古典诗词意象的罗列

古典诗词意象很多，似乎都是意向的罗列，并非只是像现代汉语一样明白如话，也并非如古代汉语一样讲究文言实词和虚词，而是遵循另外一种语言习惯。即便是罗列在一起，也让人说不出有什么不对，似乎人们从小就接受了这种特殊的语言习惯。

很多诗词省略了主语，只是在叙事，在写景抒情，晏殊的《浣溪沙》写道：“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回。”没有主语，只有一些意象的拼凑，似乎词人和读者都可以融入到词里面去，也都可以发出年华易老的感叹。其中的新词、酒、旧亭台、夕阳都是典型的意象，都可以当成主语。杜甫的《江畔独步寻花》中写道：“留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。”没有主语，只有一些意象的罗列，表现一种宁静安谧的生活环境。其中的戏蝶、娇莺都是春天典型的意象，也都可以当成主语。还有的诗词只是注重了对仗的工整，却也是罗列意象。杜牧的《寄扬州韩绰判官》中写道：“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。”表达到了赏心悦目绚丽景色，其中青山、水、秋、江南、草都是典型的意象，只是一个出现，并不能表达什么情感，要是放到一起，就会出现一种秋天江南的美景，也会让人生出一种历史的空漠感。

最典型的意象罗列就是用了很多意象放在诗句词句中，起到一定的表达效果。李商隐的《嫦娥》写道：“云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。”其中云母、屏风、烛影、长河、晓星都是意象，只是一两个出现并不能表达什么，按照一定的顺序排列在一起，就会出现很强烈的表达效果。仅仅云母屏风就是隔离或挡风的饰物，借以表现闺中人思念亲人的感觉，加上烛影、长河、晓星意象，就让诗歌的境界深沉了许多。柳永的《雨霖铃》写道：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。” 细腻刻画了情人离别的场景，抒发离情别绪。其中寒蝉、长亭、骤雨、都门、帐、兰舟都是意象，放在一起，按照词人的语言习惯排列，就会产生不同于别人词作的意思。当然，还得按照一定的词牌名排列，而究竟采用何种意象，正是词人自己选择的。选择好了意象之后，按照一定的词牌名和韵律排列，就会出现一首词，就像写诗一样，构思典型的意象，排列起来，就会出现很多不同的意思。即便把一首诗的意象打散了，重新排列组合，也会出现不同的意思，甚至会出现和原诗相反的意思。不过，人们都相信诗人的创作灵感，相信诗人的才气，才不会这样“恶搞”诗词。其实，诗词的语言结构是一种特殊的结构，并不是古文结构，也不是现代文结构，而是一种意象罗列、拼凑之后的特殊结构，像是一种独创，但分明又有着借鉴的意思，尤其是诗词中的经典意象，本来就有借用的意思。菊花、东篱、长亭、落花、芳草、空山、黄鹂、班马、明月、细雨等意象都具备一定的文化意义，并不需要诗人词人做特殊说明，只需要引入到诗词中，就会让读者一看便知。从这个意义上说，经典意象就像是隐藏了一定文化寓意的文化代码，作者知道，读者也知道。作者引用，为了节省篇幅，也为了让诗词寓意深广，而读者阅读就像是解锁文化密码，从意象入手，剖析意象隐藏的文化，进而在合辙押韵的诵读声中增进理解。要是把意象打散了，重新排列组合，似乎并不如诗人或词人排列得好，毕竟，他们经过深思熟虑，知道怎样排列才能获得最佳效果。要是采用其他的意象排列组合，就会出现另外一首新的诗或词，而不是原来的诗词了。

诗词的篇幅短小，创作有着一定的随意性。虽然有苦吟派在雕章琢句，但还是有一些诗人或词人创作的时候态度并不认真，而且还会随便罗列意象，就说是遵循灵感的指引，创作出了绝美好诗、好词。其实，只不过是诗人、词人偷懒而已。看马致远的散曲《天净沙·秋思》就知道怎么回事了：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”就是最后一句点题，透着聪明劲儿，而前面都是意象的罗列，要是没有最后一句，似乎不能成篇。如此一来，诗词意象罗列的马脚就露出来了。事实上，古诗词的写作门槛并不算高，只要会寻找一些意象，进行归类总结，按照诗歌韵律和词牌的规定，串联起来，就算是好的了。

现在的AI也能作古体诗，写有《古戏楼》：“楼上歌声出采芹，城南古戏更传神。人间已换千年岁，天下空逢一代春。白发不知谁是主，青山如识旧为邻。凭栏欲问兴亡事，无限英雄泪满巾。”还有《京剧》：“一曲霓裳万古情，梨园弟子唱新声。红牙板按梅花调，白玉箫吹杨柳营。粉黛三千争入座，楼台十二独登城。如今不作秦淮梦，只有春风旧太平。”《考古遗址》：“一片荒烟锁翠微，当年遗迹尚依稀。春风不管人间事，犹自吹花点客衣。”颇有点杜牧和辛弃疾的味道，当然是AI综合了多种意象之后，罗列出来，就作成了诗。看来，古典诗词创作也没什么难的，只是被人们神化了而已。只要会罗列相似的意象，按照一定的规律排列，注意抒情属性就可以写出一首不错的诗或词了。