赵孟頫这幅行书典雅飘逸，被哈佛大学视为珍宝，看不懂者：俗书

　　近几年，书画赏析成为了一个热门话题，越来越多的人走进传统文化的队列中，书画拍卖也因此打开市场，登上世界舞台，
012年12月9日，赵孟頫的画作《三马图》与楷书《圆通殿志》于美国进行合拍，最终拍出1.26亿人民币的天价，打破了当时中国书画作品在美国拍卖的最高纪录。

　　
一时间人们将目光看向了这位才华横溢的书法家——赵孟頫，他少年聪慧，酷爱书法，尤以楷、行著称，自创“赵体”，为“楷书四大家”之一。

　　赵孟頫的学书生涯可以概括为：“仿古之前期，融古之中期，变古之后期”，他自幼学习书法，书法启蒙老师为宋高宗赵构。

　　
因赵构是南宋复古书风的推崇者，赵孟頫也坚持“复古”的理念，少年时期大多师法魏晋，中年后便致力于钻研“二王”作品。

　　他认为王羲之的书法“总百家之功，极众体之妙”，因而时常临摹其作品，尤以行、草受“二王”影响最深刻。

　　
后来他将李北海、徐浩、柳公权、陆柬之等人的笔法融合于“二王”笔法之中，取各家精华，并加以创新，最终创作出属于自己的“赵体”。

　　有人夸赞，便有人贬低，在历史上也有人称其作品为“媚书”，这是因为赵孟頫为赵匡胤后世子孙，出身宗室。

　　但在宋朝覆灭后，他却出仕元朝，因而被人们大肆抨击，文人墨客也将他的人格比附到他的书法中，称其“笔力较软、体态媚俗”。

　　其实他出仕元朝也是无奈之举，在宋朝覆灭后他便隐居山林，但因忽必烈欣赏其才便多次邀请，为保自身性命他不得不再入朝堂。

　　《梅花诗》便诞生于这一背景下，此文为赵孟頫赏梅时所创，是一组吟诵梅花的诗作，文中他以梅花自喻，借梅花凌寒盛开之景表达自己高洁的志向。

　　此作是赵孟頫60岁时所写，为晚年之作，字里行间渗透着“二王”、李邕的笔意，将晋唐书风的神韵描摹的惟妙惟肖。

　　赵孟頫的行书用笔丰富多变，点画轻重分明,法度严谨，疏朗宽阔,营造出自然流畅、宽松自如的美感。

　　结体严谨，生动流畅，字体圆润而筋骨内涵，犹如傲雪中绽放的梅花，清丽典雅，颇具仙气。

　　赵孟頫堪称“元书第一”，其字在朝鲜、日本尤为盛行，他对于书法的精解论道，影响了后世书法创作的发展，有着不可忽视的重要性。

　　此作具有较高的观赏性，诗文清丽，字体典雅秀美，挂于家中可以修身养性、陶冶情操，增加书法审美与艺术修养，也可时常临摹，学习行书的书写技巧。