一诗成就诗仙，一诗成就诗圣，还有一首诗让诗魔举世闻名

文人向来不喜欢金钱、官位等世俗之物，而喜欢超乎尘世的精神丰裕。

在诗歌领域，生活在盛唐盛世的李白，其文笔浪漫瑰丽，字里行间充满超脱与从容如仙。这种宏伟与浪漫，使李白被后人誉为“诗仙”、“仙人”。

国破家亡之际出生的杜甫，言语中充满了民族仇恨和同情心。这种哀叹与感伤，让杜甫被后人誉为“诗圣”。

当所有人的目光都集中在这两个人身上时，关于诗坛天花板第三人的争议却久久没有平息。有人认为可以与李白、杜甫相提并论的人是李商隐，也有人认为是王维。当然，更多人认为这三人就是白居易。

白居易写诗，可以用“疯狂”二字来形容。为了写出好作品，白居易不惜嘴上生疮、手指上长老茧。文坛有这样一个共识：一首诗成就诗人，一首诗成就诗人，还有一首诗让诗人白居易横空出世，名满天下，

《蜀道难》——诗歌杰作

李白诞生于盛唐时期。李白生活在唐朝的鼎盛时期。繁荣的经济发展和开放的文化环境使他的思想高度发散。再加上他的英雄气概和深厚的文化底蕴，铸就了他千古流芳的“诗仙”之名。

李白的诗风奔放豪迈，词句清丽飘逸，字里行间如梦似幻，妙不可言。他是浪漫主义诗歌的巅峰诗人，在诗歌的意象创作、题材选择以及各种艺术手法的运用上都表现出浓厚的浪漫主义特征。

李白不仅是一位诗人，更是一位艺术家。他的众多作品中，以乐府、歌行、绝句成就最高。李白的歌曲打破了人们的传统认知，让人们看到了一种变幻莫测、摇曳生姿的新风采。李白的绝句潇洒飘逸，用短短的几个字表达了绵绵不断的情感和思想。

李白的著作无数，如果说其中一部足以让李白名声大噪，那一定是《蜀道难》。该诗以乐府旧题为基础，展开了丰富的想象。他用多种艺术手法再现了蜀道险峻、巍峨、崎岖等雄伟奇观，强烈表达了对祖国大好河山的热爱。

这首诗想象力宏大，意境深邃，被文坛誉为“奇特奇特”的作品。当贺知章读到《蜀道难》时，立刻大吃一惊。李白后来回忆，贺知章在长安遇见他时，称他为直仙。

《茅屋为秋风所破歌》——诗歌杰作

不像诗仙李白那样洒脱，诗圣杜甫的生活处境着实让他想笑又不想浪漫。杜甫是著名的现实主义诗人。他的一生可以用两个字来形容——“坎坷”。

“坎坷”二字无法表达世间的悲喜。

杜甫的诗在语言上有明显的“压抑”特征。他注重练字、练句，以呈现严谨细致的艺术表现效果。

杜甫在通过风景表达感情时，经常选择冰冷的物质载体，比如古道、夕阳、瘦马、落花、孤舟等；普通人;在表现官场的黑暗和社会的没落时，他多选择恶权、贪官等权力阶层。

杜甫的物质载体表达了他对这个社会的混乱、人民的苦难的悲痛，以及他对光明盛世的敬佩和他对民众的慷慨帮助。

杜甫的诗里夹杂着很多儒家思想。他的作品具有经典的仁政思想和强烈的人道主义情感。在儒家看来，一个人的最高称号就是圣人，而大家都称杜甫为“诗圣”，这自然可见杜甫在人们心中的地位。

如果要说哪一首诗最能体现杜甫的“诗圣”水平，那应该是他的诗句了。杜甫在规范诗歌方面的最高成就是以流畅、随意、混合的方式写出这种类型的诗歌。

除了非常有代表性的《茅屋为秋风所破歌》之外，还有《春夜喜雨》用流水一口气写下春雨的魅力，无声无息。在对联的最后，杜甫蓦然回首写出了另一种惊喜，使得全诗风格严谨、自然、浑然一体。

杜甫在诗歌界的崇高地位是众所周知的。大文学家韩愈将特鲁姆普与李白相比较，说：“李杜的文笔一如既往地明亮。”

—诗歌杰作

白居易和杜甫的写作风格很相似，都是现实主义的。白居易的诗歌题材广泛，语言通俗易懂，被誉为“诗魔”、“诗王”。白居易在诗歌界的成就不是一两句话就能概括的。他的诗题材鲜明，“一件悲伤的事，一件事情”就是他的生动写照。

白居易有多喜欢突出他的诗的主题？他会直接在诗的标题上加上一个小序，直接告诉读者他的主题是什么，有时他还会通过“死章以示志向”的方式来突出他的主题。白居易的诗歌中，寓言诗和休闲诗是两个重要的类型。

白居易一生写下了许多诗篇。早年拜访贺知章时，仅凭一首诗就赢得了对方的认可和尊重。这首诗是《赋得古原草送别》。小时候，我们背诵着“李梨园长草，一岁一岁枯萎繁盛。野火不息，春风吹又生”。这两首简单的诗几乎每个孩子都能背诵。

但直到长大了，我们才猛然发现，它有最后两句话：“古路被远香侵扰，荒城被清绿相连。并送君王”还有孙子，充满了爱。”

这首告别诗简单却不简单。这首诗让白居易“诗人恶魔”的称号坐稳了，也让他在诗坛名声大噪。

总结：

文学是最主观的领域。李白、杜甫、白居易等文学大师一生写下了无数的作品。如果硬要给他的作品排名的话，每个人的排名结果一定是不一样的。

一首诗造就一个诗人，一首诗造就一个诗人，一首诗造就一个诗人。每个诗人的生活经历不同，他的思想自然也不同。我们不必去计较谁强谁弱，只要保持欣赏的态度去看待他们的作品即可。这些文献都留给后人，是极其宝贵的精神财富。