唱片艺术的天花板，Pink Floyd《月之暗面》发行五十周年！

如果一张专辑连续在billboard排行榜上待了一个月，它会被叫做「热门专辑」；如果连续一年在榜，它会被叫做「年度大作」。但你能想象一张专辑在榜单上连续盘踞了14年吗？

50年前的今天，Pink Floyd代表作《The Dark Side Of The Moon月之暗面》发行，创下741周（超过14年）的连续在榜纪录，总计在榜时长超过900周。

（点击图片，了解专辑）

除此之外，这张专辑还在1999年入选了格莱美名人堂，是唱片史上销量最高的专辑之一。多年来无数次被大大小小的媒体、机构、乐评人看作是最出色的摇滚唱片、概念专辑、唱片封面……

即便在五十年后的今天，《月之暗面》的评论区还在源源不断地刷新着最新留言，它的销量纪录还在稳步提升，它的艺术性与影响力还在感染世界。

提到《月之暗面》，几乎不会有人说“我最喜欢专辑里的哪首歌”，或者“这段旋律怎么这么好听”，它的魅力更多地来自于宏大的概念性。

在《月之暗面》之前，最为人熟知的概念专辑莫过于披头士1967年的唱片 《佩珀军士的孤独之心俱乐部乐队（Sgt. Pepper Lonely Heart Club Band）》。

披头士的四位成员将在这张专辑里化身一个叫做「Sgt. Pepper Lonely Heart Club Band」的乐队，整张专辑就是这个虚构乐队的一次模拟现场演出。当时的媒体将其形容为“一张将流行音乐带到高雅艺术水平的唱片”。

六年后的《月之暗面》，则把概念推向了一个更抽象的境界——外太空，或者说我们看不到的月亮的暗面。

这里需要补充一个天文知识：宇宙里的星星都因为引力在转动，而月亮的自转和公转周期被地球引力拉成了相同，于是我们在地球上就永远无法看到月亮的另一面。

专辑封面由Pink Floyd传奇吉他手David Gilmour儿时的朋友Storm Thorgerson设计，Thorgerson曾在访谈中表示棱镜设计是封面最显著的标识，它源于三个基本元素——乐队演出时的灯光效果、歌词里写到的野心和贪婪、简单大胆且出彩的设计要求。

牛顿曾通过三棱镜实验将太阳的白光进行分解，发现了藏在暗里的七种颜色。这一现象也正契合了专辑传递的精神内核：我们明面看不到的地方里，人性是如此的多样。

《月之暗面》超现实地将人性的心理矛盾和贪婪、甚至是人的精神疾病都表现在了整张专辑中，专辑所有10首歌曲直接相连而无间断，某种程度上说，整张专辑就是一首43分钟的歌。

《Speak To Me》作为专辑实际上的Intro，不仅塑造了诡异的氛围，还预告了此后的各支曲目，比如《Time》中的钟声、《Money》中的收银机声、《Brain Damage》中的笑声……

无缝衔接在Intro之后，《Breathe》仿佛抽身回到了现实世界，全曲表达了一种无助的心态，下一支出现人声演唱的《Time》则表现的是对光明虚度的追悔和对故乡的眷恋。

此后的《Money》鞭策了金钱至上的思想，《Us And Them》是全碟旋律最优美的一首歌，歌词虽简单但内涵却很深奥，其深刻地提出了反战宣言。

《Brain Damage》中通过讲述了一个行为与众不同的人，借以讽刺那些所谓的“正常人”。这个实际清醒的人为世俗所不容，只能在“月之暗面”才能看见他，这是整张唱片的精神所在。

最后的结束曲《Eclipse》在罗列了一大堆普通人经历过的事情后，结尾处说道“每件事情在太阳下谐和一致，但太阳却被月亮遮蔽了”，表达出一种苍凉的哀愁和无奈。

专辑十首歌总计全长不到50分钟，听下来流畅丝滑如同一部音乐电影，最终成品也展现了那个时代最顶尖的录制、演奏技术。

比如《Time》里特别用到了一种叫做“Roto-Toms”的鼓，音色质感明显有别于其他部分；《On The Run》中用到的Synthi AKS合成器，代替当时尚未出现的电脑，为我们呈现了1973年的物质世界。

从封面设计、专辑概念、录制技术、演奏水平等多个方面来看，《月之暗面》都是一张360°无死角的专辑。并且它不是一张有“标准答案”的作品，每个人都能从其中感受出属于自己的理解。

在这个信息大爆炸的时代，我们已经能看到越来越多关于这张专辑的鉴赏、分析、模仿、甚至吐槽，而这不就像在复刻专辑封面上的色散行为吗——

它像一束白光照进世界，世界为它折射出了七彩的光。

*微信编辑：Kikko

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