十幅画叩问人性 | “醒来”艺术空间媒体见面会隆重举办

径山竹茶园

“醒来”艺术空间

媒体见面会

时间：2023年4月22日

地点：杭州径山竹茶书院

主办：泰康生命关怀 | 径山竹茶书院

自唐代以来，杭州径山便在佛教界享有盛名，始建于唐代的径山寺与灵隐寺、净慈寺、天童寺及阿育寺并称为“禅院五山”。径山竹茶园坐落于历史悠久的径山山麓，地处大径山国家乡村公园区域内，而径山竹茶书院则是国内唯一以书院文化为核心的人文纪念园林。

“醒来“艺术空间媒体见面会嘉宾合照

4月22日上午，“醒来”艺术空间媒体见面会在径山竹茶园隆重举行，此次见面会以“醒来”艺术空间展为媒，邀请了原西泠印社副秘书长、中国知名山水画家丁茂鲁，上海国际时尚联合会副会长兼秘书长王新元，上海交通大学博士研究生导师沈赞，中国著名画家、戏剧评论家戈宝栋，中国人民大学文学院教授、文艺评论家夏可君，中国书画家研究会浙江委员会副主席、浙江当代中国画研究院研究员高泉强，泰康保险集团助理总裁兼董事会秘书应惟伟，泰康之家高级副总裁兼生命关怀事业部总经理陈平，北京嘉德中心副总经理王彤，中国嘉德国际拍卖有限公司艺术中心书画部高级业务经理李伟伟等众多文化艺术界嘉宾，以及55家媒体共聚径山竹茶园，感受传统文化与现代生活的交融，在山水间探寻艺术与人性的真谛。

“醒来”艺术空间现场

“醒来”艺术空间展由十幅绢本工笔国画组成，由国内知名意象工笔画家组合淑文皓月工作室耗时两年创作完成，画作参仿宋代兴盛的屏风画形式，用层层渲染的方式于绢纱上作画，最后形成的作品就如同双面绣一样，可以两面观看，是国内非常少有的需要长时间多层次叠加渲染才可以达成的技法。此外，展览呈现形式区别于传统的画展，用十幅画形成一组作品，每一幅画作按照一定的观看顺序，需要观者像翻书一样一幅幅细细观看和品味，非常独特。

“醒来”艺术空间现场

上午9点20分，媒体见面会在嘉宾们参观“醒来”艺术空间展之后正式开始。此次媒体见面会内容丰富，除了由泰康之家高级副总裁兼生命关怀事业部总经理陈平、艺术家邱皓与邱月、文艺评论家夏可君带来的主题演讲外，还放映了《醒来艺术空间》纪录片，以及以“醒来艺术空间和生命文化的关系”为主题的圆桌论坛，全方位多角度地向与会者分享了“醒来”艺术空间的由来，十幅作品的构思与策划过程，以及生命艺术与生命空间的关系。

“醒来”艺术空间现场

开幕致辞

泰康之家高级副总裁兼生命关怀事业部总经理陈平致辞。

首先，陈平对此次能与大家欢聚一堂共同参观“醒来”艺术空间并举办媒体见面会表示欢迎和感谢，同时也觉得是一件很有趣的事。有趣之处在于，“醒来”艺术空间不像其他很多艺术空间那样建造在北京上海这样的大城市，而是位于径山镇这样名不见经传且闭塞偏僻的小村庄里，响应了国家乡村振兴，为大众服务，让文化和艺术下乡的号召，让普通农民和百姓都能享受艺术的滋润和修养。同时，这也体现了泰康商业向善，用艺术来装点生活，用艺术来服务大众的精神使命。随后，他从思想性、艺术性和普及性等三方面分享了“醒来”艺术空间的构思策划与重要意义。

从思想性来说，艺术不是自娱自乐，应该传递更多的思想。从艺术性来说，“醒来”由最初的一幅作品演变为十幅作品，是借鉴了中世纪杰出的荷兰画家博斯的组画《人间乐园》，极具艺术性的中国传统的意象工笔画以组画的形式更丰富地去表达要诠释的主题。最后从普及性来说，如何让普通老百姓也能看懂并接受这么深奥、晦涩和复杂一件艺术品，这是个让整个团队绞尽脑汁的难题。两年来，陈平与艺术家不停地探讨交流，思考着如何让每一个从空间出来的人都能有“醒来”的感觉，由此他们想到从表现形式上下工夫，大胆创新，通过升降作品、光影投射、旁白解说和字幕投射串连起整个观展的动线，引导大家了解作品，融入其中，真正实现沉浸式观展，并理解“福禄寿喜终，圆满一人生”的人生意义。

“醒来”艺术空间现场

主题讲演节选

艺术家 邱月：“醒来”艺术空间的作品构思和策划

作为“醒来”艺术作品的三位创作者之一，邱月首先介绍了“淑文皓月”这一由自己与母亲及姐姐组成的绘画组合，同时也介绍了她们此次创作的构思与策划。

当初受创作委托时，陈平总提出了四个诉求：一、功能上实现文化赋能商业，用艺术外化文化理念和业态高度，用艺术成为生命的摆渡人；二、内容上要认知生死，树立生死观；三、深度上既要由受众面，“低普及—中理解—高冲击”实现全覆盖，还要思想有高度、深度，文化涉及面要广，要能从各个文化角度理解画面；最后，在形式上艺术空间的展呈区别于画廊，要实现唤醒甚至是棒喝的功能，所以形式要吸引眼球，冲击力强，意识明确突出。

为了满足这些诉求，她们决定用科学理论重塑国人两千多年以来的生死观，并由此定下了三条创作的原则：一是用科学三个理论指导认知；二是用写实具象演绎抽象概念；三是用意象工笔呈现双面展示。画面中，她们采用了彭罗斯楼梯作为串联作品的线索，并更进一步采用了莫比乌斯环和克莱因瓶理论，她们尝试用新的绘画语言拆解掉技术和意识上的隔阂，从而使“醒来”这组作品成为真正高纬度的作品。

“醒来”艺术空间现场

艺术家 邱皓：“醒来”组画创作的艺术表现

同样作为“醒来”艺术作品的创作者之一，邱皓讲述了这组作品的创作方法——秉承东方国画的法度找到了接引西方油画的路径和方法而形成的意象工笔。

意象工笔源自千年前的宋代，以宋徽宗为首的院派画家用色彩细腻、造型准确的工笔，绘制盛世风物。宋代大儒苏东坡在《宋人画评》中指出，能绘出大千世界并且是绝品者，必须要“神在形之上”。而中国百日维新时提出洋为中用，科学层面的西方透视学、色彩学涌入中国绘画，以徐悲鸿为首的一批画家大胆融入，开始寻求世界的“形神兼备”之路——中西合璧。意象工笔以意象色彩观赋予物象宇宙之光芒，打破当代中国画惯用的平面二维构成法及缥缈淡雅的色彩观，使大千世界之意象跃然纸上。

此外，这组作品的另一个特点是双面画，因此面对了两个难题。一是绢丝双面画采用透明度极高的国画植物颜料在绢丝上作画，达到正反两面观看绘画效果的绘画作品，绘制的容错率为零；而是需要配合灯光进行呈现，灯光下所有不透明的颜色都呈现黑色，这意味着画面中不能使用不透明的白色，使画面复杂的明暗对比难度大幅增加。最终，淑文皓月以娴熟的绘画功力克服两难，在满足雅俗共赏，体现思想性、艺术性和普及性的同时，很好地完成了这十幅绢丝双面画。

“醒来”艺术空间现场

中国人民大学文学院教授、文艺批评家

夏可君：生命的艺术与生命的空间——有待“醒来”的时代精神

夏可君首先谈到的是自己在接触此项目时的“双重惊讶”。两年前第一次看到了基本已经定型的十幅作品，一方面惊讶于作品的主题所体现出的艺术形象与精神反思的深度关联；另一方面惊讶于这组作品的绘画艺术语言，两位艺术家以来自家传的娴熟工笔技法，把佛教的空色悖论以当代的虚无与成圣加以新的对比，把古代的优雅与现代的破碎以不可思议的方式加以整合，且在画面深度空间上如同克莱因瓶，让绘画获得了具有人性塑造的伦理价值，是当代绘画中罕见的精神性。

随着深入的合作与交流，以及后来专门来到杭州径山竹茶园，来到书院与“醒来”艺术空间，他对这次活动的意义与价值有了更为深切的体会。首先，“醒来”艺术之合作指向一个关涉生死的生命空间，让我们回到了绘画“订制”的历史处境与发生机制，具有重要的历史价值；其次，“醒来”艺术空间并非仅仅是一个展览空间，而是在墓园和书院，同时也是茶园这样的生死空间的展览，这导致艺术作品必然同时体现出生命的生死同时性的反思，体现了疫情年代的真实性，并且让这个空间及其空间中的艺术作品具有了历史的深度烙印与回应的真切，体现了作品的时代价值；第三，“醒来”艺术空间具有未来启发价值：中国当代艺术不应该仅仅是艺术性的展示和个体艺术家风格的呈现，还应该是对生命的关心。面对这些作品，在这个独特的冥想空间停顿下来，反思生命的价值与意义，从而把艺术空间转化为生命苏醒的空间。

“醒来”艺术空间现场

原西泠印社副秘书长、中国知名山水画家

丁茂鲁：当代书画赏析

丁老认为，参观“醒来”艺术空间并听了前面诸位的分享后感到空间和作品已是相当完善，值得大家了解的这一系列艺术创意的过程。他谈到在参观空间之前还不理解“醒来”是什么意思，现在看过展览以后才知道这种画的方法叫做 “意象工笔”。这十件作品很像西洋画，画风和风格使他想到了清代的宫廷画家郎世宁，但又有发展，是洋为中用比较成功的作品。

这些作品带给丁老的第一个感觉是“新”。中国画里的人物画和山水画都有写意和工笔，今天展览的这些画作属于工笔画，而工笔画里又吸收了很多“洋为中用”的技法。其中还有一些欧洲教堂壁画的特点。第二个感觉是“奇”，这个展览的形式“奇”，包括这种像双面绣一样可以两面观看的形式，再加上空间里灯光的指引，集中欣赏参观作品，所以感觉新奇。作为艺术品来说，美也是首要的，透视也好、结构也好，对于观众而言都要美。第三个感觉是“高”，高品味、高格调、雅致，而作品也做到了这一点。

最后，丁老认为如果从中国画的艺术发展来讲，“洋”的部分已经做得够多了，中国画的技艺还可以进一步地探索。画作色彩的应用、创意效果是达到了，但是中国画的应用还可以再继续追求。比如多看敦煌壁画，其人像、大幅画作、色彩方面都有很多可借鉴的地方。最后希望艺术家能够不断提升，达到更高更新的境界。

圆桌论坛节选

在圆桌论坛环节，诸位嘉宾就醒来艺术空间和生命文化的关系、艺术和生命文化的结合，商业、文化、艺术如何赋能发展，艺术空间与画展如何给观众带来差异化体验等话题进行了深入交流。

从左至右：魏小薇、沈赞、陈平、应惟伟、王彤、王新元、李伟伟、夏可君、邱皓、邱月

泰康保险集团助理总裁兼董事会秘书应惟伟首先介绍了泰康空间的历史，以及泰康的企业收藏方向，除了少量古董、家具和中国书画以外，在学术化体系化的梳理基础上，泰康的收藏以当代油画为主。其中一个方向是 1930-1980 的“红色”题材作品，另一个方向则是系统地跟踪了 1980 年后当代艺术的绘画。泰康 作为企业进行艺术品 收藏 ， 既是 繁荣中国艺术品市场 ，也 为中国文艺事业 做出了 的努力。

北京嘉德中心副总经理王彤认为，谈到收藏艺术的地方总会用“艺术的殿堂”来形容，艺术的殿堂与否并不在于修建在哪里，是否高级奢华，而是承载了人的精神世界，内心高贵才是我们所要追求的。她表示 ， 参观了 “醒来”艺术空间 后 更加觉得好的艺术作品除了它本身的艺术创作功力之外，更多的是作品与观者内心的共鸣，这是艺术带给人内心的思考，也是艺术的力量。

上海国际时尚联合会副会长兼秘书长王新元分享了看展后的三点感受：首先，他认为泰康做了一件在文化史和艺术史上很伟大的事，如同美第奇家族赞助文艺复兴三杰为后世留下了伟大的艺术品；第二，创作者是一个女性艺术家组合，她们完成了难度极高的十幅画，既实现了画面的通透也呈现了一种厚重感，除了有观念还很好地解决了技术问题；第三，两位画家也是幸运的，能够遇到陈平这样具有慧眼的艺术发掘者，以及泰康这样有文化责任感的企业。

中国嘉德国际拍卖有限公司艺术中心书画部高级业务经理李伟伟认为，“醒来”艺术空间及展览从构思、策划、制作到呈现都令人耳目一新。同时，在看完展览后明白了“醒来”艺术空间的意义，“醒来”的“醒”是一种“醒悟”，让我们通过这些作品醒悟一些人生的哲理。两位画家对自己的创作有明确的思想、脉络以及方法，这是非常难得的。

“醒来”艺术空间现场

“醒来”艺术空间把自然的环境、生命的疗愈、艺术的审美、灵魂的沉思浓缩为凝练准确又充满当代艺术想象的语言，表达了人性中最为基本的价值观，以绘画、空间、声光电的方式营造了一个超越常规的人性意识觉醒四维空间。通过“生命文化教育”的方式，“醒来”艺术空间提供了一个探讨人性的入口，帮助体验者思考如何面对自己，如何提升自己的人生价值。

“醒来”艺术空间部分作品

100×100cm

意象工笔 绢本

100×120cm

意象工笔 绢本

795×95cm

意象工笔 绢本

70×120cm

意象工笔 绢本

70×120cm

意象工笔 绢本

福禄寿喜终

100×240cm

意象工笔 绢本

财富梦

80×100cm

意象工笔 绢本

权力梦

80×100cm

意象工笔 绢本

英雄梦

80×100cm

意象工笔 绢本

圣人之道

80×200cm

意象工笔 绢本

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