港影：《断网》，站在想象力的旷野，推开中小成本商业电影的大门

「在文字中证道。——唐泪」

不讳言。

在《断网》上映之前。

包括《风再起时》在内，由郭富城主演的几部待映的商业电影中。

最不看好的就是这部《断网》。

原因很简单。

无论是导演前作、阵容、投资规模还是电影类型。

皆未见太大优势。

但居然反转。

谈这部电影。

一定要谈到此前讲过的《反贪风暴》系列。

该系列电影从2014年首作的9530万票房，在八年时间里拍了五部，创下超过二十亿的总票房，单片最高上探八亿层级，可以称作是香港中小成本电影的经典模式。

电影带来的启示是什么？

港式商业动作和明快叙事节奏，这是香港电影的传统优势。

其次是在档期抉择方面的理性。

《反贪风暴》系列第一部定档2014年8月16日，第二部则选择2016年9月14日，第三部于2018年9月14日上映，第四部定档2019年4月4日，而只有第五部，携前作系列的影响力，选择了元旦档期。

系列前四部电影无一例外，全部避开了热门档期。

所以或可总结。

只要保持港式商业动作和明快叙事节奏的优势，剧情相对合理，在阵容上以刘德华、郭富城、古天乐或者梁朝伟、甄子丹、谢霆锋等任一演员为首，皆有票房基本盘可言。

即便在他们年龄普遍偏大的今天。

可能在预售上波澜不惊，但这种类型片一定会非常「抗打」，可走长线飘红。

而《断网》在此基础上走得更远。

可以揣摩一下主创的思维。

上述分析，并没有什么艰深玄奥，业内电影人或皆可见。

但港片沿袭这种格局，已经有很多年了。

从八十年代洪金宝、成龙的时装动作片，到吴宇森、周润发的爆裂枪火，再到九十年代刘德华的街头英雄电影，还有陈木胜的爆裂动作场面，以及银河映像的诸多作品，再到不断重复的动作、警匪、追车和枪战，精品率越来越低。

所以香港电影在内地市场，十亿层级票房或就成为了上限，而这种电影都是兼及了庞大投资、强势阵容及港式传统优势于一身的类型，在香港电影逐日艰难的今天，却并不可能无限复制。

而这种态势，或就催生了《断网》这部电影的尝试。

电影保留了港式商业电影的传统优势。

首先是好的节奏。

电影叙事非常明快，观影流畅度极高，丝毫没有拖泥带水的感觉，包括夹杂其中的人性、家庭和正邪概念，皆为故事服务，并没有喧宾夺主。

动作场面激烈够看。

放眼整个香港影坛，除了四十来岁的谢霆锋、五十岁出头的古天乐，可能也只有郭富城能够经得起这样的追逐和摔打了，动作戏的激烈程度颇有点夸张，追逐戏里拽下楼梯和脚手架上互殴的一段，还颇有惊艳之感，尤其郭富城的快速踹腿，不简单。

还有三影帝的表演，稳定压场，完全不需要担心。

但如果仅止于此，电影够打吗？

这一次，《断网》的主创们做了真正的创新。

也即，网络可视化。

在过去。

这种手法，一直是国外电影的专美。

比如常被提及的《我是谁：没有绝对安全的系统》，比如《头号玩家》，或者干脆就是《黑客帝国》，这些电影都尽显关于虚拟现实交互的想象力。

但也正如郭富城所说，《断网》或是我们中国电影的第一次尝试。

据说电影在特效上投入了两千万，这个费用极不起眼，比如当年郭富城主演的另外一部电影《风云2》，特效制作经费就高达八千万，而时隔多年，像《流浪地球2》这种科幻类型的电影，在特效方面的经费投入就更为可怕。

而《断网》的这次操作，可以理解为「四两拨千斤」。

不追求经费和特效制作的极致，而是以想象力开启数据洪流、防火墙、网络森林、黑客化身、暗网交易、光剑武器，乃及进入虚拟世界之后的移形换影和无所不能。

这确实是截至目前，中国电影中尤具想象力的仅见。

尤其是在大银幕上，视听感受极佳。

再延及更多的香港电影。

创新当然并不简单，甚至可以说难度极大。

比如警匪题材，不外乎缉毒、卧底、反恐、廉政公署甚至权斗等等，又加插人性、奇案探寻，也有惯例的追车、枪战、爆炸，然后呢？

在观众而言，这些类型电影，很多都是看了开头，就能想到结局，尤其剧情过程就更为「公式化」，甚至大多数电影中的表演都会脸谱化。

这些东西当然都不是并不利于港片未来的。

回到《断网》来讲，用三影帝压阵，保有港片传统优势，进而在剧情和表现手段上去拓展边界，无疑是一个很聪明、也很值得借鉴的做法。

而大胆进入淡季市场，也无疑是做了正确的选择。

从首映日观察，虽然预售艰难，但凭借黄金场次优势，在后半程强势崛起，轻松夺得日冠，算是开了一个好头。

后续走势可期。

港式商业电影。

有赖于叙事的明快与影像的凌厉。

也离不开香港演员的搏命。

但又怎能一成不变？

所以电影《断网》。

站在想象力的旷野，推开了中小成本港片、甚或是整个中国中小成本电影的大门。

值得鼓励。