港影：三十年港影，顶级商业电影都在谁的手里？

「在文字中证道。——唐泪」

大投资港影始于何年？

这个问题，很难有确凿考证，比如吴宇森的《喋血街头》，号称当年最贵的电影，而麦当雄的《黑金》也宣称投资六千万港币，徐克的《蜀山传》就更不用说，百分百大投资。

但大投资并不等同顶级商业电影。

顶级商业电影的第一个要素就是票房，比如香港票房年冠、年亚和打破影史纪录，以及内地起码五亿以上票房，另外一个标准，是至少中等以上的观影口碑。

而自九十年代起，迄今港影三十年，有几部电影可列顶级？

又在谁人手中？

九十年代的年冠电影一眼可见。

而且这个十年，可谓商业至上、娱乐至死，动作、喜剧电影统治了整个香港影坛。

但能算得上商业大制作的电影，其实并不多。

周星驰一个人的票房成绩，占据了香港影坛这十年的半壁江山，但他的电影都属于剧情向，属于以小博大的做法，也因此在前几年，将依赖枪火的周润发和全球取景的成龙打得节节败退。

比如成龙耗资过亿的《飞鹰计划》，抵不过周星驰一部《逃学威龙》，而换句话说，即便后来的《红番区》、《霹雳火》、《警察故事4之简单任务》和《一个好人》都以一两千万的票房优势赢了周星驰电影，但成龙这里面可是有投资一亿甚至两亿港币的电影。

但除了《红番区》的全球票房大赚特赚，其他电影并不同样风光。

所以放眼九十年代，可堪列入顶级商业电影的作品，或也就仅有两部年冠电影，即《红番区》和《风云雄霸天下》，前者是成龙敲开好莱坞大门的作品，后者象征着香港新偶像的崛起。

从另一个角度来讲，成龙电影的核心主要是“搏命”，所以没人能够复制。

但与之同时，它有类型单一的弊端，非铁杆拥趸，可能很难分清其作品之间的差异，且自1998年的《我是谁》之后，成龙就与香港电影渐行渐远。

反而是《风云雄霸天下》可资一谈。

在当年，这部电影确实可谓雄霸天下。

两位年轻演员联手，在香港一举打败成龙、周星驰以及好莱坞电影，荣登年冠。

可能有人会说，不就是一个年冠吗？什么时候拿都没区别。

但在上世纪九十年代末期，这是一个不可小觑的成绩，而这也是另外一种网络言论的源头。

也即两位新偶像，谁人一番？

若谈及关于电影的印象，戏里是房檐上的步惊云，冷酷、肃杀，宛若雕塑，衣袂飘飘的聂风，率性无争，戏外则是两大偶像争唱主题曲，以及二人不和的传闻。

很有趣的是，从这部电影开始，郑伊健依次和郭富城、刘德华、梁朝伟乃及黎明双雄主演过电影，但郑伊健拥趸只争这一部《风云雄霸天下》的番位，而对其他三人伏低认小。

原因其实很简单，所谓名利财帛动人心，这个年冠的荣耀，应该就是其中最主要的原因。

不过并没有展开讨论的兴趣，只说三个问题，首先电影原声音乐大碟是由郑伊健所属公司BMG中标制作，所以片头曲给了郑伊健，其次无论电影海报还是片头，皆按照“横左竖右”的惯例排序了演员名字，郭富城一番毫无疑问，第三个是演员戏份，郭富城甚至可称大男主。

有些东西比番位之争更重要。

作为第一部大规模应用计算机特效的香港电影，《风云雄霸天下》开创了技术视觉的先例。

也为徐克和周星驰指明了一个方向，直接催生了《蜀山传》和《少林足球》、《功夫》及《西游·降魔篇》这几部电影的问世。

而继《风云雄霸天下》之后，香港顶级商业电影再添名单。

也即《少林足球》和《功夫》，它们都属于周星驰，甚或是集投资、制作、编剧、导演和主演于一体，将周星驰推到了空前的巅峰高度。

这两部电影，首次将香港电影票房推高到六千万以上，连夺年冠并接连打破香港华语片影史票房纪录。

是的，说到这里，想起了电影《美人鱼》，想起了邓超悠然扭胯，一曲《无敌》。

只有天纵之才，才当得起“无敌”二字。

而在周星驰出手的间歇期，出现了一部《无间道》。

关于这部电影的故事很多。

最早的剧本来自麦兆辉，后来加入了庄文强，等到找到刘伟强，才见到了开拍的曙光。

剧本不断蜕变，甚至拍到后面，连演员都加入来进行创作，比如天台那场戏，梁朝伟现场和庄文强讨论并进行了修改。

电影当然很成功，票房成绩在整个零零年代名列第三，仅次于周星驰的《少林足球》和《功夫》。

就这部电影来讲，受益最大的人是梁朝伟，而非刘德华。

自1994年的《重庆森林》开始，一路经《东邪西毒》、《流氓医生》、《春光乍泄》、《暗花》而至《花样年华》，随着影帝奖杯的增多和作品厚度的累加，梁朝伟的声望愈趋高涨。

但他始终缺乏一部大热的商业作品。

电影《无间道》弥补了最后一环，梁朝伟正式崛起，入列香港影坛顶层。

其后天空海阔，任凭鱼跃鹰飞。

在这个十年，有一位电影人不可忽视。

也就是导演陈可辛，他不但捧出过多个影帝、影后，更堪称“能文能武”，无论是文艺片还是商业片，皆能信手拈来。

在九十年代，他交出《双城故事》、《金枝玉叶》和《甜蜜蜜》，零零年代则带来《如果爱》、《投名状》和《十月围城》，左手奖项口碑，右手商业票房，实属影坛罕见。

而这些作品中，《投名状》与《十月围城》皆可位列顶级商业电影序列。

前者以三巨头阵容为核，讲述了战争年代的人性博弈，后者则以群像手法，绘制了一幅乱世群英图卷，皆力道千钧，不容轻忽。

在陈可辛的手下，李连杰不但拿到一亿片酬，更破茧成蝶，以具备深度的罕见表现，斩获了次年金像奖影帝殊荣，而同片的刘德华与金城武，所获就远远不及，二人也皆未能彻底打破往昔的表演惯性，颇为可惜。

另外一部《十月围城》，也足见陈可辛调教演员的功力非同一般。

当然，内地老戏骨王学圻抢尽风头、横压全场，算是一个很多人没能意料到的情况，也令香港演员对内地演员的实力有了更直观的印象。

步入一零年代，郭富城王者再临。

继九十年代首夺年冠之后，时隔十四年，郭富城再度登顶香港年度票房榜。

而在这个十年，他一共交出三部作品，也即《寒战》、《寒战2》和《无双》，皆为商业与口碑兼收的大热之作，风头一时无两。

有些人总是一脸不屑地说，郭富城长时间在影坛查无此人，只不过最近几年拍了几部好电影，别吹。

看问题需要认知能力。

回溯来看，郭富城出道十年就夺得一番年冠，就凭这个成绩，影坛绝大多数人就要落后一步，而他自《雷霆战警》之后陷入低潮，其后以《三岔口》、《父子》连庄影帝崛起，并将视线转向演技打磨。

回头来看，这一步棋精妙无双。

有几个人能经得住盛名的诱惑？

在大热之时，不趁机多接一些能拿高票房的作品，反而跑去拍那些明显不会有什么票房的小众文艺电影，这明显不合常理。

但这样的选择，夯实了他的表演根基。

在2011年就以一部《最爱》，抵达文艺类型表演的演技巅峰。

转头再以《寒战》为始，开始调试自己在商业电影领域的表演，经由《西游记之大闹天宫》、《道士下山》、《西游记之孙悟空三打白骨精》、《寒战2》和《破局》而至《无双》，用六年时间、六个角色，登临商业类型电影表演的巅峰。

而郭富城就凭《寒战》、《寒战2》和《无双》，不但再夺两个香港票房年冠、打破香港华语片影史票房纪录，更在内地第三次冲破十亿票房关口。

文艺与商业兼收，这是一种羡慕不来的能力。

这些作品，也是郭富城可以入列香港影坛顶层争雄的根基。

撇开群戏电影《十月围城》。

所谓顶级商业电影，成龙、李连杰、周润发和梁朝伟、郑伊健各一部，周星驰和刘德华各两部，郭富城一人独占四部。

其他作品，有的商业票房不足，有的品质并非无懈可击，故不入列。

而港影三十年，以文字略读之，也仅区区两三千字。

见时光荏苒。