北京
《蝶恋花》
（原文+赏析）
[宋]柳永
今天要赏析的作品，是柳永的《蝶恋花》。
这里又一次出现了《蝶恋花》的词牌名。在宋词中，词牌是词的格式名称。宋词的格式和唐朝的律诗不同，律诗只有四种格式，但词却有一千多种格式。词最初是伴曲而唱的，而曲子都有一定的曲调，词牌，就是曲调。词人们要么按词制调，要么依调填词，只是宋朝以后，随着宋词的不断壮大和发展，人们往往是根据曲调来填词。随着词牌与词的内容逐渐剥离，它就作为文字、音韵结构的一种定式而成为宋词的重要组成部分。水调歌头、蝶恋花、如梦令、沁园春等，都是我们熟知的词牌名，也就是宋词作者们常常用来填词的曲调。
说完了词牌相关的知识，下面，我们一起来欣赏这首《蝶恋花》。
伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意？
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
上一期节目，我提到柳永擅长写羁旅之情，今天这首《蝶恋花》也同样饱含漂泊之意。词的上阙写景，描绘春愁。危楼、烟草、凭栏，都是宋词中常见的描绘春天和离愁的意象。但柳永的妙处就在于他自己一直不说他的春愁到底是什么。直到词的下阕抒情，才曲径通幽，在结尾处表白自己是为了相思而愁，给人言有尽而意无穷的回味。此时再回头看上阙描写的景物，则倍增其愁。
其他人在描绘春愁时是要努力摆脱春愁，柳永和这些人不同，他为了相思之人，心甘情愿地被春愁折磨，哪怕日渐消瘦，哪怕形容枯槁，也无怨无悔，至死不渝。
所得，柳永的才华并没有因为政治抱负无法实现而被埋没。在他生活的年代，他就是流行歌坛的“教父不过，让柳永衣带渐宽的，也许不是哪个具体的恋人、朋友，而是他漂泊一生，孜孜以求的政治理想。可惜他终生也没遇到伯乐，穷困潦倒，就连死后，也是妓女们自发筹钱为他安葬的。命运的奇特之处就在于，有所失的人生其实也常常有”。歌妓们之间广泛流传着这样一首歌谣：“不愿君王召，愿得柳七叫；不愿千两金，愿得柳七心；不愿神仙见，愿识柳七面。”这样的疯狂与热情，大概不亚于今天我们常说的“脑残粉”吧。
传说，金国对宋朝的入侵，也和柳词密不可分。柳永在他的《望海潮》一词中，用生动的笔法，将杭州的繁华一一铺陈于笔下，以至于金国的海陵王完颜亮听到以后，立刻就被“三秋桂子、十里荷花”所吸引，于是才有了南侵的意图。传说虽然未必是真的，但柳词的影响由此可见一斑。
柳永虽然被仕途抛弃，但“奉旨填词”的他却拥有了比别人更高的文学成就。他本就博学多识（shí）、精通音律，再加上这一生的特殊经历，对离愁、苦闷的感触，自然也比一般人深刻，而这些对于他的宋词写作，都变成了得天独厚的优势。正是经由他手，宋词从过去不登大雅之堂的“诗余”，逐步拓展到成为记录宋代生活和历史的重要文学体裁。无论是繁华的杭州，还是市井的恋情，都在柳永的创作中逐渐得到发展和开拓。与此同时，因为精通格律，柳永还大力开拓慢词，在词的格式上也有重要贡献。
清代纪晓岚说，“诗当学杜诗，词当学柳词”，大概就是说柳永和杜甫一样，通过文学作品纪录民生百态，而不只是表达上层文人的爱恨情仇。雅俗共赏，才是宋词的最高境界。
人间难得无悔。只是柳永的执着之所在，直到生命尽头也未能如愿。但人的活法儿从来不止一种。不管你在什么岗位，经历怎样的故事，在暮然回首时，愿你能像柳永一样“衣带渐宽终不悔”，选择自己要走的那条路。只要不断努力，就算是“有意栽花花不开”,也终会“无心插柳柳成荫”。
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