每个人都该知道的10位顶尖电影摄影师

美国电影摄影师利昂·沙姆洛伊，被奥斯卡提名18次后，最终4次手握小金人；

直到2017年，提名名单中才出现第一位女性摄影师——《黑豹》《泥土之界》的摄影指导瑞秋·莫里森。

“最佳摄影”的评判标准有时其实非常主观，但有些作品仍赢得了广泛赞誉。

究竟是什么造就了我们在银幕上看到的这些绝佳的电影摄影呢?

没有技术过硬的摄影师在幕后掌舵，就没有伟大的电影摄影诞生。

实操、商业头脑、社交技巧和敢于突破极限的勇气，造就了顶尖的电影摄影师。

同时，他们将场景布置、灯光技术、色调、摄影机运动和画面质感相结合，创造出精湛的作品。

他们是光影大师，是调度天才，是社交达人，更是未来电影技术的引领者……

今天这份名单中，列举了27位享誉世界的顶尖电影摄影师，以及他们所擅长的视觉风格和代表作。

01.罗杰·迪金斯

视觉风格自然光，精细摄影，大胆调色

代表作《1917》《银翼杀手2049》《007：大破天幕杀机》《肖申克的救赎》《冰血暴》《行尸走肉》《美丽心灵》

无可否认，罗杰·迪金斯是有史以来最好的摄影师之一，在过去25年里，他一直处于巅峰状态。

对故事的尊重是他每部电影的风格，习惯使用自然和实用照明，精细摄影和大胆创新的调色。

迪金斯很少用变形宽银幕镜头拍摄，他认为在处理光线时速度太慢。

他的镜头构图在每部电影中都具有超凡的视觉效果，这些作品超越了固定流派、风格和主题。

“在《严肃的男人》这样一部没有巨额预算的电影中，你的日程安排很紧，即使光线不是你想要的，也会在必要的时候拍摄。如果做一个数字中间片(DI)，你可以改变照明，饱和度和对比度，而不用花钱做特效屋。”——罗杰·迪金斯

02.凯莱布·德夏奈尔

视觉风格运动感（摄影机和被拍摄主体）

代表作《黑神驹》《狮子王》《天生好手》《耶稣受难记》《伴你高飞》

无论是拍摄马、鸭子还是火车，这位大师都知道如何用摄影机以最动态的方式捕捉胶片上的运动画面。

《吸血鬼猎人林肯》可能不是他最卖座的电影，但影片尽情展示了摄影大师的技术能力。

通过他的摄影机运动技巧，德夏奈尔一改我们熟知的正统的林肯总统形象，宛如武打明星一般。

德夏奈尔曾六次获得奥斯卡提名，但均未获奖。

即使在真人版《狮子王》中的VR摄影技术令人瞠目结舌，也未能让他得到学院的认可。

03.罗德里戈·普瑞托

视觉风格自然主义的外观，喜欢用故意的镜头光晕拍摄，手持拍摄，混合电影格式，使用彩色凝胶增加对比度

代表作《8英里》《断背山》《色·戒》《21克》《巴别塔》《亚历山大大帝》《爱尔兰人》《沉默》

罗德里戈·普瑞托凭借电影《爱情是狗娘》在国际上崭露头角。

之后的每部作品都显示出他在任何类型电影中不断增进的技巧和能力。

《21克》《巴别塔》让我们知道他是一位雄心勃勃和无所畏惧的艺术家。

《21克》使用手持摄影机和斯坦尼康，使用bleach bypass胶片实现柔软而有质感的画面。

在《巴别塔》中，普瑞托使用各种摄影机、胶卷、镜头和电影工艺，为发生不同场景下的三个故事实现了独特的视觉语言。

他的摄影风格多种多样， 也曾是马丁·斯科塞斯、亚历杭德罗·冈萨雷斯、奥利弗·斯通、卡梅伦·克罗、本·阿弗莱克、汤米·李·琼斯等许多顶级导演的御用摄影师。

2006年凭借李安的《断背山》，普瑞托首度获得奥斯卡提名。

之后李安拍摄《色·戒》再次找到普瑞托，该片摘得威尼斯金狮的同时也获得了最佳摄影奖。

“视觉效果会随着每个故事及其角色的情感起伏而变化——它们可以帮助你了解自己在整个故事中的位置。”——罗德里戈·普列托

04.罗伯特·理查德森

视觉风格顶部强光（大光源），边缘照明，手动摄影机升降摇臂

代表作《野战排》《生于七月四日》《刺杀肯尼迪》《杀死比尔》《无耻混蛋》《八恶人》《飞行家》《禁闭岛》

被称为“银狐”的罗伯特·理查德森曾与好莱坞最伟大的导演合作过。他以其大胆、鲜明的大光源技巧为各种电影增光添彩。

他布光时，通常不寻找照明动机，而是依靠自己的直觉。

理查德森的技术之一是在拍摄过程中用调光器主动降低或填充光线来控制场景照明。

在《杀死比尔》中，他创造了一个值得学习和研究的高角度镜头。

05.艾曼努尔·卢贝兹基

视觉风格自然和漫射照明，喜欢广角镜头和长镜头

代表作《人类之子》《生命之书》《地心引力》《鸟人》《荒野猎人》

艾曼努尔·卢贝兹基是另一位当代摄影大师，他是唯一一个连续三年获得奥斯卡最佳摄影奖的人。

他以拍摄时间长、看似未经剪辑的“长镜头”而闻名，拍摄时间最长可达12分钟。

在《鸟人》中，多个镜头被流畅地剪辑在一起，他用跳切技术让电影看起来像是连续拍摄。

《荒野猎人》拍摄期间，卢贝兹基证明了复杂的制作流程和不可控的天气因素都无法扼杀他的视觉风格。

06.霍伊特·范·霍特玛

视觉风格将光源置于机外，不强调光的重要性，拒绝过度曝光

代表作《斗士》《星际穿越》《敦刻尔克》《她》《锅匠，裁缝，士兵，间谍》

瑞典裔荷兰摄影师霍伊特·范·霍特玛将我们从外太空带到了诺曼底登陆日。

《星际穿越》和《敦刻尔克》使他在较短时间内成为一名炙手可热的电影摄影师。

更凭借《敦刻尔克》入围第90届奥斯卡金像奖最佳摄影奖。

霍特玛是电影界的“神童”，共拍了15部电影。

《她》《斗士》《锅匠、裁缝、士兵、间谍》和《007：幽灵党》都是现代视觉叙事的大师之作。

霍特玛以将光源置于主要环境之外，并淡化灯光的重要性而闻名。电影中的角色不会过度曝光，这是经常用来突出演员的摄影技巧之一。

同时，他还是一位喜欢用胶片拍摄的摄影师，而且每个镜头都十分精准。

07.杜可风

视觉风格长焦和广角镜头配合不同景深、角度和调色板，呈现充满活力的视觉效果

代表作《英雄》《2046》《花样年华》《阿飞正传》

出生于澳大利亚的电影摄影师杜可风将东方元素带入电影制作中。

他最成功的作品之一，是由张艺谋导演的《英雄》。 《2046》也同时证明了他的野心、技能与学识。

杜可风同时使用长焦和广角镜头，与浅景深、另类角度和调色板结合起来，结果令人震惊。

“电影视觉方面正在不断革新，我们与亚洲电影正在建立新的联系。我认为我们已经超越了所有的基础理论。” ——杜可风

08.马修·利巴提克

视觉风格色彩使用的特殊性，对自然光的偏好

代表作《黑天鹅》《梦之安魂曲》《一个明星的诞生》

导 演达伦·阿罗诺夫斯基的御用摄影师。

他与其他导演的合作也没有让人失望，包括斯派克·李、乔恩·费儒和乔尔·舒马赫。

利巴提克给达伦·阿罗诺夫斯基的《黑天鹅》掌镜，为他赢得了奥斯卡提名。

他不喜欢使用过度剪辑或人工照明的视觉效果，喜欢手持摄影机和16 毫米胶片。

“我在拍摄电影时不会考虑 DI（数字中间片）。我知道它很流行，但我尽量在拍摄时就处理好色调和曝光。” ——马修·利巴提克

09.迪昂·毕比

视觉风格通用性强，利用灯光和场景构图强调情感和人物的视觉冲击。

代表作《双子杀手》《九》《艺妓回忆录》《芝加哥》

这位澳大利亚摄影指导的电影作品， 无论是 反乌托邦的科幻电影，还是日系风格剧情片，毕比都以独特和新奇的方式进行镜头创作。

运用灯光和构图来反映人物的思想过程，这在他的作品中尤为突出。

10.布拉福德·杨

视觉风格曝光不足的镜头，使用可用光线且柔和。

代表作《他们非圣人》《降临》《至暴之年》

电影摄影师布拉福德·杨是第一位获得奥斯卡最佳摄影奖提名的非裔美国人，他在《降临》中代替了罗杰·迪金斯。

电影《贱民》《至暴之年》和《塞尔玛》等片凸显了这位摄影师的才华。

他更喜欢用自然光线拍摄，偶尔也会使用反射光，但通常是柔和的，而不是直接的面光。

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