友推｜黑莉莉专访 · Too Fast To Live, Too Young To Die!

业内评价

1

Hey Lillyの音楽は,インパクトと情熱に溢れ,個性と実力を兼ね備えたパンクバンドです. 彼らの音楽は、8,90年代のパンク、ファンク、インディの要素を持ち、キャッチーな歌詞と強いリズム感で人々の共感をもたらせる.Lilly Blackの歌詞には，若者たち独特な人生観や社会観が表現されています. 自分たちのスタイルを貫くこの音楽精神もまた、彼らの魅力のひとつです。

（黑莉莉的音乐充满了冲击力和热情，是一支非常有个性和实力的朋克乐队。他们的音乐有融合8,90年代朋克，funk，indie等元素，外加朗朗上口的歌词和强烈的节奏感，让听众也被他们的节奏渲染。黑莉莉的歌词表达了年轻人对生活对社会的独特看法。这种坚持自我风格的音乐精神也是他们的魅力所在。）

——日本当代音乐评论员 阿比留・優娜

2

简洁又抓耳的Riff带出了炸裂的车库朋克之声，中间的过渡段到solo的部分也很有新意。歌词中不断出现的Runaway真的让人想到了疯劲十足的The Ranaways。

——Ramblin' Roze 漫波罗泽乐队

3

Wake一支听过录音就很难让人不迫切想去看现场的队。噪音，挑衅，趣味，根源，一切都拿捏得恰到好处，十分完美。

——GTB乐队 任凯

4

当天很荣幸和他们一起同场演出，因为我们排在他们后面，人也很多，但是我觉得他们挺厉害的，能感受到那种摇滚的力量，而且乐手们的编曲和现场演绎也很稳！

——一日赢家乐队 Sui

以下是对于黑莉莉乐队本次北京演出的新鲜采访。

01

JBC：嘿，你们好！嘿，莉莉们！这次来北京这次演出之前，对本次演出有什么预期么？因为确实太火爆了，导致我一半以上的演出都是只能站在门口外听的？

MMK：莉莉们是我们对乐迷的称呼，嘿嘿。这次演出没做什么预期，但做足了准备（做好该做的事），其他交给神灵，哈哈。虽然是第二次到访北京，但对于北京乐迷而言，我们还是新面孔。没想到这次有乐迷是从上海一直追着我们看的，因为疫情她搬到了北京，并且在现场遇到了。这种缘分是美好的。

02

JBC：我听你们音乐的第一感觉，感觉你们还在做复古的摇滚乐，歌曲里面不乏那种类似最近大火的Starcrawler充满复古音色的吉他，轻松的曲调，偏向于舞曲小调的节奏和歌词。

MMK：嗯，毕竟专辑一的风格定位就是“朋克车库”，所以编曲、音色上尽可能做到还原。那个风格就是这样的，做成别的就不对了。

03

JBC：因为众所周知的原因，加上黑莉莉之前也休整了一段时间，可能对于我们北方的听众黑莉莉并不是那么熟悉，能给我们简单介绍下乐队的成军史和背后的故事吗？

MMK：被迫停下来吧，但也没完全停下来。在有限的条件里尽可能保证乐队的整体运营，这是我们一直在做的事情。关于这个乐队的由来，简短来说，生命太无聊，想做点刺激的事儿，玩儿摇滚挺好的，陶冶情操，写歌还能治愈心灵。有首歌不是这么唱“不要问我从哪里来”，大家需要我们的时候，在就行，这才是最重要的。

04

JBC：乐队的名字和本身的寓意就能不能概括出你们乐队背后想表达的内容，请几位成员分别讲讲在最早是怎么通过什么方式接触到了摇滚乐？

MMK：哈哈哈，这个乐队的名字没什么含义，非要听我们瞎掰的话，乐队介绍有写，欢迎大家自行阅读。以前还觉得应该表达点儿啥，现在更不想深究这个事儿，毫无意义。我的话开始接触摇滚乐也很简单，一个逃学的下午，认识了一个一个玩儿摇滚的吉他手，听了一张Death Metal的专辑，于是踏上一条“不归路”。

阿伟：小寒一开始叫我弹吉他，干了一段时间不想干了，就去弹了贝斯。

小寒：大学时候阿伟是我室友，我和他一起玩儿，一起弹吉他，结果他跑去弹贝斯了，还另外组了乐队。我进黑莉莉（HEY!LILY!）的时候，这个队其实已经有了这个队名和背后想表达的内容，但是我自己的理解其实有一定的出入。在我看来黑莉莉就是一个人，是每个人内心最深处的the other me！每个人都有一个平时不会被释放的黑莉莉，我们的目的，就是带着不想就这么平平无奇过活的人，释放内心的黑莉莉！（包括我自己...）

东林：小学毕业那会去姐姐的高中观看校园晚会，那是我第一次接触到摇滚乐。舞台上的学长们弹着电吉他疯狂嘶吼，贝斯手跟着律动一伸一缩的头，还有鼓手摇头晃脑地挥舞着鼓棒，底下全是尖叫的女生，还有男生那种羡慕嫉妒的眼神，在我的内心种下一颗种子。至今记得台上乐队演奏的歌曲，是来自北京PUNK前辈们那张叫无聊军队的专辑，歌曲名是嚎叫俱乐部…

羊：从小学手风琴，后来弹吉他到现在。（这条为MMK代写，羊在上班中）

MMK：大家好，我们是一个拥有3个贝斯手，1个手风琴手的“多边形乐队”。

小寒：最早接触到的时候其实并不懂啥是摇滚乐，只觉得这些歌蛮好听的，什么林肯公园啊、Green day啊这些乐队。直到上大学以后遇到几个玩吉他的室友（其中一个是现在的贝斯手阿伟，你猜猜他为啥弹贝斯去了？）。一开始只是想当个爱好学一下，直到有一次鼓手给我听了两首歌——枪花的甜孩儿和欢迎来到小树林儿，当时心想这也太牛X了，我也要搞这个！

05

JBC：黑莉莉的音乐风格是以朋克在为基础，但是又混合了funky 车库等不同风格。可能相对比与北方或者几个传统朋克重镇青岛武汉的朋克来比，又没有那么的硬和躁动，形成你们这种风格的原因是什么？

MMK：其实没想那么多，各有千秋。写歌就是表达自己就行了，不拘泥于风格，大家随意讨论。

6.1

JBC：为什么会选择在这个时代玩一种并不那么讨巧的音乐风格？（因为越来越多的乐队，开始趋于在旋律上编排得更加好摇摆一些，而没有一些黑莉莉式的编曲技巧，通俗来说就是更好蹦了，因为你们彩排的时候我看了，对于舞台呈现还是有自己独特的设计的）

MMK：一切起于精心设计，又在无意识当中产生。原因很简单，恰好我们能做，又喜欢，就干呗。

6.2

JBC：你们怎么看这个时代的对于独立音乐的影响（越来越多的娱乐产业化的资本出现）

MMK：资本让更多人见识了摇滚乐，虽然只有一面，但这一面足够打破一些壁垒，观众要先接触，才能辨别喜好。资本确实摧毁了很多美好的事情，这或是社会发展不可逆的变革。作为音乐人要认清自己要什么，要资本就去做资本，要做自己，就坚持做。时下大家太容易被资本带着跑了，如果因此而感到迷茫和焦虑，那也是蛮可惜的事情。资本真不是第一天掺和摇滚乐，摇滚乐初期的蓬勃发展就和资本脱不开关系。我们要做的就是——记录好这个时代，让后世的人都看到这个时代所发生的事情。时间自然会给这个时代写下定论。

07

JBC：其实乐队发行的第一张专辑《BACK？BACK！》时候更加的 the Runaways 更加的有一种根源朋克的影子，不管是吉他的混音还是演唱风格，最近发表的单曲《你不能在午夜独自飞舞》听到的又是全新的样子，能给我们讲讲这是一次转变，还是在音乐风格上想要有不同的尝试？

MMK：在成立黑莉莉之前，我们已经把乐队的三年计划做好了，一切按照计划进行，专辑一的定位就做复古的风格。二专的转变与乐队的转变是在一起的，经历越多，能写的故事越多。现在最不在意的就是风格吧，风格容易把乐队框住，那样不自由。

做音乐一定是严肃的，包括排练、舞台、视觉等等，需要严谨。但这份严谨，乐队本身去消化就行了，我们呈现出好的舞台，让乐迷高兴，这就足够了。我们是很普通的人，在作用爱发电的事情。通俗点说，这个叫“理想”，我们叫这个“希望”，是能够源源不断提供活下去的动力的支撑点。

08

JBC：那么平时乐队的创作灵感来源于哪里？因为这也是我很头疼的一个问题，如果让英文让我创作很简单，不管是故事性还是叙述歌词押韵与内涵，但是反而用中文创作对我们大多数太地下太老学校的乐队是一件很头疼的事情，而黑莉莉就可以写得恰到好处。能不能给我们介绍介绍方法和经验？

MMK：多读书，多跟朋友聊天，多去大自然，多观察体会。平日准备一个本子，作为灵感作品集，随时记录碎片式的文字。不要放弃记录与表达。

09

JBC：平常在私下的生活中各位成员是什么样子的呢？是生活本身就是摇滚乐还是选择了摇滚乐这种生活方式？

MMK：很普通的上班族。乐队算我们兼职（打工）。

10

JBC：能讲下这次和独立小炒的合作演出吗？这次来北方演出，有什么好玩的，或者简单讲讲南北方live现场观众的不同之处？

MMK：独立小炒他们太厉害了，主理人Eric是一个很神奇的人，我在他身上感受到了一丝修道之人的能量，非常平和。或许只有这样，才能持之以恒做一件事。之前并不算了解他们，但通过这一次，我们都见识到了彼此的能量。这是我们第二次来北京，感受完全不一样。北京点心挺好吃的，排练房可真大（太幸福了）。南北方的live没有什么不同，各地乐迷都挺厉害的。

在2月25日黑莉莉HEYLILY乐队参加了独立小炒MusicDish在北京School酒吧举办的《STAY COOL AFTER SCHOOL放学别走》主题演出，现场气氛爆棚，惊艳京城乐迷！

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