嘉德香港2023春拍 黄宾虹精品集珍

黄宾虹先生

傅雷曾说：“他一生的面目也最多，而成功也最晚。六十左右的作品尚未成熟，直至七十、八十、九十，方始登峰造极。我认为在综合前人方面，石涛以后，宾翁一人而已。”给予了黄宾虹“傅雷”式的最高评价。

王鲁湘曾言：“道咸金石学盛画学中兴，是黄宾虹画学一个极其重要的观点。宾翁认为中国画的精神全在内美，而内美之支撑全在笔法。自唐以降，笔法渐失。至明代华亭一派，兼皴带染，竟成画坛习气，中国画之精神遂呈萎靡之象。清道咸金石学兴起，士人向唐前追溯用笔之道。包世臣、赵之谦等士夫画家，又于书画中倡导金石之风。正值自强运动兴起，国人上下，一心思图从物质精神和制度各个方面振兴中华。黄宾虹的绘画思想根植于斯。他所说的振兴国民的特健药，指的就是这种有金石风骨内美的中国画。拜观宾翁此作，点画如聚鬼国铁，真廉顽励懦之特健药也。”

黄宾虹认为，作画在意不在貌，不应重外观之美，而应力求内部充实，追求“内美”。他又说：“国画艺术的最高境界，就是要有笔墨。”黄宾虹系统梳理和总结了前人对于笔墨运用的经验，在晚年总结出的“五笔七墨”之说，七墨诸法，在画面中发挥得淋漓尽致。如此作以笔为骨，诸墨荟萃，呈现着黄宾虹式的特有的“浑厚华滋”之象。

黄宾虹《山居图》

Lot 245

黄宾虹 1865-1955

山居图

镜心 设色纸本

辛卯（1951年）作

钤印：黄宾虹

题识：辛卯，八十八叟黄宾虹。

出版：

1.《虹叟书画集——纪念黄宾虹诞辰一百五十周年》，第314页，浙江人民美术出版社，杭州黄宾虹艺术研究会，2014年。

2.《黄宾虹书画精品选》，黄宾虹艺术研究会，2015年。

3.《798艺术节》，第183页，北京798艺术管理委员会，2016年。

HUANG BINHONG

MOUNTAIN

Mounted for framing; ink and colour on paper

59×30 cm. 约 1.6 平尺

估价 ESTIMATE：

HKD: 900,000-1,500,000

出版物

黄宾虹对于20世纪中国画的意义，不仅在于在面对西画冲击和文人画式微之时，坚守了本土文化立场，更是从传统内部寻找超越的动力。黄宾虹的一生，经验于「古理法」的辩证探求，在对笔和墨的深度体验中，完成了他对自己的价值理想和批评准则的建构。传统中国山水画的创作，关键也正在于丘壑内营和对笔墨的锤炼。山水画并不是要求机械地去描绘实景，而是以心接物，接物写心，借笔墨抒发情意而不是表达一种实景。

本幅是宾老88岁于1951年创作的《山居图》，是他对自己传统山水画研究和创作的一次理论性总结。既可从中一窥黄宾虹晚年的艺术面貌，也可以看出黄宾虹对于墨法的运用已经进入化境，墨法更加丰富多变，画面反而呈现出清淡之意，这是黄宾虹最后几年作品的一项共同特征。

《山居图》局部

此幅《山居图》画面章法开阔，取坡山局部之景，却甚为开放大气，似有万壑松林于后、万顷碧波于前而未表现。近景山坡上茅屋数间，小亭独立，山石嶙峋，树木姿态虬曲，山路蜿蜒崎岖，两位高士居于一处；中景山谷中雾气弥漫，云雾之上高峰耸峙，远山依稀。布局平中出奇，疏密有致，虚实相生。山峦集中在画面中间，树木构成一种团状结构，向内聚集，显出一种厚实逼仄之感，又通过上方的空白，以及山间的留白使画面透气，也使画面空间延伸。画法上，山石以干湿不等的中锋之笔勾出轮廓，以松散的笔墨皴出结构，浓墨与淡墨互相渗破，直笔与横笔交叉纵横，利用水分的自然渗化达到浑然一体的效果，再以淡石青、石绿和淡赭石加以晕染，墨与色错杂斑驳，涉笔老辣，自然玄妙。整体笔墨劲峭雄健，用笔丰富而不雷同，用墨苍润而不厚重，意境幽深博大，富有文人诗意。

黄宾虹《秋山楼阁图》

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Lot 248

黄宾虹 1865-1955

秋山楼阁图

手卷 设色纸本

钤印：黄宾虹、潭上质

估价 ESTIMATE：

HKD: 3,000,000-5,000,000

《秋山楼阁图》局部

用色方面，唐宋青绿山水经元代赵孟頫、明代董其昌以文人写意画体制将其转换为写意语汇后，和原来青绿画法有了很大不同，从以赭石打底再着石色，向以墨打底、墨色相融转化，成为写意青绿画法，是一种在青绿中求墨色、在墨色中求「五彩」的新画法，主要是求得石青、石绿和墨色的对比和浑融，给笔墨增加一分雅丽之气。在此卷中，我们看到在许多淡墨处，青绿色和墨色浑合一气，墨淡而厚，色轻而重，层次多变，耐人品味。此卷将赭石、石青、石绿点染于水墨之中，墨与色相融相衬，秀润天成。

《秋山楼阁图》局部

历代画手长于模仿者多，画上难免有一种「画谱气」，画面无新面貌；而晚近之不事模仿者，画景而弊于塞实，多再现而乏意味，求景致而失画意。宾翁之独到正在能写生而复写意，写实而复写趣，虚实相生，无画处皆成妙境！长卷有如交响乐章，其起承转合，回护跌宕，美感在曲折掩映，摄景如镜头「全方位」，而其表现则在于画家心思之「取景由人，取景不由人」（黄宾虹语），虚虚实实，疏疏密密，开开合合，然后意味悠长，令人意远，超拔尘俗而胸襟涤荡矣。

宾翁一生汲古造新，探访宋元，拟古而不落窠臼，自出机抒，是为方家大宗。此卷拟宋人意，山重水复，构势满密，黢黑华润如行夜山，至明清如柴丈人、释石溪、吴渔山诸贤所取法要，皆以笔苍墨润，不蹈纤巧之习，成就大方家数。展卷观此作，点画披离、墨渗渍化，坡石树屋欹侧欲摧，但又似被一种神秘郁勃的内力牢牢吸引。构筑这种矛盾极限中的大平衡，是宾翁晚年大心力、大腕力的结晶。其落笔如重锤，尤其最后一遍之焦墨点苔，如斩钉截铁般砸向画面，无论气势亦或质感都给人前所未有的声色激荡及心灵震撼。画中树木、山石先用淡墨勾染，中锋出笔，再反复皴擦，柔韧刚劲，线条之间施加形态各异的苔点，使色墨融于波磔的点线之中。山石、树木局部以浅绛提亮，呈现「丹青隐墨、墨隐丹青」的效果。

黄宾虹《大龙湫瀑布》

Lot 243

黄宾虹 1865-1955

大龙湫瀑布

镜心 设色纸本

钤印：宾虹

题识：飞下数千尺，全然无定形。电横天日射，龙出石云腥。壮势春曾看，寒声佛共听。昔人云此水，洗目最能灵。大龙湫瀑布，宾虹画。

出版：

1.《栖霞岭（总第十二期）》，第17页，杭州黄宾虹学术研究会，2014年。

2.《虹叟书画集—纪念黄宾虹诞辰一百五十周年》，第44页，浙江人民美术出版社，杭州黄宾虹艺术研究会，2014年。

3.《黄宾虹书画精品选》，黄宾虹艺术研究会，2015年。

4.《798艺术节》，第182-183页，北京798艺术管理委员会，2016年。

说明：此件拍品为「缘山堂」主人黄居素先生旧藏。黄居素（1897—1986年），自号光纲老人，祖籍广东梅县，中华民国政治家，佛学家，画家，诗人，收藏家。

HUANG BINHONG

LANDSCAPE

Mounted for framing; ink and colour on paper

123×41.5 cm. 约 4.6 平尺

估价 ESTIMATE：

HKD: 800,000-1,500,000

出版物

1928年黄居素受好友时任广东省政府主席陈铭枢之托出任《神州国光社》总经理，同年经李少川介绍，正式师从黄宾虹学习山水画，并聘黄宾虹到《神州国光社》主理美术部编辑工作，编辑并出版了古代美术巨作《美术丛书》、《神州大观集》、《神州大观续集》及大批珂罗版画册。1931年黄居素同陈铭枢一起力挺老友林森取代蒋中正出任国民政府主席一职。1932年，黄居素举家赴香港定居，投入收藏，绘画，写诗，治学的爱好中。黄居素的《缘山堂》收藏有大量黄宾虹的画作精品，曾不遗余力在香港和广东一带的名流朋友之间推广黄宾虹的作品，成为宾翁三四十年代的主要「供养人」之一。

黄宾虹在港时居黄居素家中

1935年8月，黄宾虹在广西讲学后赴香港，住在黄居素位于港岛半山东山台的寓所「双树翠屏馆」，由黄居素陪同到太平山顶写生并合影，期间作画多幅。1937年黄宾虹全家北迁，因受北方艺术界排挤，门庭冷落，经济拮据。为解宾翁燃眉之急，黄居素派人专程北上求画，并经常函索画作。直至宾翁1955年去世前黄居素仍收到宾翁所寄画作。两人书信往来数十载，1999年出版的《黄宾虹书信集》中，致黄居素信件就收录有46封之多。宾翁致黄居素信函中曾写道「不欲草草以报知音」，足见宾翁对两人之间友谊的珍视。受黄居素之托所作画作皆抛心力而为。

《大龙湫瀑布》局部

大龙湫为雁荡胜景，与灵峰、灵岩并称「雁荡三绝」。大龙湫瀑布千变万化，气象万千，在三绝中又被认为是独占鳌头。南宋楼钥曾有诗云：「北上太行东禹穴，雁荡山中最奇绝。龙湫一派天下无，万众赞扬同一舌。」（《攻瑰集·大龙湫》）可见在宋代，大龙湫便已扬四海，有「天下第一瀑」之美誉。

黄宾虹侨居上海期间，曾多次游览。但「山水乃图自然之性，非剽窃其形。画写出万物之貌，乃传其内涵之神」，作为画家的黄宾虹对此当然了然于胸。他一生九上黄山，五上九华，四游岱岳西湖，富春及维扬诸胜。与古人游历山川只是目识心记不同，宾翁所到之处，饱游饫看之外，必勾画大量速写，一生所积，不知凡几。所以传世作品之中，相当一部分都是纪游之作。如《黄山纪游册》等，这些作品都是经过经营概括参以钩古画法而成的写生艺术。他的笔墨、章法都从「师造化」中直接得到开悟。

此幅作品黄宾虹先生引用了：南宋诗人徐照的《游雁荡山.大龙湫瀑布》一诗作题。徐照为南宋「永嘉四灵」之一，家境清寒，他布衣终身，以诗游士大夫间，行迹扁及各地等地。此作宾老写宋人诗意，从构图及笔墨风格上看，均割舍了「势」而采用高远式全景构图。如此大龙湫在画幅中，更像是光芒耀眼的一道匹练、一种深呼吸，虽无更多的表现形态，却构成通幅的「画眼」、诗意的聚焦。此作为宾老壮游浙江天目、天台与雁荡诸景之后所作，笔力雄强，墨法淹润。黄宾虹一生志在林泉，尤喜浙东名胜。自然山水实景与新安前辈画家疏淡清逸的画风对黄宾虹一生产生了重大影响，此图即是典型的例子：无论是平稳的布局，还是笔笔分明的披麻皴法，都分别呈现出明人枯硬和元人松秀之感，葱郁丰厚，气象蓬勃，是画家的精意之作。

黄宾虹《澄光翠微》

Lot 244

黄宾虹 1865-1955

澄光翠微

镜心 设色纸本

1948年作

钤印：黄宾虹、绿雪轩

题识：昔管夷吾闻齐桓公读书，谓书为古人糟粕。画分南北宗，贵参活禅耳，非善读书者乌足以 语此。慕禅先生属。八十五叟宾虹。

展览：「求知雅集珍藏近代中国书画展」，香港中文大学文物馆，1987年8月29日至10月4日。

出版：《求知雅集珍藏近代中国书画》第68至69页，香港求知雅集、香港中文大学文物馆，1987年8月。

来源：苏富比香港，1985年11月21日，第34号拍品。

HUANG BINHONG

LANDSCAPE

Mounted for framing; ink and colour on paper

113×40.5 cm.约 4.1 平尺

估价 ESTIMATE：

HKD: 700,000-1,500,000

出版物

黄宾虹自1937年北上至1948年南归杭州，十余年间伏居燕市，致力绘事。初到北平时他曾撰文《说蝶》，以青虫化蝶三眠三起为喻将学画分为三个时期，自言尚在第二时期，「因之汲汲孜孜，无日舍古画不观……每日趁早晨用粗麻纸练习笔力作草」。在古物陈列所国画研究室的工作亦让其有更多机会研究前贤古法，期间著述、作画不断，艺术理论与创作实践相辅相成，总结出「五笔七墨」的成熟笔墨理论体系，绘事亦日益精进。1948年，他在致友人的信中称「近悟于古迹与游山写稿融会一片，自立面目，渐觉成就可期」，至此确立起自己屹立画史的黑、密、厚、重的基本山水面目。

《澄光翠微》局部

《澄光翠微》正作于是年，与常见的画家四十年代末黑密厚重之基本面貌不同，此作侧重表现山峦间的清逸之气，系黄宾虹此时作品中比较少见的一类。在1947年黄宾虹致好友黄居素的书信中说：「兹检近作拙画，拟由北宋渐入逸品，老而弥淡，不流空疏」，宾翁能达「不流空疏」之境界，其一是以书法之笔力入画，中锋下笔，一波三折，如锥画沙，从笔力上拒绝绵柔无物；其二则在于将「古迹与游山写稿融汇一片」、「参活禅」，故而构图自有新意，不落前人窠臼。翠微，即青翠之山，《澄光翠微》描绘晴日山峦溪流的烟云缭绕之态，近景渚岸上置庭院一座，数株古木几有画面一半高度，带有强烈的视觉冲击感，成为前景的中心；山峦与前景之间以溪流和青烟隔开，水面映出的澄光与山雾反射的日光互相生发，配以淡墨绘就的远山，形成一片朦胧化境。

图文数据来源：嘉德香港拍卖

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