云迹青年｜UP佤山！茶艾南的音乐路

近段时间，抖音等视频平台掀起的“春日傣族舞挑战”一度刷屏，轻盈却富有韵律感的BGM配合形态各异的傣族舞姿吸引了很多人的模仿。评论中，全国网友亲切地称呼这首浏览与点赞量数以亿计的音乐为“傣族舞曲”或“西双版纳舞曲”。

很少有人知道，这首曲子的本名叫作《南西米》，原本是作者为耿马民族歌舞团创作的一首曲子，它来自云南省临沧市沧源佤族自治县，他的作者是一个佤族小伙，名叫茶艾南。

“是阿佤山让我走得更远”

▲茶艾南

如果说按照“司岗里传说”，佤族人是从葫芦里孕育出来的，佤族人“会走路就会跳舞，会说话就会唱歌”，民族文化的基因刻在了骨子里面。那么，茶艾南则更是从音乐的“葫芦”中长大的。

茶艾南的父亲茶红明，曾在沧源县商务局任职，喜爱音乐的他在工作之外创作了大量佤族歌舞，承担起县里很多活动演出的导演工作，也在退休前顺理成章担任了沧源文化馆馆长。作为中国司岗里品牌挖掘传承人、佤族民间歌舞表演艺术家，茶红明创作了《司岗里之恋》《阿佤人民幸福歌》《草屋恋》《哥妹情深》《谷魂归来》等在佤族地区家喻户晓的作品。

受此影响，姐姐茶艾妮同样选择从事舞蹈创作，她的个人舞蹈作品《木鼓欢歌》曾获得广州市企业文艺汇演金奖，2004年她曾代表中国赴法国参加“中法文化年”演出，同时赴德国、比利时、卢森堡、瑞士进行文化交流演出，受到了国际友人和专家的高度评价。目前，她更是沧源重点打造的大型原创佤族歌舞剧《族印·司岗里》的导演。

浓厚的家庭艺术氛围。不仅在潜移默化间滋养了茶艾南的音乐理想，也鼓励着他勇敢去探索世界，体验生活。奔跑于佤山的茶艾南在中学时期就一个人辗转于广州、济南等地求学，假期里父亲也会鼓励他乘上飞机到全国各地旅游，去看一看玩一玩，不用着急回家。“我曾经很内向，是这些经历让我变得开朗，为后来的艺术创作提供了自由的思想空间。”

大学期间，茶艾南学习的是舞蹈专业。一次偶然的机会下，他看到别人在用电脑合成音乐，这让从小看着掌握10多种乐器的父亲，左右开弓辛苦编曲的茶艾南深受震动。“以前，我理解的做音乐的方式就是用乐器实录出来，没想到通过电脑可以编配很多很有意思，很复杂的东西到音乐里，这种方式很新颖，吸引我去摸索学习。”

从昆明毕业之后，茶艾南挥手告别了家乡，一边创作，一边在全国各地的演出。他喜欢根据当地的风俗文化进行融合，所以每去到不同的城市，就会有不一样的音乐风格。

演出也遇到热情的听众，却也会有冷场的时候。但茶艾南一直觉得自己是幸运的。从小家人就不会约束或限制他去做自己想做的事，但认定做什么就要把它做好。“只要不做违法乱纪的事情，你想做什么就做”。而现在，他正走在想要的人生路上。

2011年应朋友邀请，茶艾南去到了首都北京，继续自己的音乐创作之路。不同于一般人在北京住地下室的遭遇，茶艾南一到北京就在一家文化公司当音乐总监，公司还给他配了一套在市中心国贸大厦的房子。

身在中国的文化中心，各式各样的音乐流派像潮水一样冲击着他，让他愈发明白自己作为一个佤族人的音乐基因以及出身于艺术家庭的珍贵。

▲茶艾南在翁丁村

于是，他开始更加努力地学习音乐制作。当时没有现在这样便捷的网络咨询，设备也很落后，流行音乐也还没有形成一个细化的、完备的系统。作为非科班毕业的音乐制作人，茶艾南认识到自己在音乐方面还有很多不足，需要学习基础的乐理知识，买了很厚的纸质书籍专门学习。

为了寻找创作灵感，茶艾南会大量地听不同风格的音乐，看不同风格的电影和短视频，以及线下现场的演出。在这些过程中积累的灵感和元素，会在某一时候或某一件事情上突然刺激到他的创作神经。

音乐制作需要投入大量的时间和精力，有比较重要的音乐制作时，茶艾南几乎都是通宵熬夜，每天醒来就好像重生一般，每天都在经历涅槃。“你想做好每一件事，都是需要耐得住寂寞的，当你选择做了之后，就没有任何借口，你唯一能做的就是把它做好。”

在音乐创作的路上，茶艾南一直说，不管去到哪，永远记得他的根在哪里。“是佤族血脉给了他音乐的天赋，是阿佤山让他走得更远。”

“佤族音乐很古老也很时尚”

▲茶艾南在与合作对象讨论编曲

作为音乐创作人的茶艾南，有着丰富的乐队经历。在他参与过的司岗里、阿赛亚木洛、玫洛格、巴绕等众多乐队中，玫洛格对于茶艾南有着特殊的情感。

原本只创作纯摇滚风格音乐的茶艾南加入司岗里乐队后开始关注到世界音乐，慢慢地开始研究民族音乐与各种不同音乐的融合。在茶艾南看来，自己的音乐创作没有具体的风格，一个歌手的音乐风格应该是让听众来定义的。

茶艾南最喜欢的作品是当时在玫洛格乐队发布的专辑《MEI·ROK》，这张专辑共收录了8首曲子，所有编曲茶艾南都有参与。同时专辑融合了佤族、彝族、傣族的民族元素，也有电子和摇滚等现代音乐元素，里面的传统曲调再现了佤族独特而深厚的音乐和文化，以及佤族那片土地的辽阔和美丽。

在专辑发布不久后，乐队的女主唱阿妹就因病去世了。这对于与她认识10多年，并把她当作妹妹的茶艾南来说，无疑是一个巨大的打击。再加上当时在疫情爆发的时候他与朋友在景洪合开的酒吧经营困难，以及生意投资的失败，茶艾南决定回到家乡，创立一个属于自己的平台，就是现在的云南巴绕文化传媒有限公司。

巴绕意为佤族，他想通过这个平台看看自己的能力、自己的积累能不能为自己家乡音乐的发展做些什么。

事实证明，多年的积累为他打下了坚实的音乐创作功底。他所注册成立的巴绕文化传媒公司，不仅捱过了疫情，还从三个人发展到现在的十几个人。“这离不开家乡伙伴的支持，有一群和我一样希望把家乡音乐壮大的小伙伴，以及和当地政府的合作让公司慢慢支撑了下来。”茶艾南说。

回到沧源后的茶艾南，没有辜负家人、朋友以及佤山老百姓的期望，他在音乐之路上持续发力并取得很多成就。其中，他创作的耿马傣族《马鹿舞》音乐获2013年云南歌舞乐大赛省金奖；2015年为电影《北京卡门》作曲，获美国休斯敦电影节白金奖；2019年为《傣族·女创拳》作曲，获全国民族运动会表演项目一等奖：2021年创作《阿佤人民幸福歌》《新歌唱给总书记》，获中宣部点名表扬；并连续多年为耿马傣族佤族自治县泼水节作曲、编曲。

今年，除了爆火的“春日傣族舞”《南西米》之外，茶艾南还为听众带来了形成现象级传播的泼水节洗脑神曲《来玩西双版纳》《UP耿马》。

目前，为了迎接佤族即将到来的摸你黑狂欢节，茶艾南上阵出镜，为这个节日的编曲花费了很多的精力和心血。4月25日，《摸你黑狂欢曲》MV正式上线，获得网友无数好评，“当民族文化遇上现代艺术，擦出绚丽的花火”“佤族说唱真的很有味道”……

▲茶艾南参与《摸你黑狂欢曲》MV录制

然而音乐的融合之路好像从来都不是那么顺利，尤其是将传统民族音乐与现代音乐融合的过程中更是会有不少质疑的声音。有人觉得这首音乐的编曲失去了佤族音乐原来的味道，佤歌不应该和嘻哈文化结合，乐调上现代味过重，不适合用来做主题曲等。

一些年长的人认为佤族音乐不应该被改得“面目全非”，加入那些嘻哈文化是不正经的；另一些年轻听众认为佤族音乐文化落俗、老套，不应该加在现代音乐之中。

而在茶艾南看来，这些声音都是正常的。“其实就是各有所爱。佤族最大的民族性之一就是包容，佤族音乐可以很古老，也可以很时尚，我依旧希望所有人都能喜欢我的音乐。”

如果说，曾经回到家乡之前，茶艾南曾犹豫过离开了北京这样的大城市回乡发展会损失很多的机遇，那现在，佤山以一片丰富的文化热土、创业热土，让茶艾南重新拥抱故乡。“家乡才是最有力量的，是背后的这片土壤一直在支撑着我。”

“只想专注于音乐这一件事”

茶艾南与朋友在翁丁村

在纯音乐创作上获得过颇多成就的茶艾南，其实也曾想过走选秀或电视节目的道路来提升自己的名气。但最终，他认为这样会浪费掉他创作音乐的时间，他只想专注于音乐创作这一件事。

曾有著名乐队邀请茶艾南去自己在昆明创办的音乐厂牌，成都的朋友也邀请过他，但他都回绝了，他觉得自己的音乐来自佤山，传播佤山声音是他的使命。

在走南闯北的过程中，茶艾南深刻地感受到民族音乐的重要性。他觉得中国有着丰富的音乐文化遗产，但在现代化的进程中，丰富多彩的地方性族群音乐文化难免受到现代文明之裹挟。地处西南边陲的临沧沧源，在过去，由于地域局限、信息不畅等原因，一些更古老、更传统的民族音乐暂时得以保存，但也面临被人们逐渐淡化、遗忘、消失的危险。

直面着佤族传统音乐越来越严重的流失情况，回乡后的茶艾南经常会去普洱、缅甸等地采风，和老人小孩花费一整天唠家常回忆过去，从掌握马鹿舞、蝴蝶舞、孔雀舞等技能的歌舞艺人中汲取第一手的鲜活创作元素，并与当地传统音乐结合制作一些音乐、舞蹈编曲……他享受这样的生活，仿佛是在创作一首名为“茶艾南”的歌曲。

在寻找民族音乐的路上，他也结识了更多志同道合的朋友。耿马民族歌舞团的负责人王峰在今年初，因为《UP耿马》迅速出圈，被新华社称之为“照亮一个边疆歌舞团的涅槃”。而早在《UP耿马》之前王峰就与茶艾南相识。

最开始，耿马民族歌舞团只有几个人，是二人的一次次共同努力，让难以维持的耿马民族歌舞团不断壮大，也让耿马的傣族乐曲被更多人听到。茶艾南对于这个团也有着自己的特别情感，像看着自己的孩子慢慢成长到现在。

在近十年的合作中，性情相投的两人每次进行新的作品创作，都会一起深入基层，做足够多的田野调查，挖掘一些更加本真的民族音乐元素。在王峰看来，茶艾南是一个具有天赋的音乐创作人，非常具有现代意识，能够为传统的民族音乐注入新的活力。

王峰说，在他们合作过程中，他们也会有各执一词的时候，但茶艾南会在表达自己想法的基础上尊重其他人的建议，因为他们共同的目标都是把民族音乐用最好的方式给听众呈现出最好的效果。“目前，我们正在商量下一首歌的方向。我相信我们的合作，会创造出民族音乐更多的可能性。”

此外，他也开始与当地政府开展合作，尝试着在创作中充分感受创作对象心路，用音乐表达出创作对象真正想要表达的感觉。其中，《我还可以去爱》是茶艾南为沧源佤族自治县社会心理服务体系建设试点工作制作的主题曲，展现新时代佤族心理健康风貌，深度推进民族团结示范区心理健康工作；《光明》是茶艾南为临沧沧源供电局创作的歌曲，同时也致敬所有历经千辛的电力工作人员。

▲摸你黑主题曲幕后工作人员

茶艾南甚少关注创作之外的事情。茶艾南介绍，这些年自己创作的作品超过百首，但现在，网络上关于茶艾南的资料仍然很少。茶艾南曾与一位日本作曲家合作一部电影的配乐时，这部曲子从制作、录音，到后期几乎都是他的原创，由于自己没有名气，导演和他商量过后，就把日本作曲家的名字挂在了茶艾南名字前面。

“所有的尝试不过是为了寻找自我”。这些年间，对音乐的坚持，让茶艾南的作品不断UP走红，而他自身则在深入佤山傣乡探索民族文化的过程中，不断DOWN沉静下来。

他早已习惯了这样简单的生活，他说：“潮流不过是人生中绚丽的一笔，能够真正去做一些发自内心的创作才是幸福。”

茶艾南把自己定义为边疆佤族音乐制作人，他觉得自己和佤山音乐一样，都潜藏着更多的可能性。未来，他希望用自己的方式建立一个可以包含更多民族文化的佤山艺术中心，那里，有不输于北京、成都的录音棚，有中国、东南亚国家艺人都能上台展演的大舞台，更有对民族文化的包容与理解，对音乐的真情热爱。

▲《摸你黑狂欢曲》MV

云迹青年融媒工作室出品

作者 吴沛钊 罗志秋

责任编辑 何丹

责任校对 易科彦

主编 何晓宇

终审 编委 曹婕