内地香港都一言难尽，还争啥谁强谁弱？

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又一年大湾区电影音乐晚会落幕，虽然对这类「人海战术」并毫不遮掩贩卖情怀的晚会没有过多的期待，但是我也很好奇，他们明明已经轻轻松码出一副绝世好牌，最后能把它打到多差呢？

昨晚的微博热搜，直接写出了「港星赢得很彻底」，我想这个主要说的是保养程度。

香港明星像吃了防腐剂一样这件事，也是老生常谈了，多像周润发一样跑步、爬山，可能我们也可以做到。

大湾区音乐晚会林保怡、陈慧珊

但要说唱功，大概因为这个场地音响真的问题很大，真唱和假唱的区别太过明显。就算是全开麦，在这样恶劣的音响环境下，身经百战的老将唱着唱了一万次的歌也会跟错拍。

当然，我们主要听一个情怀就好，情怀为王。

情怀的意思就是，要稳，不要乱改。这个稳可以拆解成两个方面，一个是音乐层面，一个是表演层面。

音乐除了看唱功，还要听编曲。郁可唯的《水中花》、周笔畅的《圆》都是之前综艺上唱过，编曲和演唱都很成熟，直接拿过来表演，当然很稳。

而谭维维一路走到黑的陕北改编风，下了场就立马发微博道歉。华晨宇加Supper Moment的《大地》，也是只能说过于浮夸。

而表演这一块，应该很难不发现演员为主的明星基本都是假唱，他们已经是上对口型唱歌比赛综艺会海选就淘汰的假唱级别了，就怕大家看不出来。还不如伍思凯贾静雯、赵传白安两组，虽然唱功悬殊，硬拼了一把真唱。

像容祖儿明明有唱功，这几年变成晚会混子开始洒水。杨千嬅去年年末香港滑铁卢后，痛定思痛健身练唱，达到近年巅峰状态，居然还唱《花好月圆夜》。

打着电影的大主题，其实只有第二单元完完全全跟电影有关。

而这个单元的选曲，体现了一贯的晚会思路，他们以为这是观众喜闻乐见的经典安全牌。其实也跟很多香港歌手内地演唱会的选曲思路一脉相承，我买票不是来听你翻唱抖音热门歌曲的！

典型如《一生所爱》和《星语星愿》，这两首歌真的跟卢冠廷、张柏芝锁死了，属于标签化的歌曲。

卢冠廷其实写了很多好歌的，就算是《大话西游》里，他也还有一首《浮尘》，以及改写了两首民国歌曲，莫文蔚演唱的《未了情》改编自《天涯歌女》，朱茵演唱的《追梦》改编自《魂萦旧梦》。

抛开《大话西游》，近一点的来说，《岁月神偷》的主题曲《岁月轻狂》也很适合，尤其是《奇迹·笨小孩》中还用了粤语版《人间天堂》，多么符合晚会主题需求。

至于张柏芝，作为香港演而优则唱末期的红利女明星，她也唱了好几首的自己电影的主题曲。

《河东狮吼》的主题曲就分国语《一个人背两个人的债》、粤语《情人不会忘记》两个版本，这个电影的回忆杀不会比《星愿》《喜剧之王》差。

还有她拿影后的《忘不了》主题曲《忘了忘不了》，也提名过香港电影金像奖最佳原创电影歌曲。

《长路漫漫伴你闯》和《笑红尘》还算是有些创意了，既有知名度，也没有到晚会常驻的程度。

写到这里我就真的特别不理解，李宇春的《你是如此的难以忘记》和谭维维的《刀剑如梦》。

前者就是一个现代宣发营销思路下的电影推广曲，李宇春唱个《十月围城》的主题曲《粉末》不好吗？可能歌名不够吉利。

后者配上苏有朋跟周海媚多元宇宙张无忌与周芷若的尴尬互动，竟然成功混入了电影单元，可能因为后面的电视剧单元有周海媚前夫吕良伟，不能同台。

《当年情》《倩女幽魂》我能理解是经典中的经典，也是几代人对香港电影主题曲的记忆，但它们还有一个共同点，都是顾嘉煇作品。

包括前面提到的《长路漫漫伴你闯》也是顾嘉煇作品，整台晚会的选曲出现了很多首他的作品，零落散乱分布在不同单元，为什么不能直接有一个环节致敬他呢？

其中唯一的新电影主题曲是王一博的《无名》，当然整场晚会都主打一个「老气横秋」，能插进来一首新电影主题曲就算不错了。我觉得还可以大胆一点，开放更多的名额。

而且整场晚会，就宣传了一部新片，乌尔善的《封神第一部》。因为晚上新妲己要亮相，上午立马放出了带妲己的预告片。

特意找来温碧霞互动，可新人娜然很明显太紧张，加上普通话也不太顺畅，还好温碧霞也是身经百战，丝滑圆场。比较可惜没有让费翔登台唱歌，黄渤倒是张帝上身改了一段《故乡的云》。

最近大家集中嘲笑新香港顶流，但我觉得这当中体现出的是一个信息差的鸿沟，毕竟审美角度来说，五十步笑百步，都在倒退。

香港并不是没有好的新人歌手，不是没有好听的新歌，炎明熹和曾比特虽然这次莫名其妙假唱，但是他们的实力也是彰显过的，只能说这些新的力量不再能形成一种凝聚的流行冲击波，打入内地视野。

今年香港电影金像奖，几乎人人都说感觉香港电影迎来一个小阳春。我相信绝大部分内地观众也并没有明确的感受，因为能够进入内地市场的，还是那几个男主角，那几种类型片。我们拿到的就是常规配置，没有扩展包补丁。

电影单元最后由温拿五虎定海神针般金曲联唱，再联想到他们八月红磡演唱会就要解散，真的有一种末日狂欢的感觉，香港电影在大环境舆论中仍然是「已死」体态。

回到晚会，既然主打了情怀，为什么不能有一个更为清晰的逻辑呢？相比之下，电视剧单元虽然由一首魔改《我的1997》开启，也显得比电影主题用心得多。

曾经在香港电视剧主题曲是能决定歌手的走红程度，毕竟随着电视剧播出，每天观众都要听到。电影《梅艳芳》里就拍过，她的事业起步于《香城浪子》的主题曲《心债》，沈殿霞也是靠着帮郑少秋拿下多个电视剧主题曲把他事业推上高峰。

这个环节里最让人惊喜的，就是《鉴证实录》的cp林保怡和陈慧珊的再聚首，并演唱了主题曲《留痕》。

最后由阿姐汪明荃压阵，名曲《万水千山总是情》再现。虽然汪明荃现在嗓音因病受影响，但仍然是时代的声线，比精修的录音棚假唱强上千万倍。

不过，说来精心排演的舞台表演，也是不如席间汪明荃清唱几句粤剧《帝女花》，那一段给了我真正的「湾区升明月」的感触。

我相信很多人会觉得，这场晚会真正的看点，是徐小凤。她上次出现，还是在2018年的红磡演唱会。

作为香港殿堂级歌手，也是至今无人能破的红磡演唱会记录保持者，不仅是开的总场次最多的一位，还是连续开的场次最多（43场）的一位。

徐小凤

徐小凤一登场，就为我们示范了，什么叫巨星风范。

就像张曼玉说的，明星最重要的是姿态。虽然她是毫无遮掩的假唱，甚至都不是提前录了一个录音棚版本，用的是数十年前的唱片版本，音色年龄都对不上，但举手投足之间，都透露着一种「笑傲江湖」的气场。

很多人看到徐小凤，听到《风的季节》，想到的是梅艳芳，这首歌是她参加歌唱比赛时的夺冠曲目。

她们也曾有过一次惊艳同台，共穿白色黑点裙，共唱《风的季节》。如今徐小凤依然可以风姿绰约登场聆听掌声响起，而梅艳芳已经故去二十年。

我看到徐小凤，不由得想到的是白光。

徐小凤当年唱着白光的名曲《恋之火》，拿下歌唱比赛冠军。在90年代中期，港台意外发现白光尚在人世，经常请她回来参加颁奖典礼、访谈节目。

1994年，她最后一次返港，作为嘉宾为张学友颁奖，徐小凤特意到场给偶像白光献花。

香港流行音乐其实有着丰厚的历史土壤，可以一路追溯到上海的百代小红楼。但不知道为什么，无论是晚会，还是打着港乐名号的综艺，都宁愿止步于表层。

徐小凤背后不只有白光，被认为是她代表作的《今宵多珍重》《心恋》，都是翻唱自崔萍。而《明月千里寄相思》，原唱是与白光同为上海七大歌星的吴莺音。

情怀是一张面子，里子仍然是人文厚度。要抓住流行文化的表层并不难，如何把「被遗忘的时光」转化为深层次的人文精神呈现，可能是这一类晚会真正需要攻克的难题。

吴京主持，张柏芝演唱，章子怡压轴，三个人让我想到徐克导演的《蜀山传》。

彼时，吴京仍然边缘拼搏，张柏芝是天之骄女，章子怡初露锋芒。

故事里，张柏芝要教导吴京的角色开窍，后来她肉身陨灭，元神重生，吴京又要教她开窍。

章子怡拿到宝剑，在人间所向披靡。电影的故事，默默变成了他们这二十年的星途写照一般。

也如同，香港电影、香港流行音乐的今日今时的写照。不可能不变，不可能没有难关，只是「仍踏着前路走，青春走到白头」。

我们相聚狮子山下，顺流逆流中踏好每一步，总还有好歌可以献给你。