《茶啊二中》：让观众一秒入笑，向快乐出发｜对话主创夏铭泽&阎凯

文｜宝珠‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

电影《茶啊二中》上线近一周，票房跑出了1.77亿（截止发稿时）。没有跌宕起伏的剧情和宏大叙事方法，主创团队甚至是第一次创作院线电影，却依然不妨碍票房和口碑的一路走高。

《茶啊二中》是由彩条屋影业及凝羽动画制作、出品的三维喜剧动画电影剧，系列网剧第二、三、四季的豆瓣评分都在9.0及以上。2014年网剧动画《茶啊二中》项目刚成立，在第一季的剧本会上，主创团队也曾想过机甲、玄幻、冒险或其他题材，可每次都会因为在团队内没有共通性戛然而止。“但一聊到上学时候发生的事情，我们就打开了话匣子。”就这样，《茶啊二中》这部充满了主创团队校园回忆的作品被开启了。

电影《茶啊二中》的导演阎凯是从这年就参与创作的“老员工”，一直负责导演和编剧的工作，另一位导演夏铭泽则是从“茶叶蛋”“转正”为导演兼编剧的。

起初凝羽动画的团队大概有十个人左右，基本都是长春本地人。出于对长春的感情，主创团队将长春的古地名“茶啊冲”拆解后演变成了“茶啊二中”。

2015年是《茶啊二中》的转折点，网剧播出到第八集并没有大火，走投无路的团队花了一百块钱，请微博上的一个大v帮转发第九集预告，没想到随着其他几个超级大v的自发转发，《茶啊二中》的公众号的文章很快突破了10万+。

因为淋过雨，突如其来的大火并没有给他们带来太久的兴奋，反而增加了压力。“我们始终保持着如履薄冰的心态，把每一季都当做最后一季来做。”直到动画出到第四季的时候，团队才扩大到30人左右，夏铭泽也在其中。

而关于电影《茶啊二中》，主创团队用两年的时间创作剧本，三年的时间打磨画面和整体作品的质感，这又是一段漫长的过程。

据说，每个班都有王强、石老师与公开课

电影《茶啊二中》讲述了初二三班最调皮的“差生”王强和“严格班主任”石妙娜意外的互换了身体，二人急需找到换回身体方法的故事。

在创作之初，《茶啊二中》的两位主角并没有特定人作为原型，主创人员们更注重角色身上与观众生活的共通性。比如班主任石老师身上暴躁、凶悍的性格特点，以及王强身上仗义、勇敢、果断的性格特点。

阎凯在谈及人物创作灵感时介绍道，“作为班主任，石老师的行动力和责任感肯定很强，所以她的服饰必须是干练的、方便的，她嘴角的那颗痣就是为了突出她口齿伶俐的性格特点。”

主创团队还希望，石老师在唤起观众回忆的同时，也能够让他们产生共鸣。“电影中的石老师比网剧会大三四岁。”

阎凯解释道，一方面是出于贴合电影的剧情，比如石老师需要有很好的体力和比较旺盛的精力；另一方面是出于对人物的刻画，主创人员考虑到30岁左右的年龄阶段是人生中比较特殊的时间节点，石老师会面临着职业生涯的转折点，就像观众一样，有着普通的烦恼和真实的困境。

而在创作主角王强时，主创人员们在全国范围内进行了调查，发现王强是80、90后成长中重名率较高的名字。于是出于对代入感和角色设定的考量，主创们决定选择一个普通的名字，以及并没有过多修饰的形象。也正是这些设计，让观众在王强身上看到了自己同学的影子。

“王强是有他独特魅力的。” 在刻画主角时，夏铭泽和主创团队故意将主角设计的有些“缺点”。“王强会有点调皮，而且成绩也不太好，但他非常讲义气，是可以发动班级凝聚力的一个人。”

影片中的故事，也是从最普通的生活中来的。如果“灵魂互换”是《茶啊二中》的“壳”，那么理解和不放弃则是《茶啊二中》的“魂”。

考虑到“灵魂互换”这个设定在影视剧作品被使用的次数过多，在项目创立的最开始，主创人员其实是将其淘汰了。但随着到学校实地采风后，他们最终决定还是引入“灵魂互换”来挖掘老师和学生互相理解的话题和不放弃的主题。“师生之间的理解是个体的，不放弃则是三班这个集体的。”夏铭泽说。

阎凯和主创团队在经过反复地沟通后，最后决定将公开课设计在创作中。“上学的时候有好多能体现班级凝聚力的记忆，这种时刻是非常‘燃’的，但公开课则是学生和老师、南北方和各年龄段观众都有所参与的活动。”影片中两位主角也是在“灵魂互换”后，通过“公开课事件”实现了互相体谅与自我成长。

“灵魂互换”这个设定，也间接地圆了很多80、90后的中二梦。

电影中，拥有王强灵魂的石老师带着同学们在“没收物品仓库”玩闹的时候，出现了许多经典IP的还原。“这段戏尝试过好几个版本，比如醉酒蹦迪、外出露营野餐，但最后还是选择了‘大乱斗’的形式来呈现这段荒诞的戏份。”阎凯和主创团队在剧本会上探讨到，对每一个80、90后的男生来说，天马流星拳和降龙十八掌到底谁厉害，一直是他们心中的疑问，于是就有了这场“大乱斗”。

不谈声画保卫战：配的更贴、画的更细

从小屏幕到大银幕，播放介质发生了变化。

夏铭泽透露，在做网剧《茶啊二中》的时候，数字资产是有限的，场景和范围也是有限的，主要原因是受限于播放介质的条件。“这次把长春真实的街道、雕像、公园、解放碑、54路有轨电车这些具有标志性的元素都融入了电影当中。”一方面是对家乡的情怀，另一方面也是因为大银幕介质的改变，需要人物、场景有细节的支撑。

“之前受当时我们团队的规模、项目周期的影响，导致1-4季作品的精度没有达到电影的标准。” 阎凯也表示，借电影制作的机会，人物的毛发、毛孔、布料都做了细节来支撑画面的真实性。目前，这些数字资产还投放到了抖音直播和第五季的使用中。

电影《茶啊二中》与网剧《茶啊二中》的人物形象也有很大的调整。“电影的背景是初三，所以人物的头身比进行了一些调整，不能太像小孩，也不能完全像大人。”

阎凯告诉骨朵，不仅是整体角色年龄上有所改变，为了让观众一看就能看出角色灵魂互换，主创团队也下足了功夫，做了王强、王强版石老师、石老师、石老师版王强四个角色的建模，从脸部表情到肢体动作都进行了调整，才实现了角色不说话，观众就能感受到这是真王强还是假石老师。

在配音方面，电影延续了公司员工参与的风格。

最开始是因为经费吃紧，主创团队选择用创作者来为角色配音，但到后来他们发现，东北故事需要东北普通话。电影《茶啊二中》在创作过程中也尝试过普通话演绎，但是普通话与东北话相比会削弱作品的真实感、亲切感与代入感。

“每次新角色上线员工就会集体‘试配音、择优录’。”夏铭泽告诉骨朵，虽然凝羽动画的同事不是专业的配音演员，但是大家会为了角色练习。“我们先背台词、再对口型、最后进棚录音。”配音成了《茶啊二中》的特色，也成了凝羽动画的特色。也正是这份特色，给作品涂上了一抹特色的色彩。

不过他们并没有刻意追求“含东北量”，也没有为了迎合北方观众而割舍南方观众，“我们选择了非常大众化的东北话，生僻、难懂的词语都替换了。”

在风格上，《茶啊二中》介于写实和荒诞中间的半写实状态，人物的行为逻辑是写实的，但在人物的肢体和语言上又有夸张的部分。于是主创团队选择先将剧情演绎出来，经过调整、打磨后再由动画师画出来。这样的创作方式虽然会拉长周期、增加创作难度，却能够带给观众最好的观影体验。

不谈情怀，只想让观众笑

作为喜剧，《茶啊二中》从创作之初就确定了青春、校园只是元素。“故事的主角刚好是少年，故事刚好发生在青春期，故事中的校园刚好是大理石地、绿墙和蓝白色床单。”阎凯和团队想还原校园最真实的样子，让观众对故事更信服。至于观众为此而共情则是意外之喜，并非他们的有意为之。

作为动画喜剧，观众对人物天马行空的想法、肢体表达的夸张有天然的接受度。“《茶啊二中》的气质就是‘中二’的。”阎凯和团队在采风的时候调查过近十几年来的初中生课间情况，发现各个年龄段初中生的打闹方式是一致的，只是不同年龄段会受不同影视剧的影响。

在未来，他希望王强、石老师或其他角色能够成为“大观众”在繁重工作中对美好少年时代的追忆，成为陪伴小朋友成长的好朋友。

如今《茶啊二中》的IP在不断成长，故事在不停往外扩散。网剧的每一季更像是一个独立的单元剧，各自拥有一条长时间线。前四季网剧中包含了治愈、冒险、悬疑的元素，而到了电影，主创团队并没有选择以网剧为基础进行“魔改”，而是继续延续《茶啊二中》的“中二气质”。

虽然现如今《茶啊二中》的网剧爆火、电影大卖，但两位导演对所谓的“卖情怀”无甚兴趣，他们反而是冷静克制的。“我们想讲好这个故事。”这是阎凯反复提到的一句话。

为了让观众发自内心地笑，在内部，主创人员尽量避免使用具有时效性的“网络梗”，坚持使用原创笑点。“我们会反复推翻，发掘一个笑点后面第七、八层，找到观众意想不到的点，再去进行创作和处理。”‍‍‍

在外部，主创人员找了不同年龄段的观众作为样本，对作品反复测试，进行内容迭代。“做好以后先找一批观众测试，然后进行修改，改好之后再找一批新观众测试再修改，反反复复。”夏铭泽透露，电影上线之后他发现，自己电脑收纳电影剧本的文件夹里已经有上百个版本的剧本文档了。

对于当前的成绩，两位导演似乎并不在意，对是否会继续征战大银幕也不心急。关于下一步的计划，他们打算先把手头的工作做完，比如电影《茶啊二中》的宣传，网剧《茶啊二中》第五季的制作、宣传与上线。