文◎雅缘书画
导读
米芾雕像
米芾（1051年-1107年），字元章，初名黻，41岁后改芾。祖居太原，后迁湖北襄阳，蛰居润州(现江苏镇江)，时人号海岳外史，又号鬻熊后人、火正后人。北宋书法家、画家、书画理论家，与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称“宋四家”。曾任校书郎、书画博士、礼部员外郎，人称“米南宫”。由于他性情狂放，故人称“米颠”或“米痴”。
米芾书画自成一家，枯木竹石，山水画独具风格特点。在书法也颇有造诣，擅篆、隶、楷、行、草等书体，长于临摹古人书法，达到乱真程度。米芾所书《蜀素帖》亦称《拟古诗帖》，是天下第八行书，被后人誉为中华第一美帖。主要作品有《张季明帖》《李太师帖》《紫金研帖》《淡墨秋山诗帖》等。
大观元年丁亥（1107年）三月任淮阳军知州。后卒于任上，葬于润州（今江苏镇江）丹徒西南长山脚下。
米芾行书《王维诗碑》赏析
米芾行书《王维诗碑》
米芾行书王维诗碑，位于浙江杭州孔庙碑林内，共6石，清雍正十一年(1733年)钱学洙勒石，林凤鸣刻，石高55厘米，宽118厘米，厚16厘米，字径约15厘米。
米芾行书《王维诗碑》拓片一
米芾行书《王维诗碑》拓片二
米芾行书《王维诗碑》拓片三
米芾行书《王维诗碑》拓片四
米芾行书《王维诗碑》拓片五
米芾行书《王维诗碑》拓片六
碑文：天子幸新丰，旌旗渭水东。寒山天仗外，温谷幔城中。奠玉群仙座，焚香太乙宫。出游逢牧马，罢猎见非熊。上宰无为化，明时太古同。灵芝三秀紫，陈粟万箱红。王礼尊儒教，天兵小战功。谋犹归哲匠，词赋属文宗。司谏方无阙，陈诗且未工。长吟吉甫颂，朝夕仰清风。襄阳米芾。
米芾对书法的结构、笔法和分布有一独到的观点，他要求“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”，这大概是姜夔所记录的“无垂不缩，无往不收”意思的延续。他追求在变化中达到统一，把相互对立的因素，如裹藏、瘦肥、疏密、简繁等融为一体，形成“骨筋、皮肉、脂泽、风神”俱全的完美字体，有如优美佳士一样。在书写的过程中，米芾注重整体氛围的营造，同时兼顾细节的完美，总能游刃有余地书写出细腻华美的作品。
米芾的用笔特点，主要是善于通过正侧、偃仰、左右、转折、顿挫等手法形成出飘逸超迈的气势和沉着痛快的风格。起笔时，常有不轻不重的感觉；到了中间则略微减轻力度；在遇到转折时，则是提笔、侧锋直转而下。而在捺笔方面，变化也是十分丰富的。他在下笔时能够巧妙地运用起笔、落笔或一笔中段等不同的着力点，对于较长的横画还时常出现一波三折。勾也有其独特的风格。 米芾的书法作品中，常常有一种身体倾斜的姿态，其笔法之左右晃动、前扬后抑，都是为了增加跌宕起伏的风姿和展现出雄健飞扬的气势。凭借着他几十年来所积累的浑厚书法功底，他的笔下自然流畅，绝不会故作姿态。
米芾的好友苏轼评价米芾的书法说：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”认为他通过传统的造诣、功力和格法标准，来实现书法上的新趣味，即新的趣味必须服从旧有的标准体系。米芾寻求通过一种独特的墨戏态度和笔法、姿态选择，来达到他自己认为的文人趣味。他意识到，要以新的趣味取代传统的程式和技法标准，并不是一件简单的事情。米芾自谓“刷字”，这着重展现了他用笔迅疾而雄健的特点，他的作品大至诗帖，小至尺牍和题跋，都具有欹纵变幻、痛快淋漓、雄健清新、勇猛爽朗的特点。从近六十幅存世的米芾手迹中，正好能够体现出米字的神采活脱。
然而，米芾的书法受到了两种不同的评价，一种是褒奖甚高；另一种则有赞有贬，但褒的成分要远大于贬。北京大学教授李志敏评价说：“米芾谓‘草书不入晋人格，徒成下品’，此乃割地为牢，自欺欺人。元章草书之所以未见新意，正在不能突破古人藩篱也”。
另有部分专家认为，该米芾行书《王维诗碑》与《蜀素帖》、《苕溪诗卷》等风格迥异，应为后人假托之作。对此，你怎么看？欢迎在评论区留言交流。
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