首播收视破1，央视这部年代大剧一播出，就牢牢抓住了我的眼球

这两年，央视在观众心中分量越来越重。

要说哪个类型是央视大剧中的王牌？必须是年代剧。 《父母爱情》、《山海情》、《觉醒年代》、《人世间》等年代大剧都出自央视之手。

但，年代剧中一个独特类型中的经典，却出自卫视——京味儿年代剧。

19年前，一部都梁编剧的年代剧，在江苏卫视首播——《血色浪漫》。

收视率达到令人难以想象的13.6%，在收视女王孙俪所有的作品中，这个首播收视位列第一。完全可以说，这个成绩，今后可能任何一部年代剧，都很难再达到了。

之所以如此火爆，一是因为题材。

那群北京大院青年的命运起伏，对于观众来说自带强烈吸引力。

二是因为主演。

刘烨、孙俪、连奕名的阵容不仅够华丽，角色演绎更精彩，一提到这部剧，立马就能让人想起钟跃民、张海洋、周晓白、袁军、李奎勇、宁伟。

尤其是刘烨演绎的钟跃民，虽然被原作者都梁质疑，但几乎所有观众都认为，这是一个永远无法被取代的钟跃民。

如今，这部剧的口碑依然稳定在8.8分，可见一部好剧的魅力有多持久。

但，这部经典距离现在也已经有19年了，不同的年代，国剧应该创造出不同的经典，如今这个任务，又落到了央视的手上。

今晚，央视八套黄金档推出了一部新的年代剧，它就是——

《梦中的那片海》。

未播先火。

在没有任何征兆下，《梦中的那片海》忽然提前一天定档，但观众热度依然爆棚。

新闻联播都用12秒推荐，这排面，够大。

开播当天，收视轻松破一，全国收视第一。

口碑方面，虽然豆瓣评分还未出来，但有不少高赞评论表示：年代感强、全员演技在线。

该剧导演，是公认的京味年代剧王牌导演付宁，这也是付导人生最后一部作品，

总策划叶京，代表作正是另一部与《血色浪漫》口碑并驾齐驱的《与青春有关的日子》。

主演肖战，是当之无愧的人气顶流，这次，他也是一改往日偶像剧形象，化身具有年代气息的北京青年。

李沁，《白鹿原》中的田小娥，《楚乔传》中的元淳，《庆余年》中的林婉儿，都让人印象深刻，这也是《人生之路》后，她又一部年代大剧。

它以肖春生（肖战饰）、佟晓梅（李沁饰）与几个小伙伴的成长经历为主线，描绘了他们在时代变迁的浪潮中奋勇向上、共同追梦的奋斗史。

可以说，这已经是当下国产年代剧的顶配阵容，代表的也是当下年代剧的最高水平。

问题是，够味吗？这部剧，够资格和当年的《血色浪漫》，比划比划吗？

4集追完，至少可以这么说：故事一开场，关于那个年代的一切都被事无巨细地还原，仿佛打开了一扇时光之门，带我们回到那一代青年人，70年代闪闪发亮的青春。

01、以“什刹海”为切入点，三场大戏，一开播就牢牢抓住观众眼球

纵观以往的年代剧，开场往往需要漫长的铺垫，徐徐带观众进入那个年代。

但《梦中的那片海》的切入点，却让人眼前一亮——什刹海。

一段男主的独白，配合一组什刹海滑冰场的镜头，通过置景、道具、人物穿着、镜头风格，瞬间将70年代的复古感呈现了出来。

尤其是人物的穿着打扮，这熟悉的绿色，这特有的飞帽子，还有特有的京片儿掐架，如此精准的还原，一下就勾起过来人的时代记忆，仿佛一下回到那个激情燃烧的岁月。

那是个怎样的世界？

70年代，国家百废待兴，时代蒸蒸日上。

此时《人世间》的一家子，正在火车站送远去的周家老父亲，而《大江大河》里的宋运辉，正在大院里大声背诵《人民日报》。

一个激流奔涌的时代就要到来了。

而以肖春生（肖战饰）为首的一群北京青年，即将在时代的洪流下开启勇敢追梦的故事。

“他想拥有一段属于自己，哪怕不轰轰烈烈，但也闪闪发光的青春”，这是预告片中的一句台词，也可以视作全剧的核心主题。

但怎么一个青春故事，怎么拍，才让这届观众有共鸣？

故事开场，先给观众来了三场大戏——

第一场：图书馆捉迷藏。

故事开场的年代，改革开放还未正式开始，那个年代里，很多藏书被定义为“毒瘤”，由此造成了一些大型书库被闲置好几年，但就是这么个尘土满布的书库，却成了男女主这样的有志青年最完美的图书室。

半年时间里，两人先后找到地方，隔三岔五爬窗进来，找个位置，撒开了读书。

这部肖春生今天刚弄了本弗洛伊德的书要读一读，忽然听到窗户开了。

好嘛，是女主来图书馆读书来了。

心满意足坐下来，一看情况不对，有人？

这要是偷毒舌“毒瘤”被抓住，那要扭送派出所的，女孩顿时紧张起来，接下来就和春生来了场图书馆里的捉迷藏。

就在春生快发现她的时候，图书管理员来了。

这下，又是一场猫鼠游戏。

为了掩护不相识的女孩，春生有意弄出动静，吸引两位图书管理员过来，一本不行，那就两本，三本。

总算把人引过来了，女主那边啪一声，撞下来一本大的。

没办法了，春生只有干脆推倒一整个书架，这下成功被逮住了。

接下来肖战的一段表演，让我对这位顶流的表演放了心——

认怂？那是不可能的。不但不能怂，还要笑着跟两位管理员讨价还价——

送我去派出所，我认，可我已经看了半年的书了，这责任，谁来承担？

大家当这事没发生，那我保证出去以后再不进来了，也绝对不会在外边说。

您自个儿掂量着办？

玩得好一手声东击西+欲擒故纵，几招下来，女孩救了，自己也脱身了。

春生的人物形象，也出来了——勤奋、好学、能扛事儿，而且真聪明真有胆识。

这样的人物，就像春天里生长的种子，是一定要破土而出的。

但先要在北京城，经历点磨砺——

第二场大戏：滑冰场较劲。

彼时的北京城，什刹海滑冰场不仅是年轻男女玩耍的好地方，也是浑身有劲没处使的北京青年较劲的好地方。

这不，肖春生和几个小伙伴刚滑没一会儿，陈宏军的帽子被人摘了，放到北京话里，这叫飞帽子。

帽子被人飞了，这可不是小事，这是明目张胆地挑衅，约等于东北人的“瞅你咋的”！

肖春生的意思，那咱不能怂。

可刚要讨个说法，人就被十几个地痞给围了——

一开口就问，谁叫叶国华？

这不用说，肯定是来找事的啊。一群人没人应声。

关键时刻，肖春生站出来了——“我就是叶国华。”

下一秒，真正的叶国华暗恋的女孩滑出来，瞅了他们一眼，弄明白了，这是把对方的女朋友给惦记了。

对方带头大哥，就是当地一霸：齐天。

要讨说法？

行啊，肖春生立马滑出去，和女孩来了一段冰上华尔兹。

说实话，哪个漂亮姑娘，能顶得住这种浑身带刺儿的帅气北京小爷的冰上共舞。

可事情做下了，就得解决，于是有了第三场大戏——

午门约架。

在当年，年轻人打架斗狠那是常有的事情，肖春生、叶国华和陈宏军不惹事，但也不怕事，要约架，咱就约。

“午门，晚上2点，人随便带。”

可这一动手，顿时惊动了皇城根儿下的各方力量，挑事的，看热闹的，全抖出来了。

有人想趁乱里应外合搞垮对方。肖春生却不同意，三个字：不地道。

肖春生放下句话：打架我不怕，我就怕人家瞧不起我。

为了不连累兄弟，他一个人在夜色里，骑着二八大盖，单刀赴会。

对面呢，密密麻麻的，至少几十号人。

春生来也不废话：群殴，我认怂，但我不认——今儿咱单挑，咱么打，您决定。

但就在说话的当口，春生的兄弟们，骑着自行车出来了——

夜色里，人潮如海，一群骑着自行车的大院青年，如潮水般忽然涌出来。

可真要打？大可不必，肖春生一番梳理，有人挑事，不能打。加上各方调解，现场化干戈为玉帛，埋伏在一旁的公安，就冲出来收了个场。

这段戏拍的，血性，痛快，虽然没一个人动手，但有股热血澎湃的劲儿。

关键是，拍出了当年《血色浪漫》那种感觉。

热血浪漫，不是必须男主说一不二，撸起袖子直接开干。

而是要有那个年代年轻人身上那股嗷嗷嗷的劲儿。

三场大戏一出来，味道，对了。

人物群像，出来了。

这群带着干劲、情义、热血的青年，一下将我们完全代入了那个梦想与困境共同织就的世界。

观众仿佛重新回到了，京味年代剧的高光时刻。

02、主角人设有看头，群像戏也精彩

这部剧之所以拥有令人沉浸的观感，一个重要原因就是视角始终集中于这群北京青年。那个时代的青年，质朴纯洁、憨劲里全是耿直，而且个个劲劲的。

原本我也担心这群年轻演员拍不出那个味儿，但事实证明叶京和付宁导演不是来混事的，在他们的执导下，看这部剧时，观众能完全代入时代氛围，共情青年们或焦灼或快意的感受，更直观地看到角色的成长和历练。

尤其是肖战饰演的男主肖春生，说实话是超出了我的预期。

这几年肖战一直在尝试不同的角色，但从古装剧到军旅剧，还不足以证明他有能力扛起一部年代大剧。

而肖春生这个角色又非常重要。

年代剧有一种典型剧作手法是通过赋予角色典型性格来描绘他所处的时代环境，从当年的钟跃民，到现在的肖春生，都各自拥有一种典型性格，他们的故事不仅是他们的故事，某种程度上是那个年代的青年图鉴。

简单来说，如果当年刘烨演不好钟跃民，《血色浪漫》就砸了。

如果肖战演不好肖春生，这部戏就砸了。

但肖战演得不差。

肖春生有一种强烈的扯着你看下去的劲儿。

一个字——轴。

轴在态度。

被地痞围住，直接一句，替兄弟扛事。

被流氓约架，单枪匹马就敢来，输人不输阵。把角色义无反顾的气魄和胆量展现的淋漓尽致。

去图书馆被发现，第一反应让女孩先脱身。

他的眼神中，有股子不经世事的天真莽撞，也带着一股向上生长的力量。

这力量不断提炼，蒸腾，凝成了一股越来越旺盛、张扬的倔强感。最终让肖战身上竟然有了一种蓬勃的70年代青年的精气神。。

接下来这个角色还会承担时代的诸多经历。

比如收拾得板板正正一身军绿色，戴着大红花向父母发誓。

“我保证不给您丢人。”

高考改革——他和小伙伴们走进考场。

改革开放后，他带头下海经商——

人生不可能一帆风顺。但这个初生牛犊不怕虎的小子，始终都在奋力冲上时代的浪头。

下海、创业、出国，在广阔天地中，向上的欲望和奋斗的干劲仿佛从每个毛孔里奔腾出来，热血涨满，野心腾腾——这或许才是肖春生内里的某一面。

还有，李沁饰演的女主佟晓梅。

秀气端庄，借着这股甜美和亲和力完美融入角色。

一方面，是读书：偷偷进入书库，积极进取，喜欢学习。

另一方面，是关于爱情：面对肖春生，对方有喜欢的姑娘，她坦然祝福，但只要有机会，就大胆追爱。

她展现出的，是新一代女性独立的一面，有干一番事业的野心，也有追逐爱情的毅力。

鲁诺饰演的叶天，虽然是个小地痞，但也有正气，仗义的一面，《风雨送春归》和《卧底警花》两部剧都发挥平平的鲁诺，总算找到了一个适合的角色。

老演员饰演的春生他爸，是曾经的我军指战员，在那个特殊的年代，正在每天在学习班学习，

巨大的创伤下，这个曾经英雄虎胆的指战员，变得时而清醒，时而模糊，天天瞅着墙上的地形图，仿佛回到战争的年代，直到男主用一盘红烧肉吸引他，才瞬间回到现实。

老演员的演绎踏实，走心，戏份不多，但足以呈现出身上的正气、坚韧、刚直的品质。也让观众得以理解，肖春生身上的那股劲儿，是从哪儿来的。虎父无犬子。

这些角色，其实也渐渐引出了故事真正的主角：

时代。

《梦中的那片海》并不是借时代背景，来书写肖春生一行人的故事。

而是借肖春生一行人，用抒写那个浪漫的时代。

这群北京青年身上，拥有许多闪闪发光的美好品质：血性、善良、坚韧。他们对未来的预设，是通过勤劳的双手实现抱负。

最终他们走出了什刹海，去到了外面的世界。

这群平凡的小人物，随着时代的浪潮，滚滚向前，他们的经历是个人的奋斗史，也是一个时代的浓缩。

03、年代感强，元素丰富，既有真实，又有感动，这剧拍出了国产年代剧的良心

曾几何时，京味年代剧在影视领域大放异彩。

《血色浪漫》、《与青春有关的日子》等作品，每一部都成为了经典。

可是随着影视剧行业的变化，这种独特的类型剧逐渐退居边缘。

好不容易出来一两部作品，也经常没了当年的味道。

《情满九道弯》拍成了狗血三角恋，《胡同》被顶流们演出了青春偶像剧的味道。

那如何让京味年代剧走出寒冬，大放异彩？

重点，还是对味儿。

《梦中的那片海》的付宁导演，几乎可以说，一辈子都在拍京味年代剧，一辈子都在回忆他梦中的那片海剧。

由他执导的人生最后一部作品，应该可以为这个时代的同类作品，打个样。

一大关键，是真实感。

京味年代剧好不好看，首先看的是还不是剧情的设置和人物的强度。

而是那口气。

《梦中的那片海》，应该是真的是把年代感，把时代感给拍明白了。

从场景、建筑、服化道方面来看，无不真实还原七十年代的北京城风貌。无论是大棒针毛衣、军大衣等服装细节，还是什刹海老冰场、胡同等老北京城的市井风貌，又或者是老北京冰糖葫芦，一物一景都追求真实感与代入感。

特别是正阳门约架那场戏，我觉得太妙了。

二八大盖如战马，北京爷们如兵将，万军丛中，肖春生一人独来，如同万军中千里走单骑。

镜头画面是带观众入局的领路人。

这场戏的镜头画面感，太有年代感了。

二是燃。

对于很多年代剧，大家的第一印象就是严肃、厚重。

但《梦中的那片海》整体风格就是一个字——

燃。

每一句台词、每一帧画面，都能感受到扑面而来的热血青春。

这是独特的剧情决定的，也是京味年代剧骨子里的味道。

你得把北京小爷那股劲头，拍出来。

三是感动。

最后我们再回到这部剧的故事。

在大的历史背景下，该剧讲述了一群时代青年的奋斗故事。

尤其是站在一望无垠的冰面上，肖春生自信满满的说：

那一瞬间，望着满眼都是梦想和希望的一代青年，顿时有种心灵相通的感觉。

也找到了年代剧存在的意义。

那就是通过电视剧带这届年轻人了解一个个曾经的青年，他们的热血青春，他们的热血沸腾。

时代的洪流没有偏爱肖春生和叶天中的任何一个，故事好看的地方，正是他们在一次次变革中的选择和沉浮、奋进，越是人生起伏跌宕，越是显出一个时代青年的生命力。

从肖春生溜冰什刹海的70年代，到现在，50年，中国人几乎经历了三百年的加速。以致于反映这个年代的电视剧，让我们看起来都恍如隔世：原来那时的青年是这样的。

时代不同了，青年人的生活方式会变，奋斗的目标会变，但最基本的心气没有变，现在的年轻人还是会有肖春生，有叶国华，任何时代的人们，都是鼓励青年努力奋斗的。

不同时代的青年有不同的困境，但在时代的折腾中，总有一部分人还保持着热情，保持着对美好生活的追求。

在千头万绪中拎出希望的线索， 从芜杂世界里找准梦中的那片海。

这是不同时代青年的使命，而令一代代青年们的热血梦想春风吹又生，代代传承。

这，也是年代剧的荣光所在。