对话“心象国画”创始人天阳先生

编者按：画家天阳先生开辟了新的画种，名曰：“心象国画”，在画界引起了轩然大波，百家争论不休。日前，记者冰山先生就争论的焦点问题与天阳先生进行了对话，下面是对话的具体内容：

记者：我觉得天洋阳教授，你的画，画的好，但是没有自己的思想理论也不行。对这个要认真，因为你要成为一个大师，就要有自己的理论。

天阳： 我的理论在文章提到，还未形成系统，我也主张“画当无中西之分，其精神同也”这是黄宾虹语，只有我做到了，但在专业领域里被认为是“伪科学”做不到，中西绘画是经谓分明的，不可能“画无中西之分”

传统的中国画，概括其特征，无外乎是以墨为主体，为骨架，无论是青山绿水画、亦或是彩墨画，都离不开墨守成规，世代陈陈相因而无法突破。我们看李可染的《万山红遍》、林风眠的《江上》，他们也只是从传统的内部将改革推到极至，而没有看到突破传统桎梏的鼓舞，并未达到黄宾虹眼中的“画当无中西之分”的境界。我们要坚信科学的重要，由此引伸出客观、正确描绘现实对于改造中国艺术的重要。“心象国画”正是源于客观事实，也结合中国画的水墨韵味，历经二十年的磨练探索，才论证“中西融合是伪命题”并非伪命，中国画也可以达到“画当无中西之分”，可以跟油画媲美。

记者：天阳教授，您对民族的才是世界的怎么看？

天阳：心象国画体现了我们中华民族的文化自信，画家的作品完全出自内心的想法，可以自由发挥心中的情绪，而抛弃陈陈相因的教材模式，只有优秀的民族作品才能让世界共享，如同现在的互联网时代，数码相机绝对要取代黑白相机，黑白的水墨画尽管有民族特征，而有3D效果的色彩画，则更能让世界民族接受，

记者：墨只是一种颜色。放弃他，难道就是一种创新？

天阳：在五彩斑斓的自然世界里，墨只是其中一种颜色，它却在中国的绘画史上，占据重要的位置，无论是中国山水画、文人画，“墨”都起到了举足轻重的作用，成语说的“墨守成规”了。中国画：“墨”是骨架，没有它何来中国画？更重要的它是中华文化的精髓，放弃它，在客观上就是创新，心象画以色为主，回归本源，在色与色之间调合使用，又要达到国画空灵的留白效果，事实上存在很高的技法难度。

记者：说的好！传统国画主要是以墨为主基调，我觉得墨是无罪的，他只是为人服务的，你搞创新，难道就完全放弃墨的作用吗？

天阳：绘画创新不可能完全放弃墨，它也是颜色，在赤、橙、红、绿、青、蓝、紫的大自然里，它担当不起

主导，世界有光明的白天，也有漆黑的晚上，

创新并不是放弃，只是把墨放到该放的地方，该占的比例要恰当，色彩也是这样、只有客观科学地绘画，才能忠实于自然而高于自然，有所突破在于心灵的挥洒，作者把自己经历、故事提升到画面，让观者产生共鸣，这才是艺术品的灵魂

记者：教授，我对无墨心象国画这个提法，感觉不太准确。你能否解释清楚？

天阳：墨是传统国画的灵魂，占领的比重太大了，但又与自然相悖，心象画是作者内心活动过程，他可能觉得景色是阴暗的，也可能是光明的，可以用橙黄来表达，也可以用青蓝描绘，无论用什么色，都体现作者的心情，在绘画领域里自由发挥，借助传统水、墨、色，的特点，把写意也好，写实也罢，结合油画光感，体积感、厚重感，画出的作品，既是国画，又不像国画， 既象油画，又不是油画。

记者：实质上您的绘画是内容决定形式，形式永远是为内容服务的，对吗？

天阳：对的，绘画是视觉艺术，只要画好看，赏心悦目就好，但艺术品不是商品，贵在唯一和稀缺，心象国画具备艺术特征，并且可辨识度极高，这是内容决定的形式 ，十二种色都分五彩，调合在调合，加之随心所欲挥笔，如此高难度内容，树立了不可复制的高端形式，相比传统的画马、虾、葡萄、牡丹、山水，内容单薄、形式单一，雷同度高，是手段不够丰富决定的。

记者：请教授解释一下心象

天阳：心象国画是作者长期观察自然的结果，自然中的光线、明暗、体积、色调、以及远近、空间、透视、构图，都需要各种技法来帮助完成，形式永远为内容服务。国画的颜料区别于油画，是用水调和而成，想要达到所用的色，难度极大，做不到油画那样复盖，而水调合的颜色有柔合的韵味，强于油画的干涩，心象画吸取各类画种技法，反复抹色，既抽象又具象。代表作品“月色、树林”，和“耶稣祈祷，俄乌和平”。有梦幻抒情的冷色调，也有紧随时代的热呐喊，变化莫测的色彩，可跟西方大師相比肩，被誉为东方的“毕加索、莫奈”。心象画的艺术成就，彰显了中国的文化自信，

心象是作者把内心的情绪、对自然的感悟，用色彩表现出来，心象画摒弃了绘画僵化形式而无内容的偏见，把社会大事，突发事件，自然山水等，作为绘画内容，反映了艺术为时代服务的属性，心 象画采用西画光、色、气氛的渲染，创造了一种中、西融合，艺术格调更高的情感艺术，例如天阳的“腾飞的香港”“酒好不怕巷子深”等作品，使艺术回到正大的道路上来。在互联网的当代，我们不能单谈“笔墨精神”，过度强调“墨”的点、线深奥而固守传统停滞不前。连人民币都在更新，传统国画更要变，时代、观念都在突变。心象国画顺应时代而生，且艺术生命朝气蓬勃，势不可挡

记者：根据你的解释，我觉得叫心像画更名副其实。

天阳：因为它的确是在中国的生宣纸上.用中国的毛笔、色、墨，画出来的，还在国界内，还不能去掉国，这就是中国的文化自信，

记者：人们常说艺术无国界。各国语言不同，但是艺术是相通的。既然如此，能否放弃国界开拓一种中西绘画相融的画作？

天阳：实际上，心象国画开拓了中西绘画效果相融的画种，是展示中国文化自信的体现，心象国画虽然改头换面，但根本还是国画，就像汉语也能在英语键盘打字一样，它必须融入互联网，而西方国家要学习心象画，同样存在很多问题和阻碍，因为这些绘画材料，宣纸、笔、墨都是中国传统的，西方没有。心象国画形式和内容，凸显现代性的视觉美感，具有走向世界的价值！