二十世纪伟大“弓之王子”的诞生以及他的传奇录音——米尔斯坦

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有人说：“米尔斯坦是二十世纪唯一一位能和海菲茨匹敌的俄系小提琴家”，精彩绝伦的琴艺令其在一众名家中绽放着令人崇敬的光芒。

虽然他的音色变化没有海菲茨那么多姿，舞台台风也没有海菲茨那么具有明星姿态，但是在超过半世纪的职业生涯里，他的技巧始终保持极高的水准。著名乐评家曾说过：“米尔斯坦拥有海菲茨所不具备的一切”，意即两人是相反的，米尔斯坦集古朴、浪漫于一身，淡然中见不平凡，似足一幅清淡留白的中国山水画。

▲米尔斯坦版“柴小协”第一乐章

▲海菲茨版“柴小协”第一乐章

米尔斯坦擅长演奏巴赫、莫扎特、贝多芬、孟德尔松，甚至是拉罗、柴可夫斯基、格拉祖诺夫的音乐。虽然在二十世纪初期，巴赫作品并不是俄罗斯小提琴学生的学习重点，但是米尔斯坦却以诠释巴赫的“小无”而得到无数好评。

早在莫斯科时期，一份报纸标题写着“革命的孩童”便预示他不凡的演奏历程，报导中提到两个名字，一个是米尔斯坦，另一个则是20世纪钢琴巨人霍洛维茨。

米尔斯坦可以算是二十世纪演奏生命极长小提琴家，从1915初次登场同作曲家合作演奏格拉祖诺夫的协奏曲开始，一直到1987年最后一场音乐会演奏《贝多芬小提琴协奏曲》（纽约爱乐/埃里希·莱因斯多夫），米尔斯坦的职业生涯长达72年。若非因手臂受伤而退出，他的演艺生涯一定会更长。埃尔曼、梅纽因等名家晚年演奏都曾感慨技不如从前，但是在米尔斯坦身上，却好像从未发生过这样的困惑。

米尔斯坦的成功，除了自身的努力之外，还要得益于他曾先后获得三位不同风格和不同流派的老师的教导，即斯托利亚尔斯基（也曾是大卫·奥伊斯特拉赫的老师）、奥尔（亦是海菲茨、埃尔曼的老师）和伊萨依，因此可以说，在他的身上集中了俄罗斯学派和法比学派的共同特点。

他是一位自信的、工匠般的演奏家，拥有柔滑的音色、精湛的技巧和时尚的措辞。琴声十分独特，其贵族化的质感使听众充满敬畏，这种音质被描述如银铃一般，但由于50年代的录音技术所限，这种声音被表现得过于尖锐刺耳，这对于听众来说太具穿透力。基于这个原因，听众对米尔斯坦的演奏颇有微词，也有些人排斥他，其对音准的表现技巧和准确性被称为海菲茨后的第二人，之所以这样是因为他牺牲了一点点声音的表现来抒发其情感。他对于琴弓的驾驭也对此有帮助，被称为“弓之王子”也不足为奇。

米尔斯坦对于揉弦表演不属于20世纪，只有上个世纪小提琴家约阿希姆那一代才有这种技法。通常米尔斯坦演奏时不使用过多的揉弦，他的方式是在高潮时用极高的频率扩展弦的震动，而平时的演奏则多使用滑奏。一般的小提琴手用琴来表现多愁善感，但米尔斯坦则用琴来显示崇高的思想，所以他也被称为“小提琴的贵族”。这种区别语言无法表达，只有听他的演奏才能感受到。

/米尔斯坦的小提琴艺术 /

The Art Of Milstein

这张《米尔斯坦的小提琴艺术》收录了米尔斯坦重要的录音，包括柴可夫斯基小提琴协奏曲、贝多芬“春天”奏鸣曲、还有德彪西、萨拉萨蒂、福雷等作曲家的作品，其他参与演录的音乐家则有：指挥家威廉·斯坦伯格、钢琴家莱昂·波默斯（Leon Pommers）、捷克裔美籍钢琴家弗库斯尼（Rudolf firkusny）等，可谓是一张相当值得收藏之精选专辑。个性比较内敛含蓄的米尔斯坦，以深刻的音乐内涵，深深打动着每一位听众，他的演奏从容不迫，唯美而又炫目，滑音恰到好处，高贵纯净，柔音摄人心魄，晶莹剔透。

同时，这是一张适合用来考验小提琴音色的试音CD，以小提琴音色和演出现场堂音为准，柴可夫斯基小提琴协奏曲空气感和动态略胜一筹，贝多芬奏鸣曲和多首小曲灌录于Capital录音室，乐声整齐有致。

虽然录音场地不同，米尔斯坦的小提琴音色温纯靓丽，令人聆听时有HIFI兼动听的感觉。

非常干净的录音、清晰之名琴音色，颤动的琴弦，米尔斯坦从容不迫之平顺呼吸声，在空气中泛滥扩散，一位伟大的小提琴演奏大师，仿佛近在眼前，就在你耳边复活起来。音乐未完结前，那种水晶般纯净音色，一听即知晓，那就是我们所说的米尔斯坦之声。

评鉴

1.本辑收录的柴可夫斯基《小提琴协奏曲》，是1959年EMI Capitol的名盘，尽显米尔斯坦兼具浪漫古典的一贯风格。讲技巧，米尔斯坦演奏此曲或许不如海菲茨，若论速度、音准、干净程度，却皆与海菲茨平分秋色。初听米尔斯坦平淡，却愈听愈其味无穷。海菲茨的柴可夫斯基小协，把强烈对比发挥到淋漓尽致，下弓比上弓强，而且跳弓是不均匀的，却因此营造出刺激无比的效果。尽管米尔斯坦的上下弓拉得更均匀，却一点也不觉刺激。米尔斯坦于这的演绎确是技巧无懈，音色优美；只因为不做作滥情，要听多几次，才能领略其独特的韵味。

改听米尔斯坦的贝多芬《“春天”小提琴奏鸣曲》，格调热情有朝气，朴实中有美感。他的揉音既不热，也不多用，你可以说影响到他发音的浓度及色彩变化；但胜在淡泊自然。米尔斯坦这种“一路走来、始终如一”的格调玩一堆小品时，就算音色有多优美，也不过腻，福雷《Apres un reve》以及德彪西《Minstrels》也是其中的佼佼者，既古朴又馥郁，十足一块朴实无华、却又温润耐看的美玉。恒常、隽永、高贵，是最好的形容词。

2.本张上世纪58至59年的立体声名盘，收录米尔斯坦一系列代表作，录音真实自然，《柴小协》弓弦运用干净利落，情感刻画深思熟虑，平静中透出忧郁人。贝多芬的《春天》小提琴奏鸣曲捕捉到他以手腕轻轻用弓触及琴弦发出的娇嫩音色。席曼诺夫斯基的《The Fountain of Arethuse》，弦声与钢琴声响变幻无穷、诡异神奇的色彩令人叫绝，与钢琴家pommers合作的德彪西《Minstrels》色彩细腻，光影交互，变化多端而不失曲式结构；演绎福雷的《Apres un reve》则活泼四射，诗意芬香。Pizzetti音符中敏悦的灵性，与米尔斯坦纯洁精练的技巧完美结合。

3.可听性满分！米尔斯坦在柴小协的合作伙伴是斯坦伯格指挥匹兹堡交响乐团，笔者个人认为是这首歌的最佳版本，独奏的浪漫和协奏的恢宏融会贯通，自然是指尖的功劳，但米尔斯坦展现的演奏技巧同样无可击中；《春天奏鸣曲》小提琴音色则弥漫松香味道；《The Art of Milstein》是张必买专辑，让我们一起向米尔斯坦致敬！

【原装进口】

米尔斯坦的小提琴艺术

欧版CD

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