节是连接和支撑手指的纽带，掌关节的支撑程度，能明显地影响到演奏八度的音色，手腕的关键作用，在于将身体的力量和手的力量和谐地衔接到一起。

手腕在八度的演奏过程中，既不是僵直不动的，也不是过于高或过于低地给手掌施加压力，手腕要做的，是将自然放松的胳膊的力量传导到手上，使臂的重力自然而然地为八度的演奏做支撑，当用1、5指连续不间断地演奏上下行八度或震音时，就更要重视腕部如何放松地使用。

要想演奏好连贯的八度，正确的指法自然也是必不可少的，手指有足够大空间的演奏者，应该学会音阶式的上下行指法，可以尝试5、2指，1、4指，1、5指的交替进行，这样既能保证八度演奏的速度，又能保证音乐的连贯性。

李斯特钢琴中的和弦，一般是强有力的，和弦在钢琴音乐中起到了音乐导向的作用，是表达情感语汇的主要来源，和弦的色彩，就是音乐的色彩，简短的和弦，在练习过程中可遵照八度的练习方法，由慢而快，但是作为钢琴曲中辉煌性的象征，大量和弦连奏是非常难的。

这不仅仅要求和弦音的准确性，更多地需要耐力和速度的支持，在手指，掌关节，手腕协调统一的情况下，应该掌握身体带动的技巧，用身体的力量带动大臂，大臂抬起落下的重力再经由手腕传输于手心，在手指支撑的情况下，力量最终几种体现在指尖触键的一瞬间。

对于跨度比较大的两和弦之间，要尽量采取直线连接的方式，即手臂小幅度抬起，手腕放松快速平移至下一和弦，这样既能减少连接时间，又可以缩短距离，使得下键更加精准、迅捷，音质也会更加坚定、清晰，在和弦连接上，同样要注重音乐的连贯性。

小音符音阶及琶音的演奏

小音符的出现，使得李斯特钢琴曲辉煌中不失华丽，在练习的时候只弹奏，却不让钢琴发出声音，手平稳地放于键盘上，每一个，都秉承高抬指、慢落键的原则，用极慢的速度弹下钢琴键，下键一定要保证指尖力量集中有力，确保不发出任何声音。

这种练习方法可以很好地练习手指的控制能力，逐渐加快哑音的演奏速度，一段时间后就可以自如演奏极弱但清晰又连贯的快速跑动乐段，在哑音练习的基础上，弹奏琶音或各种分解和弦时，还会出现因跨度大而不容易掌控音色均衡的问题。

大跨度的两音，最好拿出来单独练习，不单单要练习这两个音的跨度，还要加一点扩指练习，更大的跨度练得久了，反过来弹谱面的音就会觉得非常容易，在真正连贯演奏时，规则的十六分音符、三十二分音符，都要强调一下音头，让乐曲的层次感、节奏感明确，强调的程度依曲目的最终要求为依据。

若是不规则对位的或是主旋律之间穿插的用来过度和铺垫的音符，则需要以主旋律为主，均匀平缓而快速地弱奏，值得注意的是，无论小音符多块，都要按照谱面要求，仔细地处理句尾与段落的衔接，要给听众缓和、呼吸的时间。

李斯特的钢琴曲中，装饰音是不可缺少的音乐元素，既可以丰富和声，又可以使演奏者更容易表达出感情色彩，对于营造意境，为乐曲润色方面有很大的功效，在钢琴改编曲《弄臣》中，大量出现和弦加波音演奏，如下谱，这既使得和声色彩变得浓郁，使音响效果变得立体化，又让听众有一种键盘音乐的交响化。

笔者观点

笔者认为，李斯特钢琴曲《弄臣》在体现原歌剧情境与旋律的基础上进行了适当的调整，对于原歌剧的主要声部进行了保留、加强、装饰性润色等处理，使得钢琴改编曲同样有着原歌剧想要表达的戏剧效果，在钢琴键盘上继续延续角色与情节的冲突。

扎实的演奏功底是最起码的要求，但光有技术是远远不够的，用心感受作曲家想表达的情境，使技巧与音乐性，剧情发展完美融合，在再现作品时勇于创新，让自己对音乐美感的感触由理论升华为现实，再将这种发自内心的美感传于听众。

参考文献

[1]肖潇.浅谈李斯特钢琴改编曲中连音与非连音的触键技巧.黄河之声,2015.

[2]刘培培.李斯特钢琴改编曲的分类及创作特征探究,2010.

[3]王洁清.李斯特钢琴改编曲的艺术价值.音乐大观,2013.

[4]高巧燕.歌剧《弄臣》重唱艺术研究.新疆师范大学,2008.

[5]王程麟.李斯特钢琴改编曲的演奏与教学研究.东北师范大学,2009.