《风吹半夏》是如何围绕赵丽颖搭建创业群像的？

作者|肉松

在我们与不同的团队对话时，每每聊起选角行业的变化与发展，同人星光及其创始人姚远的名字总是被频繁提及——一个坚持深耕的团队，一个2004年入行、从“只是帮忙选定群演”的时代走过来的前辈。

去年，同人星光参与了三部颇具声量的作品：《风吹半夏》《苍兰诀》《冰雨火》，其中，《风吹半夏》属于典型的群像剧，以此为契机，我们希望姚远聊一聊这部剧的幕后以及群像剧的选角方法论。

据姚远回忆，《风吹半夏》的选角耗时113天，最难选的角色是“全世界最好的陈宇宙”，其次是“野猫”高辛夷。找王劲松来出演抠门的父亲，则是因为知道这位观众眼中擅长刻画警察或反派的实力派演员，有着一颗喜剧之心。

同时他也直言，从选角的角度而言，其实并不存在以群像剧为前提的方法论。不管是什么题材、类型或属性的项目，选角的逻辑都是从演员与角色的适配性出发，群像的特殊之处在于，要进一步考虑个人与整体的融合度。

以下是对话实录：

谈《风吹半夏》选角：陈宇宙、野猫最难选，王劲松有一颗喜剧之心

娱乐资本论：同人星光是怎么接触到《风吹半夏》的？

姚远：因为我跟傅东育导演之前合作过《冰雨火》，合作这个项目的时候比较顺利，对彼此的工作方式都比较认可，所以当他决定做《风吹半夏》的时候就又找到我，筹备了大概有113天，当时剧本还没有完全写完，就先看了阿耐的原著，去做一些前期的准备工作。

娱乐资本论：拿到项目后的选角思路是怎样的？

姚远：当时看完剧本，我们围绕着许半夏归纳了 6 组人物关系。第一组就是观众说的“铁三角”，许半夏、童骁骑、陈宇宙；第二组是一起去北边的几位老板，许半夏、伍建设、裘毕正、冯遇、郭启东组成的“钢铁五人组”；第三组是许半夏和赵磊，他们因为事业上的合作产生感情；第四组是许半夏的家庭，她的抠门父亲、年轻继母和同父异母的妹妹；第五组是她和高跃进，也是事业线的一部分；最后，她的事业到达顶峰，公司里的一些人，比如贾总工、贾长安、小苏。

娱乐资本论：对于一些具体人物的选角是怎么考虑的？有比较典型的案例可以分享吗？

姚远：比如“铁三角”的童骁骑，他的性格是非常鲜明的，就是敢打敢拼，前期特别鲁莽。我们当时想找90 年左右的男演员，同时他的形象气质还要能融入 90 年代，要让观众一看就觉得他是那个时代的人，欧豪从长相到性格，和人物都是完美贴合的。

整部剧选角难度最大的角色是陈宇宙，他在这部戏里是很悲情的，背负了许半夏在小说里毁坏滩涂的这部分责任，我们和主创团队一起补充了这个角色的前史。

首先是原生家庭、成长环境，小陈的前史是这样的，从小生病、和许半夏是发小，许半夏可能会背着他上学，在生活和学校都对他照顾有加，这些都造就他的性格相对弱势，他对许半夏的感情也是任何人无法取代的。

同时，小陈也是一个比较早熟、想法面面俱到的人，父亲死后给他留下唯一的“产业”，就是废品收购站，许半夏大学毕业之后，父亲抠门，又娶了一个小妈，急于把她嫁出去，就有了一个包办婚姻，两个人也过不到一块去，所以许半夏经常跑到废品收购站去帮小陈打理一些事情。

有了前史，再看人物定位，小陈在生活中是一个透明人，我们身边都有这样的人，有一天他不在了或者离开了，大家才发现他的重要性。当你意识到一个问题、准备做些什么的时候，小陈已经默默地做完了，当你的生活突然间变得乱七八糟，为什么会这样？小陈不在了。

还有一点比较关键，因为从小体弱多病，我们希望小陈的身高不要超过一米七。所以综合来看，我们给这个人物定了三要素，一是病态，二是身高不能高，三是戏好。

同时满足这三个条件的演员太少了，整个筹备期一直不停地找，全国各地知名的、不知名的男演员见了很多，不停地见人、试戏，直到找到黄澄澄，他的表演很有感染里，但让纠结了很久的一点是，他有点婴儿肥，和设定的病态不够相符，后来我们理出来的逻辑是，身体原因导致轻微浮肿。

另一个比较难选的是野猫，她生活在比较优越的家庭，她父亲当年也为了保护她的妈妈坐过牢，知道童骁骑也坐过牢之后，对童骁骑有一种盲目的少女崇。同时她又处在于母亲的严格管束下，造就了她特别强的叛逆感，一直想脱离那种环境，追求自我，性格上总结起来就是有点“虎”，敢说敢做、不计后果，所有行为都以自己开心为主。

到了后期又有了转变，不管是在童骁骑住院期间扛起车队，还是后来去许半夏的公司承担财务性的工作，甚至于后来考上了国外的名牌学校，又为了爱情和亲情留下，这个人物也是充满色彩的。为了这个角色我们也见了很多人，直到孙千出现，我们发现她的个性很鲜明，很贴近野猫，最终选择了她。

娱乐资本论：当时怎么会想到找王劲松来演许半夏的父亲？他之前好像更多在演警察或者反派这种类型化的角色。

姚远：首先我跟王劲松老师在生活中是多年的好朋友，观众一提到他，更多想到的都是林耀东那种比较有劲的角色。其实他是很有幽默感的，有一颗喜剧之心，之前聊天的时候他说过，一直想演个喜剧。

后来我说《风吹半夏》里有一个特别抠门、不负责任的爹，问他感不感兴趣。他问我要了剧本，看完觉得可以，也有很多创作想法。

有观众注意到他抓头发的细节，其实那是傅东育导演的习惯，导演在现场比较兴奋或者闹心的时候喜欢抓头发，王劲松老师注意到了这一点，用在了表演中。好的演员是永远是时刻都在捕捉的。

娱乐资本论：我们会在同一个演员在不同项目中演类型相似的角色，你们在选角时一般怎么考虑？找观众熟悉的还是去找一些有新鲜感的选择。

姚远：我有时候更喜欢让观众出其不意。如果所有的同类型角色总是那几张面孔，那我们这个行业也挺没意思的，观众也会觉得没意思。我们会根据人物和人物关系来看，比如它在剧里的功能、戏量的多少，以及是正向还是反向的，它提供的力不一样。此外还要考虑剧情发展，假设某个阶段，主角和剧中的其他人物没有交集，上线了一个新的角色，那对于这个人物，我们是匹配知名演员还是观众相对陌生的演员，就要想清楚。

就像电影怎样在两个小时左右的时间把观众留住是一个道理，随着剧情发展，可能会进入比较的阶段，如果能出现一个有意思、有新鲜感的人物，就能抓住观众。

娱乐资本论：那滨海Boss团里的几位老板是怎么定位和选择的？

姚远：大哥伍建设是比较直率的，裘毕正就是鸡贼、爱财如命，冯遇比较佛系，郭启动是比较现实的。选择这几个角色的时候，最大的难题是各种性格的一群人凑到一起，怎么样让他们往那一站就是戏。

我们看完剧本会先找到和角色匹配的演员，再搭配不同的组合，跟导演、制片人以及爱奇艺的戴莹总一起看效果，有没有新意？会不会产生化学反应？这几个人的组合方式我们琢磨了很久，不停地比对、不停地调换，最后搭配出来的是刘威、冯嘉怡、任重和宋熹。

谈群像剧：

是不是群像，选角的逻辑都是一样的

娱乐资本论：这个来回对比的过程，是只有选角参与还是会和导演、制片人一起？

姚远：我们会先做几种组合，跟导演，跟制片人我们一起来讨论。为什么好的作品必然出自好的创作团队？在《风吹半夏》整个剧组里，傅东育导演常说的一句话就是，“每个人都不要有私心”，你心里怎么想的就怎么说，不要怕出错，所以我们每一个环节都会真实地表达自己的内心想法和创作理念，不会去想“这个方案，领导喜不喜欢，不喜欢怎么办”从而去迎合导演的个人喜好。我们会和导演进行反复的沟通，我为什么这么想、依据是什么，我们是可以相互否定。如果每一个班子，每一个创作团队都是这样的，我们的好作品肯定会越来越多。

娱乐资本论：您说的这种讨论，和过去相比，能体现出选角话语权的变化吗？

姚远：我们团队从创立之初到现在，从来没有去追求所谓的行业话语权，因为我认为话语权是在市场和观众手里的，做出来的东西被关注、受认可，才能体现出话语权，也是我真正追求的。我认为，所有影视作品的创作都是追求这个故事和观众之间得最大共性，因为每一个人看了一个故事之后，都会有自己的画面和想象，我们要让观众看完之后立刻觉得“哦，这个演员真的就是那个人”，让观众相信“他”是真的。

我觉得选角是服务行业，服务作品、服务出品方、服务于市场和观众，当然，我们在项目创作上还是非常重要的，因为如果一个戏的演员选得不对，观众没有代入感，那就是失败。

娱乐资本论：在预算有限的情况下，在给群像剧找演员的时候会更难把握平衡吗？

姚远：其实现在不管什么类型的剧，都必须严格遵守相关规定，演员片酬在一部剧的成本里有严格的占比。遇到群像剧的时候，确实会面临“僧多粥少”的情况。那我们能做的就是尽量用好的内容和好的团队去尽量说服对标的演员，每个演员都有初心，对于好的内容和团队有向往，也愿意以低于市场价的价格进行合作，因为一个立得住的角色才能成为代表作，只有不好的内容才会去拿钱砸人。

娱乐资本论：对于一些类型化的角色，可能已经有一批比较固定的演员了？那么在条件相当的情况下，按照预算去匹配。

姚远：会有。我们看完剧本之后，会给每一个角色做一个人物画像，分出很多维度，比如人物前史、这个人物的色彩、星座，甚至于像什么动物，有了这个画像之后，人物就立体了。依据这份画像，抛开演员的咖位、名气，先去找在能让大家达成最大共识的演员，就是先有一个代表性的，再拉出一批和他同类型的演员，我们再去考虑可行性，结合档期、费用等因素去看。

娱乐资本论：一般来讲，怎么去挖掘新鲜的演员面孔？

姚远：首先是拉片、大量地看，我们看片的时候会去发掘不熟悉的演员，如果他们的表演和创作令人惊艳，我会记住这个人，不管手里的项目有没有合适对方的角色，我都会记住这个人，下次一旦有合适的角色，就能立刻想到。同时，这个过程也是在学习、吸收同行的选角角度和创作手法。

除了看片就是主动挖掘，我们一直在持续地组织、筹备一些新人面试，团队成员之间也会彼此分享，比如谁遇到一个特别好的新人，都会及时分享出来。

娱乐资本论：在这个过程中会搭建出一个演员资料库？

姚远：我们平时每天都在跟演员和经纪公司打交道，虽然有很多还没合作过，但有大多数的演员资料，和大家也都有良好的沟通渠道，我们的资源库基本上做到了全覆盖，会按照性别、年龄段、市场认可度等维度进行分类。资源库是一点点积累出来的，也会有所变化，看到不错的演员，随时都会去和经纪人了解一下，建立一个联系。

娱乐资本论：您觉得相比其它一些题材、类型，群像剧的选角难度如何？

姚远：其实对于我们来说差不多，只要吃透了剧本，对于角色的理解到位了，任何类型都不存在什么难度。但相比之下，群像剧更考验我们的专业性，对选角的精确度要求更高一些，因为要给每个角色匹配最合适的演员，还要考虑他们之间的化学反应。其实我们的最终目标就是给观众看到一个符合角色特质的演员，同时在这个层面上，也考虑怎样给观众带来一些惊喜。

娱乐资本论：现在选角行业的体量有多大？有量化概念吗？

姚远：这三年真的是大浪淘沙，有很多不符合市场要求的公司都被淘汰掉了。2019年之前，我做过一个基础调查，那时候大概有300多家选角公司，目前可能也就有30家左右，缩水到只剩下10%了。

娱乐资本论：同人星光现在的规模大概怎样？去年做了三部市场反馈很不错的剧（《冰雨火》《苍兰诀》《风吹半夏》），接下来还有哪些项目可以分享一下？

姚远：主力人员将近 20 个，我们团队还是比较稳定的。接下来的话，还有《狐妖小红娘》，去年拍完了《月红篇》，今年会把剩下两篇拍完，作为第一国漫，这个项目的粉丝基础和潜力非常大，而且制作公司特别注重品质，相信是特别值得期待的。