《人类艺术万年史-124》欧洲中世纪早期的音乐（下）

欧洲中世纪早期的音乐（下）

3.中世纪早期教会的音乐思想

中世纪早期的一般思想文化水平不高，即使最杰出的作家、作品也都具有迷信或盲目信仰的特点。当时人们的行为、思想及文化活动都需要服从于为宗教服务的准则。教会的神父们同样认为音乐应该为宗教服务，音乐只有在教堂里才能使人领悟宗教的教义和神的思想，而没有歌词的音乐是达不到这个目的的，所以他们在教堂的音乐首先排斥了器乐音乐。他们对装饰性强的歌唱，或者大合唱及舞蹈音乐等，也都视作异端加以排斥。

尽管如此，有一些教会的神学家、思想家和学者或者感受到了音乐的美，或者看到了古典文化的价值，如奥古斯丁和鲍埃齐。奥古斯丁这位著名的神学家在音乐方面有过不少贡献。他写了许多有关早期教会音乐，尤其有关安布罗斯圣咏的文章。他的专论《论音乐》总共六本，其中前五本有一简短的序言讲音乐的定义，后面讲节拍和节奏的问题。第六本(约409年修订）讲了心理学、伦理学、音乐美学和节奏的问题。此外，他还写了六本书专门论述音乐的旋律。

鲍埃齐这位罗马的政治家、哲学家、数学家和思想家是中世纪最受崇敬和影响最大的音乐权威，也是把古希腊音乐知识传播给中世纪的主要作者之一。他的名著《关于音乐的教导》(年代不详，1491-1492年第一次出版于《鲍埃齐全集》）强调音乐是一门数的科学。数学比例决定了音程关系并使之置入旋律、协和音、音阶的创作和乐器及人声的音乐之中。在该书开头的几章里他把音乐分为三种：①"宇宙音乐"，即星球运动与数学秩序、四季、大宇宙中谐和的关系。②"人类的音乐"，即控制着肉与灵的小宇宙。鲍埃齐认为身体与灵魂的比例同音乐的音响比例是相一致的。③"应用音乐"，即由乐器和人声制造的可听的音乐。它同样显示秩序的原则，特别是音程的比例原则。鲍埃齐把应用音乐放在最低一等，并把音乐当作一种知识的客体，而非一种创造行为或情感的表现。他说音乐是一种原则，可仔细地通过理性测定音的高低。所以，真正的音乐家并非歌唱者或"用本能"做出音乐的人，而是哲学家和批评家，是那些能够根据理性和原则判断音乐的调式、节奏、歌曲类别、协和音等等的人。

鲍埃齐也强调音乐对人的性格及道德的影响和作用。

此外，还有几位学者如卡佩拉和卡西奥多鲁斯分别在他们的《墨丘利与论学术的联系》及《杂录》两本著作中，传播了古希腊的音乐理论和知识。

4.中世纪早期的记谱法

由于圣咏的传播主要靠口传心授，为提醒歌唱者歌曲曲调的走向，约公元9世纪，音乐家们便采用称为"纽姆"的符号写在歌词的上方表示旋律线的上行(＇），下行(｀），或连接(＾）等。公元10世纪(一说11世纪）又将符号写到歌词上方不同的高度，还用"点"(.）表明音高间的关系，再往后又采用划线的方法，从最初划一条红线代表"f"音逐渐发展到两条、三条和四条不同颜色的线条表明四个固定的音高。13世纪开始，人们采用方形音符。

从13世纪起，纽姆记谱法被广泛用于记录单声部的圣咏和歌曲，甚至用来记录复调音乐。纽姆记谱法虽然尚未记录节奏，但它的产生使欧洲古代旋律的音高关系有了记载的可能，也推动了音乐的传播。

这里必须提到一位法国理论家、教师和僧侣规多.达雷佐(约公元991-1033年）。10世纪左右，鲍埃齐的音乐理论虽然已得到传播，但他的论著并未立即解决多声部音乐的问题。这时，教堂附设的学校同修道院、神学院一样，比较看重教学方法，音乐的教学也开始注重实际。学生要学唱音程，背诵圣咏，后来也要学识谱等。规多在意大利的阿雷佐地方圣乐学校教学，曾下很大功夫教学生如何识别调式的性能及运用它们写曲调，如何演唱圣咏甚至如何将两个或更多的声部简单地结合到一起。为了使学生能看着记录谱唱出不熟悉的曲调，他让学生把六声音阶的每一个音与一个特定的语言音节联系起来唱。这些音节是希腊女诗人萨菲克的一首赞美诗《圣约翰颂》每一短句的第一个音节"UT，RE，MI，FA，SOL，LA"，刚好为音高C，D，E，F，G，A，便于记忆。据记载，这种方法在修道院中，把过去十年才能学会的东西，仅用五个月便掌握了。

规多的方法是音乐史上第一次将简明的记谱纳入一套演唱体系的尝试，这种唱名方法实际上成为19世纪首调唱名法的基础，在许多国家一直沿用至今。
　　此外规多还在人们使用的单条横线记谱的基础上，用三条和四条横线及其空间记录音高。这也产生了巨大影响——它不仅成了现代记谱表的雏形，有力地推动了音乐创作的演进，而且对改变人们的音乐观念也起了积极作用。

5.中世纪早期的乐器

当时保留了古罗马时代的里拉琴，但较有特点的乐器是竖琴。后者大约公元9世纪前从爱尔兰和英格兰传到欧洲大陆。

弓弦乐器主要是提琴，13世纪时有五根弦，其中一根作固定持续音之用，流浪艺人用得最多。10世纪出现了一种轮擦琴由三条弦用曲柄转动轮子，然后用一套秆棍代替手指弹奏，拨弦乐器有索尔特里琴(又译拨弦扬琴）和琉特琴，这些乐器公元9世纪从阿拉伯传入西班牙，但到文艺复兴前，尚未广泛流行。

管乐有竖笛及横笛，肖姆双簧管，小号，圆号(责族使用），风笛(民间使用）等，打击乐即鼓类，12世纪起使用，主要为歌唱者和舞蹈击拍节奏。

最突出的是大管风琴，这时在教堂开始兴建。管风琴的历史渊源长久。

公元3世纪希腊、罗马时代就有管风琴的雏形称水力风琴。其制造技术从罗马传到了中东。中世纪的管风琴是在拜占廷管风琴和阿拉伯管风琴基础上发展的。在这时期它传遍了全欧。此外，欧洲这个期间还发展了手握式和固定式两种小型的管风琴。

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