【国臻推荐】张桐瑀 || 中国画意象之美

张桐瑀，一九六五年生于吉林省，中国山水画理论与创作博士，师从龙瑞。中国国家画院山水所画家，研究员，中国画学会副会长，中国美术家协会会员，中国民主促进会委员，曾任《美术观察》栏目主持人。一九八八年《冬月》获『全国林业美展』铜奖。二○○七年《寒山千里碧》获『第三届全国中国画展』优秀奖，《独拔群峰外》获『二○○七年全国中国画展』优秀奖。曾出版专著《中国书法家全集·黄宾虹》《中国书法艺术大师——黄宾虹》《影响中国绘画进程的一百位画家》《从写生到创作，嵩山笔墨表现》《中国画五讲》《笔墨圣境——黄宾虹山水画新探》等。

中国文化是一个早熟的文化，因而，也使得中国绘画成熟早于西方绘画，但这也给中国绘画留下了一些有待完善的地方，以及向西方绘画学习的空间，也就是在这样的关口，中西借鉴、融合才有了现实意义和需求，这和西方近现代绘画学习中国、日本绘画是一个道理。

中国绘画重视以形传神，以意写形，不太重视造型本身的深入探索，因而重模式与法式，缺少绘画造型传统的习得和应用。西方绘画则在造型与几何结构方面认识较为深入，许多大画家一生都在研究造型、结构、几何图形和绘画的内在联系，达芬奇与塞尚则是研究绘画造型的专家。从绘画而言，造型是外在形象和内在形式的构成要件，是形与色的重要充实内容，因此，西方绘画的造型传统是和其绘画从发端到发展一直都如影相随。

中国绘画的意象性造型和不求形似的艺术追求使得中国画在学习与运用上缺少了确定性参照，客观上影响了中国绘画的现代传承，进而影响了中国绘画的现代性转型。这一点，中国画和中国的中医药学一样，也须学习一些西方医药的方法论，方能进入到世界医药学的应用领域而被广泛认识。

新时代是一个求新求变的时代，它客观上也要求中国画在外在形态和内在表现上都有个随时代而变，而这种时代之变，不仅需要将中国画传统进行深入把握，而且还需要对西方绘画要有个深入了解，并在中西间开拓出中国画的时代发展新路，加强中国画的自主创新能力，去真正推进和带动新时代中国画的繁荣和发展。

在当今世界文化格局中，中国画的发展一定要建立在自主发展的前提上，丢弃中国画的现代性要么是西方形态要么是中国传统形态的旧有观念，而把重点放在中国画的现代性上去思考，惟其如此，传统中国画和西方绘画都会成为中国画现代性转换的推动力。基于这样的认识，我们不仅要回归中国传统，也要回归西方绘画传统，在这个基础上再重新出发，深入探索方可完成中国画新时代的新发展，创作出和新时代相匹配的作品来。

张桐瑀先生国画作品欣赏

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