《消失的她》中出现的梵高画作，你发现了几幅？

电影《消失的她》中，梵高的画作多次出现，你发现了几幅？

01 《星月夜》

木子看到的海底星空

02 《麦田里的收割者》

何非向木子保证不会再赌的地方

03 《在阿尔的卧室》

何非和陈麦去的照相馆

04 《夜间咖啡馆》

何非和陈麦相遇的酒吧

05 《夜间的露天咖啡座》

陈麦告诉何非“真相”的地方

06 《罗纳河上的星夜》

何非上岸后看到的烟火表演

07 《向日葵》

书店出现的向日葵

08 《自画像》

海报中的背景

梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士，最后投身于绘画。

梵高的画家生涯不过持续了十年，但期间他却完成了近900幅画，平均四天一幅。他的作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识。

作为表现主义的先驱，梵高深深影响了二十世纪的艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。

今天，小画君想给大家推荐一本《有生之年一定要看的1001幅画》。

除了电影中出现的那几幅作品，这本书中还收录了梵高的其他画作及画作的背景故事，和小画君一起欣赏一下吧。

《在阿尔的卧室》

1888年 | 布面油画 | 57.5 x 74厘米

藏于法国巴黎奥赛博物馆

梵高在1888年创作了这幅画的第一个版本，这是他生命中最幸福的一段插曲。他相信他搬到阿尔会掀开他个人艺术的新篇章。他要求自己的弟弟西奥说服保罗·高更也来这里和他同住。梵高迅速地完成了一系列画作并将其悬挂在墙上，为他新的客人营造出热烈欢迎的气氛：在很大程度上，这些画仅仅是作为新家的装饰设计，但是梵高也希望展现自己的画作，能和高更的媲美——他可是十分敬仰高更的才华的。

《在阿尔的卧室》中，很多东西都是成双设计的——两个椅子、两个枕头、两幅画——这是对友情的期望。不过高更到来两个月后他们之间的关系就恶化了，梵高陷入了精神失常。

他在圣雷米的精神病院康复后，为自己的母亲绘制了这幅画的第三版。虽然在结构上这幅画和前两幅非常类似，但某些细节上的区别明显不同。在第一个版本中，梵高把地板绘制成粉红玫瑰色，而这幅画是灰褐色的，反映了画家更加低落的情绪。每个版本画作的顶部右角也是不同的。在前两个版本中，墙上的肖像画不明显。在这个版本中，它们非常容易辨认——左边的画像是梵高本人，右边是他的姐姐威廉米娜。梵高完成这幅画十个月后，自杀辞世。

《向日葵》

1888年 | 布面油画 | 92 x 73厘米

藏于英国伦敦国家美术馆

梵高绘制了一系列向日葵的画来装饰法国阿尔的“黄色小屋”，他希望和保罗·高更共享此处。本画是这个系列最著名的画作，也是世界上最著名的画之一。

向日葵被设置在扁平、黄油般颜色的背景上，通过一条草图般的蓝线将向日葵和深赭色的桌面分隔开来。桌面、墙壁、双色调的花瓶的线条与颜色的交互，把画的表面结合在一起，呼应了日本版画的设计。斜开的黄色花瓣用一种近乎癫狂的能量涂成浓墨重彩，而拍散的颜色制造了一种深橙色谷壳的质地。梵高不像其他印象派画家，他不试图再现他看到的东西，而是“更加随性地使用色彩，用更大的力量表达自我”。

《耳朵绑着绷带的自画像》

1889年 | 布面油画 | 60 x 49厘米

英国伦敦考陶德艺术学院艺廊

很少有艺术家像梵高那样图例式地记录自己的一生。在梵高生命的最后五年，他创作了超过40幅自画像。

这一幅上的绷带足以说明本画是作于梵高精神失常后不久。1888年梵高搬到了法国的阿尔，邀请保罗·高更过来。不幸的是，高更的傲慢和梵高脆弱的精神状态实际上是灾难性的组合，高更终于不辞而别。绝望的梵高切下了自己的右耳垂，送给了当地的一位妓女。艺术家绘制过两幅让人震惊的自画像来表现他受伤的情况。他的主要目的是安慰他的弟弟，颇具意味的是梵高在背景上画了一座日本版画中的富士山。他对这些多彩缤纷的图像充满了激情，这些版画对他的风格有着强烈的影响，他想说明自己的信心正在恢复。

《摘橄榄的人》

1889年 | 布面油画 | 72.4 x 89.9厘米

私人收藏

这幅画是梵高在其短暂生命中的一个关键时期所绘制的。在艺术上梵高达到了他的巅峰，创作出了和他同时代人完全不同的画作。然而脆弱的健康状况却开始让画家沮丧。1888年12月的一次精神失常后，他进入了圣雷米的圣保罗·德·莫索罗精神病院。在长时期的康复疗程中，梵高开始绘画橄榄树。

1889年夏天和来年的春天，关于这个主题他总共绘制了14幅油画，包括这幅丰收时期的画作。梵高喜欢通过自然的形式表达他的情感，橄榄树是传达他个人痛苦的理想道具。多瘤而扭曲的树枝让他想起人类的手臂，伸展并且呻吟着。艺术家激动但仍在控制中的笔触传达了呼唤帮助的沉默呐喊。此外，画的内容和《圣经》也有联系。梵高在年轻的时候是个业余的布道者，画作和基督在橄榄山客西马尼园的忧伤相联系。与《圣经》的联系一直在梵高的脑海中徘徊，因为1889年梵高绘制了一幅橄榄园中的基督，他在那幅画中把基督的脸庞换成了他自己的。梵高喜欢这个概念，但他对自己创造的想象性场景一直不满意。他倾向于“一种关于痛苦的表达，但不基于历史上的客西马尼园”。

《有乌鸦的麦田》

1890年 | 布面油画 | 50.5 x 103厘米

荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆

这是梵高最后的画作，1890年7月在欧韦绘制，不久后梵高就自杀了。据一些报道称，作画的地点和画家自杀之处相同。关于这幅画梵高有个简短的注解，他说：“我回到这里工作。笔几乎从我的手里跌落……悲伤和极端的孤独毫无困难地从我这里表达出来。”

艺术家绝望的回声在这幅画中表现得很明显。往常在他的艺术中一直表现欢娱的自然世界元素，现在反而发出一种危险的信号。熟得过分的谷物没有轻轻低垂，而是像愤怒的火那样悸动。此外，天空暗下来，巨大的黑色渡鸦，被简单的颜料戳上，它们向观众涌来，就像潜在的死亡那样。另外，画面的结构也不稳定。构图不是指向地平线，而是通过大致三条路径拉向前景。边上的两条路在帆布中消失，而中间的一条路突然中断。在人生最后的时刻，梵高以奇迹般的速度工作，有时甚至能在一天中完成一到两幅作品，他在午后最炎热的时候工作，有一种说法称他的疾病是中暑所致。这种狂热的行为在这幅完成的作品中清晰可见。梵高使用的颜料非常浓烈，从不把表面处理光滑或者细心调和他的色彩，这使得他的画作有一种炽热感和活跃的能量。

《有生之年一定要看的1001幅画》是一部以时间线串起经典作品的“人类绘画编年史” ，由英国皇家艺术研究院院士、画家史蒂芬·法辛担纲主编。 83 位艺术家、博物馆管理者、艺术评论家和艺术品收藏人组成的国际撰稿人团队对 3500 年人类绘画史上 680 余位画家的 1001 幅代表作进行了兼具专业性与知识性的品评，图文并茂地呈现了人类文明史上璀璨的艺术遗产。

本书英文版于2006年初次面世，历经2011年、2016年和2018年的三次修订，已被翻译成16种语言出版，累计销量超过50万册。 本次中文版根据2018年的英文第4版翻译制作。

这 1001 幅作品，包括从古埃及壁画到当代油画中颇负盛誉的名画，及大量曾被忽视的杰作和需要引起人们关注的现代绘画宝库。书中收录的作品有些收藏在巴黎的卢浮宫、纽约的现代艺术博物馆等著名展馆，很容易找到，也有一些收藏在不易到达的偏远画廊，它们都值得我们去看一看。