他们的舞蹈也该刷屏了

昨天的朋友圈……

都被新晋奥斯卡影后杨紫琼刷屏了。

由她主演的电影《瞬息全宇宙》成为第95届奥斯卡颁奖典礼上最大的赢家。

横扫了包括最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳女配角、最佳男配角、最佳原创剧本和最佳剪辑7个重要奖项。

而杨紫琼也成为奥斯卡历史上首位获得最佳女主角的华人演员，为华人、为亚裔争了光。

其实，在国际艺术领域，一直都没有缺少中国人的身影。

他们很多人，在国外甚至红过国内。

例如舞蹈界的『陶身体剧场』。

2023年2月8日。

威尼斯双年展宣布： 『陶身体剧场』获得本届双年展舞蹈银狮奖 。

这个奖项相当有份量。

威尼斯双年展是一个拥有上百年历史的艺术节，是欧洲最重要的艺术活动之一。

它与德国卡塞尔文献展、巴西圣保罗双年展并称为世界三大艺术展，并且其资历在三大展览中排行第一，被人喻为艺术界的嘉年华盛会。

作为全球文化艺术界最具权威和影响的奖项之一，威尼斯双年展的狮奖会颁发给全球最具潜力的艺术家/艺术团体。

狮奖主要分为金狮奖和银狮奖。

金狮奖也是终生成就奖，是对获奖艺术家一生成就的肯定；而银狮奖则是对创作力正旺盛的艺术家的认可和鼓励。

本届终身成就金狮奖颁给了行为艺术家西蒙娜·福尔蒂（Simone Forti）。

『陶身体剧场』的创始人陶冶与段妮，成为历史上第二位荣获狮奖的中国人。

第一位获得狮奖的中国音乐家，就是 2017年荣获音乐金狮奖的谭盾。

『陶身体剧场』在舞蹈领域的探索和建树，在全球舞蹈界都有目共睹。

本届双年展评审会舞蹈领域主席韦恩·麦格雷戈说：

“在他们的作品中 放弃叙事、信息和精心设计的舞台布景 ， 陶冶和段妮建立了一种独特的、进化的舞蹈流派。 这种舞蹈流派令人着迷，充满了极简主义的力量。 ”

01 陶身体剧场

陶身体剧场由陶冶和段妮成立于2008年，致力于 化繁为简的‘纯舞蹈’美学 ，消除了任何动作的分类。

简单的说，他们的作品呈现了出了一种极致的『简约美』 。

在陶身体的作品中，身体被呈现为一种元素，因其视觉魅力而被感知——没有表现、叙述或背景，只是作为一个物体单独存在。

所以，这里肯定没用传统的人物和剧情。

而只是通过使用灯光和声音设计来放大，让观众直面作品，直面以身体为核心的技术、语汇和形式的挑战。

看不懂是正常的，因为他们的作品里没有讲故事，也没有讲道理。

陶身体作品《7》剧照，摄影：范西

陶冶从小学的是传统舞蹈，芭蕾、民族、古典等等。

从重庆舞蹈学校毕业后，先是去了上海武警政治部文工团，直到从文工团出来进入金星舞蹈团，才开始真正接触现代舞。

对于一个一直跳传统舞蹈的舞者和一个一直看传统舞蹈的观众来说，当他们第一次知道、看到现代舞的感受基本是一样的：

啊？这也算舞蹈？

在这之后，他们产生的分歧也是一样的，一部分舞者和观众会不屑一顾地走开；另一部分舞者和观众会醍醐灌顶般坚信：

对，这才是舞蹈！

陶冶，就是后者。

他重新认识了舞蹈，也重新认识了自己，更加重要的是他重新认识了自己的身体。

陶身体作品剧照，摄影：范西

同时，在金星舞蹈团，陶冶遇到了段妮。

段妮的经历和陶冶类似，但是要比陶冶先接触现代舞。

在进入金星舞蹈团之前，段妮曾经在北京舞蹈学院现代舞编导广东班接受了四年专业的现代舞学习，这个班也培养了很多国内现代舞的栋梁。

由于表现突出，段妮也受到了很多国外现代舞团的关注。

在金星舞蹈团没待多久，段妮就开启了自己的国际舞团之旅，先后在 伦敦阿库·汉姆现代舞团 等舞团任职。

陶身体数位序列《11》

02 圆运动体系

能够创作作品的舞团很多。

但是能够创立自己的训练和创作体系，并且最终形成独有的 舞蹈流派 的舞团就凤毛麟角了。

例如确立『舞蹈剧场』流派的皮娜·鲍什。

陶身体剧场把 『身体』 两字重重地放在了舞团的名称上。

这说明，陶冶在成立剧团的时候已经把一切都想清楚了，他们要对自己的『身体』进行无限的探索和开发。

『舞蹈』于『陶身体』而言，不是目的；

『身体』于『陶身体』而言，也不是工具。

对『身体』的敬畏和探索，才是他们真正想做的、要做的。

陶身体数位序列《11》

所以，对于观众而言，我们所看到的作品，与其他舞蹈作品一定是不一样的。

从一开始，就不一样了。

对于身体的不懈探索和开发，让陶身体形成了一套独有的创作理念和训练体系。

陶冶通过“生笔画圆”的概念将身体想象成一个圆规，身上的每一个点：头、手、膝盖、脊椎……

即可以是心，立地成轴；也可以变笔，绕轴绘圆。

即可以是内，也可以是外，形成身心内外空间的联动。

是为 『圆运动体系』 。

“正是这种对‘动的力量’抱有的信心（通过他们独创的‘圆运动体系’发展起来），以及它所有的潜力和表现力，它的细致入微、优雅、特质、限制和制约，要求我们反复观看、观察——去领会，去真正的看到其中隐藏的深意，就像第一次体验身体和纯粹的舞蹈一样——沉浸在它所有令人叹为观止的奇观、优雅且发自肺腑的动觉交流中。"

——威尼斯双年展

03 数位系列

『陶身体剧场』的简约不仅简约到舞台上没有任何道具和布景，就连作品的名称也直接用数字代劳。

陶身体创团至今的几部作品分别是《重3》、《2》、《4》、《5》、《6》、《7》、《8》、《9》、《10》、和云门舞集的交换作《12》，以及《13》和《14》。

对于以数字来命名艺术作品，大家最为熟悉的莫过于古典交响乐了，基本都是以第几交响乐来命名。

为什么交响乐都以数字来命名?

有一种解释是作品的名称属于文学，与音乐不在一个范畴，非要用文学去定义音乐，很多时候可能不太准确.

而且音乐的名称并非音乐本身，连一乐谱上的一个点都不算，所以交响乐不需要文学名称。

那对于陶身体来说呢，数字名称可能也有类似的用意。

摆脱文学名称的作品，会显得更加纯粹。

观众初看似乎是一头雾水，实则是第一脚便踏进了艺术的真实。

在豆瓣网的评分中，陶身体的数字系列基本都保持在8分以上的高口碑水平。

说明大家都在陶身体的简约中沉醉了。

04 无数系列

2022年，陶身体剧场的首部『无数系列』作品 《对照》 诞生。

由命名可知，“无数”与“数位系列”的数字相对，意指没有数字，也因此“更开放”。

创作上不局限与某个方向或风格而是聚焦和跟随表演者当下自然流露的表达与感受。

二者的本质区别在于，“数位系列”探讨身体的语言和能动性，而“无数系列”直接开放了语言本身。

所以，“无数系列”既是对“数位系列”的延续，也是颠覆。

装置、影像、戏剧元素等艺术语言，也被纳入考虑范围之内。

《对照》是一个非常简单，却可以拆分的概念。

一个小时的表演当中，许多的舞段和音乐都是 以即兴的方式呈现 ，造就了充满各种意外和可能性的现场，各自突如其来的念头和浮想联翩的畅想彼此伸展，于当下碰撞出火光。

在《对照》当中，经常为陶身体创作音乐的 小河 不再单纯以音乐创作者的身份出现，而是直接以歌声入场，展现出一个更加浓烈、更具诗意的形象。

他将与陶身体剧场的舞者一起呈现一场 “即兴” 演出。

即兴地演奏，即兴地起舞，突破以往的限制，“即兴”成了这场演出全新的规则。

小河如何去关照到舞蹈？

陶身体舞者又怎么去关照到音乐？

双方如何融合才能形成一个艺术交互和碰撞的现场，从而达到即兴的高级呈现？

这对于表演者来说是一次新的挑战，对于观众来说也是一次新的体验。

“有一句老话：知己一相逢，便胜却人间无数。”

原来，“无数”除去字面意义的“没有数字”，还包裹着一层诗意、深情的寄托。

《对照》短片

威尼斯双年展舞蹈评审会主席韦恩·麦格雷戈说：

『陶身体剧场是一个具有远见、使命和宗旨的杰出舞团，就像过去伟大的舞蹈家一样……在观看他们的同时，我们也被他们的才华和睿智所拥抱和激发。』

本届威尼斯双年展的颁奖典礼将于2023年7月13日至29日在威尼斯举行的第17届国际当代舞蹈节期间举行。

陶身体剧场也将于 7 月 28 日和 29 日在舞蹈双年展上演自己的三部新作品——《11》《13》《14》。

今时今日，杰出的舞蹈家我们已经有了，杰出的作品也在不断涌现。

而他们，正在剧场，正在舞台上，等待观众入场。

编辑：剧焦编辑部

部分资料来源陶身体剧场公众号

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