那些制作砚台的夫妇、研究砚台的夫妻、收藏砚台的伉俪

那些制作砚台的夫妇、研究砚台的夫妻、收藏砚台的伉俪以及因石头而结缘的“神雕侠侣”们……

编者：琅琊紫金砚工作室（微信号zijinli567）

惊“砚”！80后夫妻让一块石头惊艳世人 连汪涵也着迷

文：今日女报/凤网记者 吴迪

图：今日女报/凤网记者 吴小兵

让石头惊艳

身材娇小的许金玉用一台约有半个人高的切割机，正在锯一块黑乎乎的大石头，金石碰撞，灰尘纷飞，响声振聋发聩。工作服很快就被蒙上一层厚厚的灰尘，已经分不清原来的粉色，只有丈夫陈兴旺送给她的戒指还在手指上翠绿如新。

几分钟后，石头被切割成了两半，切面上神奇地出现了“两朵美丽的菊花”。许金玉向石头上浇了一些水，“菊花”仿佛开得更艳了。

这是4月23日上午，今日女报/凤网记者在湖南省工艺美术馆楼顶上所看到的惊艳一幕。

“让菊花石中的菊花绽放，是我最开心的事。”锯完石头后，许金玉抬起头欣喜地跟记者说。也许是长期醉心于石雕工艺的缘故，记者发现，这个面目清秀的女子，眼神十分清澈。

湖南省工艺美术馆楼顶的雕刻部，二三百平米的空间，散落着大大小小的各式奇石和盆栽，圈内人称之为“空中花园”。许金玉与先生陈兴旺这对“80后”夫妻，每天大部分时间就是在这里度过的。

许金玉告诉今日女报/凤网记者，石雕的创作共有选料、开花、设计、雕刻、上漆等步骤，因为石料有时又大又重，创作过程对她来说并不轻松。开始时有朋友说她坚持不了三年，后来说她坚持不了十年，“可是现在我已经在这里坚持了十二年，而且打算一直坚持下去”。

2017年，许金玉在长沙市委宣传部举办的评选活动中被评为第二届长沙文创十大工匠“金手指”传人；在湖南卫视著名主持人汪涵的极力推崇下，夫妻俩创作的一方砚台还被湖南省政协作为礼物送给了捷克总统米洛什·泽漫。

古人说,人无癖不可与交。许金玉对石头的癖好还得从童年说起，而许金玉与丈夫的相恋也得从石头说起。

因石头结缘

出生于1984年的许金玉是浏阳人，小时候最大的爱好就是去河边收集各式各样的漂亮石头。“玉，石之美者。爷爷给我取的这个名字，就说明我和石头有缘。”许金玉的高祖父是一位秀才，外公是一位教师，略通书法。在这样的环境中长大，许金玉受到了良好的艺术熏陶。

石头收集得多了，再加上后来学了书法，许金玉就有了刻印的念头。但一开始她舍不得在石头上刻，而是找来橡皮，在上面试着刻。直到自己满意了，才会在石头上动刀子。这样的日子持续了很多年。

2002年，许金玉考入长沙理工大学，学习艺术设计。一头扎进艺术海洋的许金玉如鱼得水，每次出门写生的间隙，最大的爱好依然是找石头。渐渐地，她注意到班上有一个叫陈兴旺的男生也很喜欢石头，于是就常常邀他一起去，一路上留下了许多欢声笑语。

2006年，即将毕业的许金玉很偶然地参观了一次湖南省工艺美术馆的展览，被一件件精美的菊花石雕深深吸引。恰巧当时工艺美术馆里招聘雕刻师，许金玉果断报名，成功当上了雕刻师，并且向馆里推荐了同学陈兴旺。

最终两个人在试用三个月后都留了下来。当记者问许金玉，为什么当初力推陈兴旺时，夫妻俩心照不宣而又腼腆地笑了。

虽然喜爱石雕，但是，最开始许金玉连电磨都不敢拿，有时石块太大，她搬都搬不动。每当这时，陈兴旺便会过来“英雄救美”……这样的日子久了，相亲相爱就成了顺理成章的事。

“朋友称我们是分不开的油盐罐。”许金玉说，因为有共同的志趣追求，本想着就这样一起守着石头，一起到老。但2009年发生的一件事，一度让他们产生了转行放弃的念头。

那一年，馆里接到一个任务——制作上海世博会湖南馆标石。那是一块宽280厘米，高120厘米，重达4吨的巨型菊花石，发现于湘西泸溪县境内的崇山峻岭之中，为世界上独一无二的孤品。当时已经是11月份，天气寒冷，但是为了按时完成作品，夫妻俩和同事们依然埋头苦干。

一天，陈兴旺正在切割机前忘我工作，一阵狂风将他身后的柜子吹倒，砸在了他的背上。在他倒下的瞬间，切割机还在运转，迅速将他的胸口划开，血流如注……

许金玉在医院照顾丈夫时，突然产生了放弃石雕的想法。“这个工作太苦了，流血、流汗、流泪！”但是在陈兴旺康复之后，当夫妻俩又回到了工作室。又看到工作室里这些大大小小让人着迷的石头时，“我们又突然‘好了伤疤忘了痛’”。

为石头坚守

2011年，湖南卫视知名主持人汪涵得到了一块谷山石，想请湖南省工艺美术馆帮忙制成一方谷山砚，馆里便推荐了许金玉和陈兴旺。谷山砚为传统名砚，产自长沙市岳麓区与望城县交界的谷山。

那时，夫妻俩还很少制作砚台，但是对石头雕刻工艺的执著与热爱，决定了他们的创作一定会呈现与众不同的艺术光泽。夫妻俩用心制作的这方砚台深得汪涵的喜欢。

也就是从这次以后，夫妻俩彻底迷上了制砚。

陈兴旺告诉今日女报/凤网记者：“砚是文房重器，制作砚台需要对包括琴棋书画在内的传统文化都十分了解，还要有较高的文学修养。”

欲制砚，必先有石。为此夫妻俩跑遍了湖南大大小小的地方，比如去益阳寻找凤山石，去芷江寻找明山石。但他们最喜爱的还是谷山石。长沙市望城区黄金乡有一个“谷山砚”采石场遗址，2015年，许金玉和陈兴旺夫妇为了找到一些古人采石遗留下来的料子，在几个月的时间里将方圆数十里找了好几遍，但收获依然不多。

也许是他们的执著在冥冥之中发挥了力量，不久之后谷山附近搞开发，突然发现了大量谷山石。夫妻俩如获至宝，一下子买了两卡车的石头。买回来之后，他们将几块特别好的石头放在自己经常能看到的地方，今天看几眼，明天看几眼，就是不舍得下刀。“一块石头，要花上亿年才长成现在这个样子。”陈兴旺说，“要是做不好，我觉得对不起它。”

有时他们会将自己喜爱的石头拿在手里，坐在书桌前来回看，有灵感了就用毛笔画上几道。“有的石头别人可能觉得不起眼，但如果你有‘石缘’，就会发现它蕴藏的美。”

汪涵请他制砚

夫妻俩对制砚的热爱，打动了许多人。2017年4月，汪涵再次来到夫妻俩的工作室，希望他们能设计一方带有岳麓书院元素的砚台。这方砚台制作完成后，湖南省政协将作为礼物送给捷克总统。当时汪涵只提了一个要求：砚台上必须有“惟楚有材，于斯为盛”这副对联。

接到这个任务后，夫妻俩特别兴奋。他们用了十多天时间看遍了岳麓书院大大小小的角落，拍摄了大量图片。同时查阅了很多岳麓书院的历史资料。最后他们设计了几套方案，并经过专家讨论，确定了其中一种。

4月23日，记者在工作室见到了这方砚台的“双胞胎兄弟”。这方砚台整体造型古朴典雅，以岳麓书院二门为主要视觉元素，两侧为岳麓书院名联“惟楚有材，于斯为盛”，上面正中为“岳麓书院”的匾额。值得一提的是，夫妻俩在左上角设计了一处长出院墙的槐树，显得整方砚台十分灵动，层次分明，让人有一探门后世界的冲动。陈兴旺说，这一设计灵感来自岳麓书院中的“潇湘槐市”匾。在古代，槐市指文化交流气息最浓的场所，而岳麓书院正是湖湘文化的重要孕育地之一。这方备受业界广泛好评的砚台就这样诞生了。

从事石雕十多年，夫妻俩“几乎将所有时间都花在这上面了”。开始的几年，下班一回家他们就在家里研究各种石头的雕琢，后来有了孩子，怕噪音和灰尘会影响孩子健康，同时也为了进一步利用好业余时间，2015年他们又在湖湘文化艺术品大市场开了一个夫妻工作室。

许金玉说，这么多年“两耳不闻窗外事”，一心一意沉迷石头，不懂得宣传自己，所以几乎没有带来什么经济收入，很长一段时间里入不敷出，借钱度日。他们并不是没有改变的机会。曾经有同学邀请陈兴旺去做玉雕生意，利润大，来钱快，也有人给许金玉介绍过很多诱人的工作，但他们都一一拒绝了。

“一辈子太短，还是要做自己喜欢的事。”许金玉说，“我们是在雕琢石头，也是在雕琢自己。”

长沙80后夫妻坚守湘砚 演绎现代版的神“雕”侠侣

石雕是一种古老的艺术形式，从古至今，无数的石雕大师们呕心沥血，用手里的斧凿、刻刀精心琢磨出了一件又一件精美的石雕艺术品。在长沙，也有一对80后伉俪，二人琴瑟和鸣、志趣相投，带着家乡人民的质朴，默默耕耘在石雕行业里。生活形形色色，他们毅然选择了清贫，并以传承石雕传统艺术、弘扬中华文化为己任。“热爱”不息，“创作”不止，他们就是“天工艺苑·百花杯”国家金奖得主陈兴旺与许金玉夫妇。

不同背景

相同的兴趣爱好

沉稳内敛、低调真诚、潜心研艺，言行中有一种匠人特有的不卑不亢，这是记者见到陈兴旺之后的第一印象。1984年，陈兴旺出生于宁乡市双江口镇一个普通的农村家庭。“我与美术的结缘，还得回溯至初中时期，当时只是陪同学去学画画，对方没坚持下来，而自己却为之着迷了。”

陈兴旺的父母对其绘画的爱好并不支持，“画画能画出饭来?”但陈兴旺仍然坚持不放弃，没钱买绘画工具，他便收集一些硬纸片制作成简易的画板，常常利用课余时间练习。父母被他的执着打动，开始允许他跟学校的美术老师上课。

同年出生于浏阳市社港镇书香门第的许金玉却有着另一番童年，从孩童起就对石头有种莫名的亲切感。“玉，石之美者。爷爷给我取的这个名字，就说明我和石头有缘。”许金玉会经常去河边捡各类奇形怪状的石头，磨成印章送给母亲。

“我曾用自己攒了好久的压岁钱，买了一块寿山石给妈妈。”在她眼中，石头就是最珍贵的东西。因为家族艺术氛围的熏陶，许金玉从小就学画画，还写得一手好字，后面更萌生了在石头上刻印的想法。

相互鼓励

两人从同学变成同事

两个从未谋面的年轻人，因为相同的爱好和奇妙的缘分，在2002年的高考中，一并考入了长沙理工大学设计艺术学院装饰艺术专业。大学期间，陈兴旺担任班长，许金玉则是学习委员，他们一起参与班级管理、一起外出写生、一起学习锻炼。

“这几年，我们在美术专业方面得到了系统、有深度的训练，为雕刻功底打下了扎实的基础。”陈兴旺憨笑着告诉记者，两人相互比拼，相互鼓励，一起努力变优秀。2006年，两人顺利毕业，入职湖南省工艺美术馆，从同学变成了同事。

“在石雕这个行业里，之前多是师傅带徒弟的形式传承。”进入工艺美术馆后，陈兴旺许金玉师从中国工艺美术大师戴清升的徒弟，从学徒开始做起。而两人作为专业院校毕业的年轻人，具有较好的美术基础与理论知识，学习能力及创新能力更强。他俩稳扎稳打，进步飞快，第二年合作的作品便拿了湖南省雕刻领域的金奖。

为宣传湖南菊花石的雕刻工艺，2008年许金玉还登上越策越开心节目，这个面目清秀、外表柔弱的女子，眼神十分清澈，内心却十分笃定。

突发意外

曾产生转行放弃的念头

“菊花石雕的制作有采石、相石、开花、设计、雕刻、打磨、上色、配座等步骤，越深入发现自己越喜欢。”陈兴旺表示，从事石雕行业，比起天赋更重要的是热爱。“做这行如果没有爱是不行的，哪怕再累再苦，你爱它，就会觉得做起来很愉快。”

2009年两人修成正果，成为相濡以沫的夫妻，更成长为单位的骨干，但当年发生的一件事，也一度让他们产生了转行放弃的念头。

那一年，陈兴旺与许金玉参与制作上海世博会湖南馆标石。一天，陈兴旺正在切割机前忘我工作，一阵狂风将他身后的柜子吹倒，砸在了他的背上。在他倒下的瞬间，切割机还在运转，迅速将他的胸口划开，血流如注……

许金玉在医院照顾丈夫时，突然产生了放弃石雕的想法。但是在陈兴旺康复之后，当夫妻俩又回到了工作室。又看到工作室里这些大大小小让人着迷的石头时，“我们又突然‘好了伤疤忘了痛’”。经过赶工，他们的作品《桃花源里》如期被上海世博会选用展出。

读懂对方

合作作品斩获百花奖金奖

“一天工作十几个小时不知疲倦，还经常因为过于投入忘了吃饭。”陈兴旺与许金玉经常在一起交流探讨作品创作，创作时也是最能读懂对方。虽常有不同想法，但他们的意见最终总能达成一致。“有思想交流碰撞，才能擦出艺术的火花，让作品达到极致。”陈兴旺笑着说。

2010年，他们耗时近一年完成的作品《衍》获“天工艺苑·百花杯”中国工艺美术精品展金奖，成为当时湖南省最年轻的获国家级行业最高奖项的夫妇，在湖南艺术界被传为佳话。

夫妻俩并没有满足，为了学习更多的雕刻技艺，2011年，他们作为青年工艺美术师代表，分别参与了国家级工艺美术高级研修班、国家级装饰图案高级研修班的进修。还多次去外地考察学习民间老石雕艺人的传统技艺，拜访青田石雕倪东方、鲁砚石雕刘克唐等名家大师。

转型砚雕

追求“天人合一”的境界

随着眼界的打开，陈兴旺夫妇慢慢将工作重心由菊花石转到砚台雕刻上来。“制砚的人首先要使用砚台，只有自己体验之后才会对砚台有感觉。”为了方便创作，他们在湖湘文化艺术品大市场创办“石上”工作室，取意“花开酌酒邀明月,石上题诗扫青苔”的诗句，主要制作文房雕刻、砚台、香器、茶台器等。

“当下的砚，除了实用之外，更是当下中华文明的一种载体，是一种传统技艺的传承，是一种生命寄托，是一种情怀。”在陈兴旺看来，实用与艺术于当下的砚而言，绝对是相辅相成缺一不可的。无论式样如何，砚要赏心悦目，有静气，见灵性。日常创作中，他们注重保持原材料的天然原始之美，着眼于细部精雕，追求艺术“天人合一”的境界。

“吸收西式造型观念，追求现代形式美感，但又能不失作品的古典意蕴。”“有骨气，有骨力，他的刀赋予石头生命，刻出的砚有一种铮铮铁骨和倔犟劲，体现一种大气，同时蕴含着一种冷峻和阳刚之美。”“简洁、粗犷，没有繁缛的工艺，但常于不经意间，在砚台的某个角落，偶尔动刀修饰几笔，恰到好处，给人一种意外神来之笔的感觉。”……业内人士对陈兴旺的砚台点评颇高，也标志着他的艺术、技术的日臻成熟。

文化自信

坚守湘砚成为自己的使命

2017年，夫妇俩接到著名主持人汪涵的邀请，需要设计一方带有岳麓书院元素的砚台，两人用了十多天时间看遍了岳麓书院大大小小的角落，拍摄了大量图片。同时查阅了很多岳麓书院的历史资料，制作了一款造型古朴典雅的《书香岳麓》砚台。该作品层次分明，十分灵动，备受业界广泛好评，后被湖南省政协作为礼物送给捷克总统。

今年9月27日，“各美其美-发现湘砚之美艺术展”在湖南省谭国斌当代艺术博物馆开幕，陈兴旺作为砚雕传承人代表发言，他表示虽然有过艰辛和迷茫，但是砚台的斯文静气和气象格局，彰显着发现者和支持者的审美自信和文化自信，让他无法轻言放弃。“在国家大力提倡复兴传统文化、建立文化自信的大背景下，我们对于湘砚的坚守，变得义不容辞，这是属于我们的使命。”

当文创产品成为热门词，陈兴旺创作了建党百年系列砚台，同时也在探索着将石雕艺术创作与网红元素融合，走入寻常百姓生活中。多年的“工匠”身份，他已具备高度的审美水平，他开发推出“石上”笔墨纸砚文创礼品，尝试为传统石雕技艺拓展更宽的大众市场。

注重传承

致力推广湘砚文化与技艺

“艺术是相通的”，陈兴旺表示，当下的砚人，一方面要在传统文化滋养下提高;另一方面要精研传统技艺;更重要的是则当下的砚人还必须得有宽广的视野，前沿设计的敏感，对当代审美需求变化的洞察。

潜心雕刻艺术15年后的今天，陈兴旺拥有中国民艺砚文化委员会常务理事、湖南省文化创意设计专业委员会副秘书长等诸多荣誉头衔。凭借精湛技艺、匠心理念、创新研究，他和爱人许金玉的雕艺作品先后获国家级、省级大奖60余项。他在追求雕艺创新发展的同时，也注重传统雕刻艺术的传承，致力将湘砚的文化与技艺推广到全国乃至全世界。(李卓文，本文图片由 采访对象提供)

砚”遇临洮之精石斋——马永红夫妇：夫妻同心便是幸福！

临洮县融媒体中心

我叫马永红：这是我的故事

这方砚台取名叫《蓬莱仙境》，蓬莱仙境是有山有水有祥云，山水寓意福寿绵长，祥云就是吉祥如意的意思。

龙的雕刻是我非常擅长的。这方砚，龙、祥云、几种题材都有，这方薄意雕的砚台，非常具有收藏价值。

这方砚台是平水纹层的，我雕刻了一条龙，取名为《水龙音》，表现龙吐水的场景。

这方为喇嘛崖老坑的鸭头绿，做出来很长时间了，非常喜欢舍不得出手，就自己收藏着玩。

我叫张春芳：这是我的故事

我们结婚到现在二十年了，我们结婚的时候他就会雕刻砚台，丈夫他雕刻砚台，我就跟着学习打磨砚台，我们两个到临洮的时候是07年，到临洮也十三年了，平常就是他雕刻砚台，我就是打磨砚台。

孩子们就在临洮上学，做这行时间长了，经济方面也越来越好了，用我们的双手挣这一份钱，我们觉的心理很踏实。

这是我们的未来

这个店开的时间不长，是我们今年开的，希望通过这样一个窗口，结识更多喜欢砚台的朋友。

来的人越来越多，生意也逐渐好起来了，希望我们的日子过得越来越好，我们砚台也做的越来越好。

砚学伉俪吴笠谷＆梁婧：千年砚百年宅 探究生活美学

推开厚厚的清制对开木门，古朴的条案上供奉着一尊宋代石雕佛菩萨像，左右两侧的瓷瓶内分别插着一束新鲜的龙胆花和两枝晒干的藕实，走进疏密合宜的竹制屏风背后，便觉豁然开朗别有洞天。一方方精美的砚台陈列在展柜之内，书案、茶桌、字画、藏书、匾额、瓷器、奖牌、摆件、雕砚石料各安其位，让这里满而不挤，文香四溢。

这里是砚学大师吴笠谷、斫云楼文化创意公司董事长梁婧共同创办的斫云楼，也是吴笠谷的制砚桃源，在西二环的繁华掩映下颇有大隐于市之感。初见吴笠谷只觉得他朴实沉稳待人亲和，是个内敛的文化人，相比之下，梁婧则外向许多，明艳动人的外表下，是在多年砚文化产业推广中磨砺出的干练与大气，两人一内一外，一静一动，相得益彰。

砚证文明 都市桃源斫云之楼

吴笠谷1966年出生于安徽歙县，这里是古徽州文化和国粹京剧的发源地，也是文房四宝徽墨、歙砚之乡。

自幼喜画，又受砚文化耳濡目染，加之天赋秉异，不到二十岁的吴笠谷因擅长绘画而选择了进砚厂做雕刻学徒，从此与砚结下了不解之缘。其国画曾得到黄宾虹的入室弟子、乡人山水画家程啸天的启蒙，后又至中央美院国画系深造。吴笠谷凭借着对砚的痴迷和对砚学的独到见解，于2011年10月首次提出“砚学”作为独立学科的概念，并系统地阐释了“砚学”所包含的研究范围和确立“砚学”对于复兴砚文化的历史意义，成为开创“砚学”研究的奠基人，并用十年时间撰写两部70万字砚学巨著——《赝砚考》《名砚辨》交由文物出版社出版，一时名声鹊起，备受尊崇。

艺痴者技必良，吴笠谷的作品受到收藏家的争求，获得诸多荣誉。2015年9月，吴笠谷砚艺作品《朱熹像歙砚》被中国驻韩国大使作为国礼选赠韩国总统。同年12月，作品《达摩面壁砚》获中国民间文艺最高奖——“山花奖”。2017年3月，作品《东方欲晓砚》被中国人民革命军事博物馆收藏。

对于砚文化的现状和前途，吴笠谷有着自己的见解，他表示，“随着生活水平的提高，更多的人开始追寻精神上的富足，传统文化也会随之复兴，当然这是一个过程，砚文化虽然因为种种原因断了很长一段时间，但不管是政府层面还是社会大众都对传统文化、非遗技艺越来越重视，所以对于砚文化传承、传播的大趋势，还是感到比较乐观的。”

为了向更多人传递砚文化，7年前，吴笠谷与梁婧一起创办了斫云楼。“斫”为古字，砍的意思，即暗合制砚工艺，而砚石大多孕育于山谷之中，云起之处，故砚古称“云根”——斫云楼因此得名。砚是斫云楼空间的灵魂，不仅在这里展示古砚，也在这里制作新砚，同时展示砚雕的非遗技艺，“当时创办斫云楼也是希望还原中国东方美学文人书画雕刻等技艺，我认为它不仅仅是一种传播，它也是一种互动和渗透。”梁婧如是说。

砚史绵长 从无到有到小众

在吴笠谷的斫云楼里，藏古砚数百方。最早的古砚可追溯到东汉以前的原始砚——研磨器。“殷墟博物馆藏品中有一部分甲骨文没有刻迹只有墨痕，这说明3000多年前的商朝便有了原始砚的出现。”吴笠谷说起砚的起源，思路清晰，语调明快，显然这是他的主场。

真正意义上的砚出现在东汉时期，到了唐代，石质名砚的出现完成了砚台从材质上质的飞跃，著名的端砚、歙砚、洮砚、澄泥砚、红丝砚开始陆续成名。而宋代是中国历史上文化最发达最繁荣的时期，砚文化也随之兴盛，书法史上的“宋四家”“苏黄米蔡”更是留下了许多与砚有关的诗文名作，“苏东坡有言‘我生无田食破砚’，砚是文人吃饭的工具，所以砚的地位价值都很高，尤其是名人砚。”据传，大书法家米芾得到了一块灵璧石，如获至宝，这块石头的形状呈山形，故名“砚山”，是种自然的山形砚。米芾对其爱不释手，抱石入睡，而后挥毫泼墨，为后世留下了罕 见精品书法大作《研山铭》。

到了清代，形制各异，材料丰富，出现多个雕刻流派；文人砚、民俗砚、宫廷都得到了一定的发展，也因此有了两个极端的评价:百花争放、鱼龙混杂。不过从乾隆皇帝的《西清砚谱》到大学士纪晓岚的《阅微草堂砚谱》中不难看出，砚仍然是文人雅士乃至一些最高统治者的挚爱。

而到了近现代，钢笔、圆珠笔、铅笔等更加便捷的书写工具的出现让毛笔成为小众，墨汁的量产让砚台的实用功能逐步退化，其观赏性和艺术性则更加凸显。不过吴笠谷认为，砚仍有其实用价值，“墨分五色，无论是写字作画还是保存，用墨汁的效果永远也比不上研墨。”正因如此，砚在今天的书画界仍有一席之地。

砚如人生 温润如玉天真烂漫

斫云楼，是一个可对外开放的砚雕非遗技艺展示空间。除了古今名砚，奇玩字画，最多的，就是刻砚的原石，吴笠谷正在雕刻一套12方以古代文化名人雅爱故事为题材的新砚，羲之爱鹅、东坡玩砚皆在其列。

众多古代文化名贤中，吴笠谷最喜苏轼。“苏东坡是全世界汉文化界的大众情人，他是中国古代文人士大夫的典型。”其不仅在诗词书画的成就“成一代之大观”，在诗文书画不说，茶、砚、墨乃至美食等方面的造诣也颇深，吴笠谷认为，苏轼是中国古代文学史上图腾式的人物，他不仅是文学家、哲学家、艺术家，他本身更是个生活家。

苏轼的乐观豁达对吴笠谷研习砚学、钻研砚雕技艺亦有深刻影响。“我们当代人缺少苏东坡这种心境，他的命运、仕途是多舛的，但他很乐观。苏东坡有两句话让我印象深刻，一句是‘天真烂漫是我师’，另一句是‘此生安处是吾乡’。”吴笠谷解释道，天真烂漫就是不做作，有赤子之心。生活无论处在逆境也好、顺境也好，都是要辩证的用平常心去看待它，不管是文也好、词也好、诗也好、书法也好，创作者的心态、思想都会体现在作品上。于吴笠谷而言，这既是文艺观，也是人生观。

在吴笠谷心里，一方好砚要具备两个特征——好用、好看。“好看是什么概念？这个很直观，颜色好看、花纹好看，雕的工艺好看就是“好看”。好用就是说这个石头能用最快的时间磨出最细的墨来。”吴笠谷认为，砚是有人情味儿的 “石质坚密细腻，砚抚摸起来是润的是软的，玻璃也硬也细腻，但玻璃摸上去是冰冷的。”温润如玉，是指一方好砚的天然质感，做人也一样，既要有坚贞硬不阿的韧性，也要敦厚温和，不做冰冷的人。

（wow bear高定蛋糕-斫云楼定制）

吴笠谷向我们展示了他珍藏的两方古砚，一方“清·顾公望铭瓜形小端砚”，是在某拍卖会“捡漏”得来的。此砚落款为篆字“仲吕”，因为是将两个字合二为一，文人的文字游戏，一般人难以辨认，所以让他了漏。当然，“捡漏”体现的是吴笠谷过人的眼力和学养。仲吕名叫顾公望，其养母为清代苏州著名砚雕家顾二娘。顾公望是康熙朝著名宫廷砚工，由于古代封建等级森严，即便是宫廷御用砚工也不允许在官砚上落款，所以流传世间顾公望落款的砚极少见，这也体现了这方砚的砚史价值、文物价值。另一方是图案少见的宋元烧制澄泥砚，上模刻一位茶娘肩挑茶具沿街卖茶，而砚台的池边设计为“井”字，井田之田亦指文人笔耕，即能担水泡茶又暗合了砚田笔耕，文人的巧思在砚文化中随处可见。

砚与地产 通用的生活美学

砚是一个小众又对创作者综合素质要求非常高的行业，它涵盖历史、政治、文化、艺术、人文、民俗等多种学科，“砚是艺术，是生活美学。无论是地产还是砚，对美的追求都是相同的。一方精美的砚也可以说是一间富有艺术格调的微型建筑。”梁婧敏锐地指出了砚与地产在美学上的相通之处。

古人尚大宅院小居室，砚台、画作多以小巧、以精致为美，由于书画的篇幅一般都不太大，所以用墨不多，砚的形制也偏小巧。而随着居住观念、居住环境的改变和对生活品质、生活美学的追求，今天大宅大院大居室蔚然成风，新中式建筑风格逐渐复兴，空间需要更多内容去填充，斫云楼并未偏居“砚”之一隅，而是走出去。据梁婧介绍，斫云楼这几年一直在做两件事；一件事是如上文所述，以专业的砚文化传承传播为主题，做大众化的生活美学探索，例如斫云楼不定期举办一些雅集，请大学教授、美学家、文化学者、汉学家在一起讨论文化传承、生活方式、艺术创作等心得体会，传递文化魅力。

另一件是将艺术与其他产业结合，创造文化IP，借助斫云楼专业上的艺术修为、行业上的影响力开发艺术衍生品为其他产业填补文化精神内核，其中结合度最高的便是地产行业，“我们知道怎么样把空间布置的更美，用美好的器物去画龙点睛。”梁婧表示，这是一种软和硬的结合，硬是视觉上的客观存在、美学享受，软是空间陈设体着精神价值、审美品味。基于此，斫云楼正在筹划一个落地文旅项目，打造生活美学博物馆，将砚雕的设计理念与生活美学融合，另外与多地城市名人古迹、历史文化IP的发掘也正在进行中。

“文化的难点恰恰在于，它是很难复制的，创作是艰难漫长的过程，需要灵感，需要信息加工，每个作品都是独一无二的。也正是因为出于对责任感的担当，斫云楼对合作伙伴的挑选也极为谨慎，我们希望斫云楼的每一个作品都能传世，启发下一代，我们不仅要参与历史，还要创造历史。”梁婧豪气十足的说道。

一分耕耘一分收获，吴笠谷和斫云楼团队在砚田的辛勤劳作取得了令人瞩目的成就。日前中国民间文艺家协会刚刚批示成立砚文化委员会，由吴笠合担任会长。北京斫云楼的文化艺术传承传播之路又上了一个更高的台阶。

石寿千年，砚是恒久、是艺术，需要引导人们去欣赏到它的美，艺术的价值不会随着时间流逝而丧失，相反还会不断升 值，艺术没有“过时”“被抛弃”的焦虑，地产、建筑也应如是。

（5）

为砚痴狂！海宁夫妻收藏千方古砚 自费办展览馆

张伟群

朱曙光、吕瑛夫妇在制砚拓。

在观潮胜地海宁盐官，古镇景点正在封闭维修，景点旁的晴雨楼藏砚馆门口还是挂着“全年开放，凭身份证可免费参观”的牌子。刷身份证进入馆内，感应灯光忽地亮起，一个跨越2000多年的古砚世界呈现在眼前。

30年来独爱古砚

这个1700多平方米的展馆藏有1800多方古砚，年代从汉到清，几乎就是一部完整的“古砚史”。它们大多通体漆黑，却在灯光下发出岁月的光辉，自有一种沉静的力量叫人心潮涌动。

晴雨楼的主人叫朱曙光，今年55岁，曾从军19年，转业后回到海宁。朱曙光的孩子是1989年出生的，而他也是差不多同时开始收藏古砚，在他眼中，那一方方亲手抚摸过的古砚就像他的孩子一样。

每一方砚台收集起来都不容易。2007年，朋友告诉朱曙光有一方古砚在市场上出现，朱曙光马上赶到，砚却被另一个藏友抢先买走了。那是一方宋代的歙砚，有一尺长，这在宋代也很难得，也是朱曙光手上没有的类别。他越看越喜欢，年年去那个藏友家里看这方砚。6年后，藏友被感动了，把砚转让给了他。

“这些砚得来不易，如果没个固定的场所去保管、展览，它们可能会重新流散。”带着这个担心，朱曙光东奔西走，最后，海宁盐官观潮景区通过招商引资促成了藏砚馆落户，成为国内第一家免费对公众开放的古砚专题收藏馆。

睛雨楼藏砚馆宋代展区。

只希望它被多看一眼

朱曙光说：“每一个砚台都有积淀，每一个都是宝贝。”

朱曙光夫妇过着简朴的生活，与价值不菲的藏品和面积偌大的晴雨楼极不相称。不断有企业和机构想要买下朱曙光的古砚乃至整个博物馆，但每次他们想都没想就拒绝了。有人问他为什么不卖，他说：“我不是商人，我藏砚不是为了赚钱。”

朱曙光开了微信公众号“晴雨楼藏砚”，传播古砚文化。开馆6年来，他的晴雨楼共接待参观者30余万人次。一对从台湾来的老年夫妻，对砚台产生了浓厚的兴趣，在馆内认真看了2个多小时都不走，还与朱曙光交谈了很久，这让他很感动。

馆内的藏品。

贴钱也要免费开放

浙江省文物局网站最新公布的《浙江省博物馆（纪念馆）名录》显示，全省非国有博物馆（即民营博物馆）已经达到122家，占全省博物馆总数的四成多。虽然浙江省对民营博物馆有扶持政策，但大部分民营博物馆仍然被缺乏资金等问题困扰。

“我大部分的收入都用来收砚和维持博物馆的运转了。”朱曙光说，虽然在办馆之前就对费用方面有思想准备，但实际情况还是超出他的想象。因为是免费开放，没有门票收入，刚建馆时，费用完全靠自筹。后来，非国有博物馆扶持政策出台，藏砚楼每年能得到政府财政9万元的补助，但缺口还是很大。

馆内1800平方米的面积，要让室温常年保持在27℃左右，每年光电费就需要几十万元，“我们馆是商业用电标准”。朱曙光印象最深的是2017年夏季，有近40天的高温期，尽管朱曙光和妻子想尽办法通风降温，但展厅里还是很不舒适。

就算年年往里贴钱，朱曙光还是坚持免费开放。“我不想把藏砚馆商业化。”只是，他想在馆内添置语音导游、触屏影像、多维成像等设备，但因为资金的限制，一直没能实现。

（7）

这对夫妻设计的砚石笔架，除了石料还含铜，难怪会出现在马云桌上

若是问起文房四宝具体是指哪四宝，相信不少人都能脱口而出，然而，随着生活方式的转变，我们似乎越来越难以在生活中寻觅到他们的踪影。作为四宝之一的砚，更是逐渐脱离了其实用性，成为了不少爱好者的收藏品。是否，砚石终将淡出我们生活的范畴？

就在我们心生疑问的时候，一件匠心独运的作品，闯入了我们的视线，让我们为之眼前一亮。

匚 摆在马云书桌上的笔架

这是我们最为深刻的印象，初见潘佶银设计的砚石作品，我们不得不感慨，这跟我们所认识的砚石相去甚远。极简的线条加上与金属的组合，让整个产品褪去了些许因黑色而带来的沉闷感，瞬间变得鲜活有趣起来。难怪，他的作品能被摆到马云的书桌上。

在潘佶银的记忆里，砚石是他日常生活中的一部分，走在白墙黑瓦之间，售卖砚台的店铺随处可见，手工打磨砚台的工人也屡见不鲜。然而，当他来到杭州之后才恍然发现，砚台的功能性已经慢慢在削弱，有许多人甚至连什么是歙砚都不清楚，这给了他极大的触动。

“我是出来之后感觉到，好像我们应该给家乡做一点事情，我们应该把自己的文化带到外面来。”

匚 铜与砚，尖锐与温润的奇妙组合

相比于本名潘佶银而言，他更愿意我们称呼他为大山，这名字除了是山百集这一品牌的延伸之外，更是有着独特的意义——包容。大山本身就是徽州人，对砚石可以说是有一种情愫在里面。在他看来，砚石就是源自于大山，因而也多了些许山的包容。

“其实有一点还是蛮有意思的，我们的产品是做了铜和砚的组合，铜它是非常尖锐和犀利的东西。但是砚石就相对来说比较温润。我跟我那口子两个人呢，性格是一个刚毅一个包容，虽然会有各种争执和矛盾，但是最后还是能找到一个契合点。就像我们做的产品一样，一刚一柔，组合在一起就产生了些不一样的东西。”

匚 为了心中所谓的“情怀”

砚与铜的结合，在我们看来，似乎是一件几乎没有技术难度的事情，然而跟大山的对话中，我们逐渐明白了其中的不易。榫卯、螺丝、胶水，他几乎尝试了所有他能想到的方式，最后才形成了现在的产品。

问及其中缘由，他给我们的就是两个字“情怀”。

“我们产品是需要有情怀，手工艺是有温度的，我们想把这些东西最原始最真实的样子呈现给大家，手艺人细细的打磨，慢慢呈现出一个产品的时候，它所带来的价值感真的是不一样的。山百集初衷就是我们从大山里面来了一些东西，这才是我们原生传承手作创新的体现。”

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艺术OR生存？一位80后制砚人艺术与生活的纠缠

刘蒙之

“ 以刀做笔，石上放歌。经冬历夏，去日苦多。”