人虽走，茶没凉！看江青是如何携手汪曾祺，留下了经典《沙家浜》

人虽走，茶没凉！看江青是如何携手汪曾祺，留下了经典《沙家浜》

原创2023-05-18 14:37·爱吃土豆的芽芽麻麻

从《芦荡火种》到《沙家浜》

《沙家浜》是根据上海人民沪剧团创作的《芦荡火种》改编的。1963 年江青看过这部剧后十分有兴趣，便让北京京剧团将其改编成京剧。北京京剧团成立了创作班子，成员为薛恩厚、肖甲、杨毓珉和汪曾祺。此时北京京剧团还没有认识到这个剧的重要性，他们对于江青也并不十分了解，他们仅用了一星期就编出了剧本，更名为《地下联络员》，并且开始排练，打算在 1964 年元旦上演，并且在报纸上刊登了海报。

这部剧的排练江青与北京市委书记彭真都看过，江青认为效果不理想，十分不满意，让他们撤掉广告，继续修改。但彭真对这部剧还是颇有好感的，认为可以先演几场试一试。因此创作班子的编剧们就对剧本进行修改， 每个人改几场，然后交给汪曾祺来统稿，剧本中的几场重头戏，重要唱段都是汪曾祺创作的。

比如剧中脍炙人口的《智斗》、《授计》，都是出自汪曾祺之笔，几人用了十多天改编、定稿，剧名仍然恢复《芦荡火种》。1964 年夏天，全国开展了京剧现代戏观摩演出，《芦荡火种》参加了这次演出，同时参演的还有《杜鹃山》、《红灯记》、《智取威虎山》、《六号门》、《节振国》等一系列现代京剧。

毛主席意见

期间，毛泽东看了也几场戏，他对《芦荡火种》给予了充分的肯定，并提出了一些意见：一是京剧中要有大段的唱腔，老是散板、摇板，会把人的胃口唱倒的。受到毛泽东的启发，汪曾祺在创作中加入了二黄慢板:“风声紧雨意浓天低云暗”，这可以说是京剧现代戏里面第一次出现慢板。

二是全剧结尾的处理，毛泽东认为结尾处兵应该“正面打进去”，否则原戏后面是“闹剧，戏是两截”。原剧的结尾，是新四军趁胡传奎结婚的机会，化装成厨师、吹鼓手，混进胡传奎的家，使得剧有些乱。改成“正面打进去”，就可以“‘走边’（‘奔袭’），‘跟头过城’，翻进刁宅后院，可以发挥京剧特长。”

三是将剧更名为《沙家浜》，因为那个时候革命力量已经不是星星之火，已经是燎原之势了，并且“芦荡”与“火种”之间也有矛盾，因为故事发生在沙家浜，并且有很多京剧都以地名来命名，所以《芦荡火种》就更名为《沙家浜》。于是北京京剧团根据毛泽东的指示又进行了第三稿的修改。

闹矛盾

江青得知《芦荡火种》进行了全国演出取得了很大的反响，立刻赶到北京观看此剧，看完后直奔后台，大发雷霆：“你们好大的胆子，没经过我就公演！”并且称：“这出戏是我管的……彭真给你们发了一篇社论，我以后让《人民日报》连发两篇社论！”这样，彭真与江青的高层矛盾就集中到了京剧团，江青插手京剧团，并将其改组，导致二人矛盾激化。

据说，彭真一次想要去北京京剧团指导演出，到了剧场门口看到江青的车，就让司机掉头回去。汪郎回忆当时排练的情形：“彭真与江青弄得很僵，彭一看江青在，扭头就走。父亲有所察觉，非常无奈。”对于高层的矛盾，汪曾祺等人都看在眼中，夹在其中也非常为难。

样板

到 1965 年 2 月 27 日，重排改名后的《沙家浜》，在北京公演。到 4 月中旬，汪曾祺等人应江青之召到上海，再次修改《沙家浜》，江青到剧场审查通过，定 为“样板”。此后《沙家浜》在上海等地开始公演，至 1970 年，《沙家浜》定本， 在《红旗》杂志社发表。汪曾祺在文章中还回忆到当时定本的情形，是在人民大会堂，剧团演员们一句句读剧本，读到一处江青认为需要修改的地方，汪曾祺就要当场改出来，汪曾祺调侃说这简直是“庭对”，“没有一点捷才，还真应付不了。”

汪曾祺对《沙家浜》的艺术加工

汪曾祺在进入北京京剧团之前曾经创作过京剧剧本《范进中举》，这个剧本可以说是汪曾祺对京剧的理解和想法的一些实验。除了《范进中举》，汪曾祺还创作了京剧《王昭君》、《凌烟阁》、《小翠》等等，在创作与思考的过程中，汪曾祺发现了一些传统京剧存在的问题，汪曾祺曾经说：“我搞京剧，是想来和京剧闹一阵别扭的。”

汪曾祺在“样板戏”的创作中，就有意识地进行了一些创新的尝试。首先，汪曾祺认为，传统的京剧存在着语言粗糙、文学性较差的问题。汪曾祺对于遣词炼句方面的造诣是比较深的，他在《沙家浜》中所写的唱词在当时可以称得上是开创性的，甚至流传至今。

比如，在《智斗》中，阿庆嫂的唱段：“垒起七星灶，铜壶煮三江。摆开八仙桌，招待十六方。来的都是客，全凭嘴一张。相逢开口笑，过后不思量。人一走，茶就凉……”这一段堪称巧词妙句，当时戏每次演到这里时，剧场中都掌声不断。“垒起七星灶，铜壶煮三江”这样的语言在京剧中是比较少见的，传统京剧中西皮流水都是七言的，而汪曾祺用五言，认为更符合当时的气氛。

江湖口

最初江青认为这一段太“江湖口”应该修改，但汪曾祺不忍删掉，瞒天过海地保留了下来。当时负责唱腔的李慕良认为五个字不好按腔，汪曾祺请他一再地修改，最终在演出中一唱成功，收到了很好的效果。其中的“人一走，茶就凉”是汪曾祺琢磨出来的，现在“人走茶凉”已经成为了人们生活中的常用语。

那时候，汪曾祺还曾经听到过周恩来在布置工作时说：“可不要‘人一走，茶就凉’呀！”可见这段唱词在当时的流行程度。而在一片红色的文学之中，能保留下如此乡土气息的唱词，可以说是一个奇迹。

汪曾祺文字中的乡土气息也是使“样板戏”具有生命力的原因之一。毛泽东在 1958 年的一次会议上说：“中国新诗的出路，第一条，民歌，第二条，古典，在这个基础上产生出新诗来，形式是民歌的，内容应是现实主义和浪漫主义的对立统一。”“样板戏”虽然是高大全、不食人间烟火的，但它需要立足于人民群众，因此可以保留一些乡土的气，也就是江青所说的“江湖口”，而这种“江湖口”恰恰成为了《沙家浜》中经久不衰的唱词。

文字渲染

汪曾祺在创作中一贯的特点是精于文字的渲染，但不擅长故事情节的构建。他创作的京剧剧本《范进中举》被评价为比较“冷”，其中的原因之一就是情节较为平淡。很多人评价汪曾祺的京剧：宜读不宜演。不仅京剧剧本如此，汪曾祺的小说创作中故事情节也往往比较平淡，追求的更多是字里行间的意境和情趣。

他们在创作《平原游击队》时，阎肃对于故事情节的点子很多，汪曾祺说：“我就不喜欢插圈弄套”。同时，汪曾祺与革命保持着一定的距离，他的内心不具有激进色彩，对革命也不是十分感兴趣。从汪曾祺写过的一篇评论鲁迅的文章: 《鲁迅对于民间文学的一些基本看法》中可以看出，汪曾祺对于意识形态较为淡漠，他所关注的是鲁迅笔下的民俗和文化，因此汪曾祺不擅长血色的叙述。

因此，“样板戏”的集体创作以及根据原著进行改编的创作方式，恰恰弥补了汪曾祺的不足，发挥出他的优势。第二，是人物塑造方面，汪曾祺认为传统京剧存在人物性格简单化的缺点，中国戏曲中只有少数是可以写出复杂、深刻的人物性格的。因而他在《沙家浜》的改写过程中，在深入研究原剧的基础上，加深对于人物形象的塑造，突出每个人的鲜明特点。

如描写阿庆嫂，不仅要写出她作为茶馆老板娘的泼辣、干练、精明的性格特点，还要写出她作为地下党员的勇敢、敏捷、机智；又如作为英雄人物的郭建光，既要写出他在对待敌人时的横眉冷对，又要写出他对待人民群众时的俯首甘为孺子牛的子弟兵形象。

同时，汪曾祺认为在人物塑造中应该避免人物个性不深刻的问题，他在《浅处见才》中写道，在人物塑造中，应“写一人即肖一人口吻”，这在念白中较容易做到，但在唱词中则比较难。

汪曾祺在改编《沙家浜》时，就曾给自己规定了一个奋斗目标：希望做到人物语言性格化，而汪曾祺认为，“这个目标，只有《智斗》一场部分地实现了”，其中阿庆嫂“垒起七星灶”表现出她的职业特点，“人一走，茶就凉”一句表现出她的洞达世事，而最后一句“有什么周详不周详”则用一句柔中带刚的结束语将刁德一的“敲打”干脆地顶了回去，表现出她的泼辣、干练。

若将《沙家浜》与沪剧《芦荡火种》相比，这一段唱词增添的不仅文采飞扬，同时人物形象与性格十分鲜明，跃然“纸” 上，使人十分难忘。第三，汪曾祺认为传统京剧存在结构松散的缺点，他注意吸取传统戏剧中折子戏的优点，避免剧本过于松散、拖沓，使每一出戏都尽量集中、完整。