中央美术学院 | 林笑初油画人物风景

林笑初| Lin Xiaochu

1977年生于浙江，中央美术学院副教授，油画专业博士学位，实践导师靳尚谊教授，理论导师邵大箴教授，中央美术学院造型学科基础部副书记，北京美术家协会油画艺术委员会委员，北京朝阳区油画家协会副主席。

主要出版有《芙蓉出水·林笑初油画作品集》《中央美术学院油画系——林笑初的硕士之路》《剖情析采——换个角度画色彩》《莫奈》《林笑初》《林笑初油画作品集》《中央美术学院油画系第一工作室文献集——春华秋实》《中国当代油画名家选萃——靳尚谊》《名师绘画解析——靳尚谊》等。以及博士论文《第三代中国油画家研究》。

主要展览：

2023

温度：当代艺术展，卢浮宫卡鲁赛尔展厅，法国

中国油画名家笔下的延安，中国美术馆

美在致广——全国小幅美术精品展，中国美术馆

朝阳艺象——美术作品展，北京朝阳文联美术馆

《大都市》发表论文“著名油画家靳尚谊先生的美育观”

2022

百度发布“当代青年艺术家名家——限定款数字藏品系列”

丹青记忆守望家园——中国文化遗产展，文化和旅游部恭王府博物馆；福建省美术馆

2021

红色太行行：中国油画名家笔下的西柏坡——写生作品展，中国美术馆

熏风江南——学院艺术家邀请展，杭州市临平美术馆

美育芳草——中央美术学院造型艺术传承展，国家大剧院

魅力崇礼·激情冬奥——名人名家作品邀请展，张家口市美术馆，河北

2020

国际美术家作品交流邀请展——3D 虚拟美术馆，广州

中国油画名家笔下的黔南·展览，黔南州都匀市

2019

山川之美·中国世界文化与自然遗产美术展，首尔，中国文化中心，韩国

山川之美·中国世界文化与自然遗产美术展，曼谷，中国文化中心，泰国

山川之美·中国世界文化与自然遗产美术展，开罗，中国文化中心，埃及

2018

和——当代中国油画小幅油画展，东京都美术馆，日本

第六届全国青年美术作品展，中国美术馆，北京

2017

原力——青年艺术家油画联展，水立方，北京

言意之间——全国油画名家学术邀请展，宁波美术馆，宁波

2016

长河奔流——中俄艺术家油画作品联合展，俄罗斯

2015

溢彩华章——中国印度尼西亚当代绘画艺术邀请展，中央美术学院美术馆，北京

相遇与畅想——丝绸之路国际青年艺术展，俄罗斯

历史的温度——中央美术学院与中国具象油画，中华艺术宫，上海；太庙，北京

2013

“来自北京”中央美院油画系教师作品展，纽约艺术大学美术馆，纽约

2008

五岳之行——两岸师生作品交流展，孙中山纪念馆，台北

2006

眼睛——林笑初作品展，炎黄艺术馆

2000

APEC 青年艺术家邀请展，文莱

《芙蓉出水·林笑初油画作品集》序

文 | 林笑初

油画这种绘画媒介是我国从西方引进的艺术样式，它的本体语言的特点是真实性，写实性：它的造型是体积的、空间的；它的色彩讲究色调的和谐统一，油画因真实而便于欣赏；而中国画多讲究意向，讲究“妙在似与不似之间”的立意表达，欣赏起来难度更大。作为研究油画的艺术家和教育家，这些年来我一直在思考，希望把中国的绘画艺术和哲思，用油画语言的形式传递到世界各地，用一种比较容易欣赏的艺术形式传递中国的思想和艺术的内涵。从教育和文化的责任来讲，这也是对中国文化和造型的一种传播。绘画语言的表达必然涉及图像、符号、形式，油画题材无外乎人物、风景和静物，在艺术创作方面，就本人而言没有大的变革和重构，而是在中西传统的基础上寻求一点点变化，使画面看起来有一点点新的可能性，使观者喜爱并受到些许感染，便已经是最大的满足。但在艺术创作上做一点点的改变，对于艺术家来讲要有很长时间的积累，并不是一蹴而就的。

《凤舞》 布面油彩 69×49cm 2020 中国美术馆藏

《凤舞》 局部

《韩祺肖像·红》 布面油彩 100×70cm 2015 私人收藏

《韩祺肖像·红》 局部

我主要的学习经历是对油画写实人物画的研习和传承。人物画这个题材难度很大，因为任何人都能看出好坏高下，就像我的博士研究生导师靳尚谊先生说过，绘画只有好与不好，水平很重要，只有第一，没有第二、第三的排序。为了做到更好，我不断地修正以提升自我的水平，这件事恐怕要用一辈子来完成，当然我也乐在其中。最适合与写实人物画结合的样式是中国画画种中的“工笔画”。在各时期的工笔人物、山水和花鸟题材绘画中，我最喜欢的是宋代的绘画，其画面含蓄高远，有中国文人高骨的气质，这与古典油画中迫求的画面永恒性有异曲同工之妙。

《小姜肖像》 布面油彩 69×49cm 2017

《小姜肖像》 局部

其中要解决的问题和难点有：

一、在造型上，油画讲究体积、空间、透视的美。中国画讲究平面、线性、装饰的美。在这一点上，我的解决方案是加强造型的外轮廓结构，减弱对象上光影的黑白对比，中间灰的层次不减弱，突出对象外轮廓的平面构成因素，符合油画发展到现代主义绘画时期的基本特点。格林伯格评价西方现代主义的绘画时说：“现代主义即平面性。”但是油画的“平面性”并非真的是用平涂的方式来获得，而是把对象的体积压缩，使画面构成感加大，使对象造型的抽象性更强，更符合现代人的审美习惯。中国画的构成本来就卡分具有现代感，它的绘画方法如“移步换景”“马一角、夏半边”等，与西方现代绘画观念有诸多相似之处，在画面构成上比较容易结合。这种结合是从画面抽象美的需求出发的。中国画讲求“书画同源”“以书入画”、书写的思维方式原本就是一种抽象性的思维方式。

《芙蓉》 布面油彩 120×80cm 2017

《芙蓉》 局部

《音之画》 布面油彩 90×70cm 2022 国家大剧院藏

二、在色彩上，油画讲究“光”的因素下的色彩冷暖对比关系，尤其是印象主义后形成了条件色色彩体系。中国画讲究对象的本色组合关系，形成了固有色色彩体系。在这一点上，采用油画的现代主义绘画理法，运用色彩构成、色块分割、色调重构的方法，也是可以与中国画相结合的。油画中的色彩多调和叠加，色粉的媒介是“油”，可以层层反复绘制，使调和的方式变得复杂，能呈现丰富的色彩变化：而中国画的色彩多罩染井警，色粉的媒介是“水”，呈现的是平面色块之间的和谐关系。但中国画的设色方式并非纯粹的“平涂”，只是色彩调和方式不像油画那么复杂，画面也是非常丰富的。在色彩如何结合的问题上，我采用降低中国画中固有色的鲜度，与油画冷暖、高低的色调统一在一起的方式，达到色彩和谐美的要求。

《虚云像》 布面油彩 80×60cm 2019 云居寺博物馆藏

《虚云像》 局部

《仙尊像》 布面油彩 66×66cm 2018 私人收藏

三、在创作理念上，油画讲究真实美，即便是抽象绘画也是从真实中抽离出来的抽象因素，油画的发展脉络是从具象到抽象的线性发展。中国画讲究意向美，其思维方式也是生发式的，一生二、二生三、三生万物，生生不息，周而复始，讲究阴阳和谐，天人合一。比如油画中有静物这个题材，可以表现物体的静止状态；而中国画中的花鸟题材则注重表现生命力，都是动态的。我在油画创作上的出发点是中国式的，我把动态的人物放在一个意向的空间、鲜活的空间中，是一种有生命力的永恒表达。这一点恰恰是我在油画民族化的探索上的特点，我把中国画作为人物背景的这种处理方式不是图形的拼贴。而是从画面意境出发，突破合理的空间逻辑，在画面结构上寻求一个意向的合理逻辑。这种创作思维是有一点点新意的。

《树语》 布面油彩 61×55cm 2020 私人收藏

《紫藤》 布面油彩 70.5×80cm 2022

《紫藤》 局部

《花园》 布面油彩 60×80cm 2020 田凤银长城美术馆藏

《花园》 局部

《紫藤》 布面油彩 180×86cm 2021

《紫藤》 局部

艺术的理解和追求是人生的阶段性体现，所以说作品能够体现格调和品格。在作品的格调和品格的追求上，从西方油画来说，我追求的是理想美和永恒性；从东方中国绘画来说，我追求的是高洁风骨和崇高格调。这种追求是十分艰难的，要用一生去不断地积累提升，但也是艺术给予生命的一种幸福。

——林笑初

2022年8月于北京

投稿、收藏请加微信↑↑↑
联系电话：13522454081
邮箱：artgeya@163.com

【版权声明】

我们尊重原创，所推内容若涉及版权问题，

敬请原作者告知，我们会立即处理。