高叶为啥演了“大嫂”才火？被人喜欢，是门玄学？

非非马

名利场里看人生

高叶不是直到演《狂飙》才开始有演技的，但绝大部分观众却是直到她演“大嫂”才开始爱（粉）上她的。

连我一个颇为挑剔的中学男同学，在看到我写《狂飙》剧评后都特别跑来跟我“抒情”：“大嫂”这个女演员，hin有味道啊！记得当时还有位读者朋友留言说：周末就去烫个“大嫂头”~

我这位男同学因为想看高叶，特别去看了有她参演的《我是余欢水》、《理想之城》——顺便说一句，我也做了一模一样的事儿，哈哈。

观后感是啥呢？高叶，是不太可能靠这两部剧里的角色被观众爱上的。尽管，她演得都很不错。

《我是余欢水》里的梁安妮

《理想之城》里的吴红玫

顺便感慨一嘴，《理想之城》里的孙俪和《那时花开月正圆》里的孙俪，几乎一个演法，差别只在造型；但《理想之城》里的高叶和《狂飙》里的高叶，却天差地别，找不到一点点重合与相似。奈何，角色本身不够有劲儿，也不够荧幕魅力，观众“爱”不上啊~

孙俪和高叶在《理想之城》里扮演一对闺蜜，但个性差异很大，选择的人生路径也截然不同

某种程度上，由于“演员”这个工种的特殊性，演员的命运和他们所扮演角色的“命运”几乎是一体的。角色红，演员未必红，但角色如果不红，演员是铁定红不了的。角色“红”又靠啥？能激发出观众强烈的情绪——仰慕、迷恋、喜爱、欣赏、同情，甚或是憎恨，都可。还有一个极高极难的境界是——充满神秘感，能充分激发出观众的探索欲——比如《黑暗荣耀》里的宋慧乔以及男二郑成日（别号“GQ17页男神”），还有《分手的决心》里的汤唯，哪怕汤唯演的是个杀人犯。

《黑暗荣耀》里的宋慧乔与郑成日

《分手的决心》里的汤唯

碰不上有荧幕个性与荧幕魅力的角色，演技再好也只能是班上那个成绩好但缺少记忆点的“课代表”。当然，一个角色如果本身寻常，却能碰上一个足够好的课代表，也能被赋予强烈的“存在感”。比如《狂飙》里的“疯驴子”、“徐江”、“李宏伟”、“唐小龙”，都属此类。

《狂飙》中的疯驴子和徐江

角色塑造得有存在感，会让演员也变得有存在感，但这并不一定能让演员变成广受追捧的“明星”，或者，换今天的词来讲，就是“流量”。戏红人不红的演员，刘琳算此中典型了。《父母爱情》里的德华姑姑、《隐秘的角落》里的朝阳妈妈、《知否》里的大娘子，其实都是存在感很强的角色，“大娘子”的表情包还一度满天飞。刘琳的演技备受肯定，但她始终只是一小部分观众的心头爱，更多是作为一个“好演员”而被认可的。因为这些角色，本质上来讲都为故事服务，而不捧演员本身。

《父母爱情》里的德华姑姑

《知否》里的大娘子

演员和明星，归根结底是两个相关却不同的工种。某些时候，两者之间甚至存在冲突。

成为“万千宠爱系一身”的明星，追求的是“讨喜”；成为好演员，追求的却是如何塑造鲜活有生命力的角色。当明星，需要持续保持住ta之所以被大众喜欢的“特质”——而对generally来讲，这些“特质”其实往往是那些有魅力的荧幕角色赋予明星的。为什么靳东的荧幕角色都很相似，几乎可在各个剧之间“无缝跳接”？因为项目方需要的就是他重复自己被喜欢的“特质”。对于演员来讲，这就是“定型”。而要当一个好演员，却是需要抛下本色，忘掉“我”，也忘掉所谓“魅力”这回事儿，而是附体于不同的“角色”。

《欢乐颂》和《我的前半生》里的靳东

是不是傻傻分不清楚？

能够把明星与演员这两个身份结合好的，极少。张国荣算一个。他在舞台上有颠倒众生的魅力；作为演员，一个《霸王别姬》里的“程蝶衣”，就够他吃上一辈子。巩俐也算。作为演员，她可以是“秋菊”，也可以是“艺伎”或“郎平”；在生活里，她凭借强大的个人气场被大众加冕为“巩皇”。

《霸王别姬》里的张国荣和巩皇

残酷点讲，影视行业的核心生产力，一半来自故事，另一半来自明星。好演员是为故事与角色服务的，可归属到这个部分；而明星，其实是为“造梦”服务的。

说到这里，不妨讲讲“明星制（star system）”。发轫于好莱坞的明星制，尽管作为一项制度已经随同“片厂制(studio system)”一起消亡了，但明星制文化依然深刻地影响着全球的影视娱乐业。

什么是真正意义上的“明星”（并不等同于“偶像”）？今天我们更常用的词“流量”，其实最能道破其本质：有一大批喜爱他们的粉丝，能扛票房，能保障收视率。

话说电影诞生早期，演员的名字还是“隐形”的。当时，制片厂怕演员随角色走红而哄抬片酬，蓄意剥夺了他们的署名权。但观众因喜爱角色而粉上演员，是无法阻挡的客观现实，此时，个别敏锐的制片厂也就嗅到了潜在商机，明星制应运而生。在这套体系里，电影的生产、发行、放映、宣传，完全以“明星”为中心。明星制模式的核心，就是用观众喜爱的明星们把观众拉进电影院。

明星制下诞生的葛丽泰·嘉宝

明星制时代的奥黛丽·赫本

“造星”，发展成了一项工程，一套工业体系，一件资本逐利的工具，一场金钱的游戏。不只电影的角色和情节设定完全服务于造星，演员向公众呈现的私人生活也服务于造星。甚至，早从那时开始，和演员们签下了长约的制片厂就开始靠“制造绯闻”来提高他们的曝光度了。今天我们看到的所谓“明星的合约式恋爱”，好莱坞的大片厂早在上个世纪就玩过了。

今天，虽然作为制度的明星制已经不存在，但造星文化与造星（潜）规则，依然还在。而资本挑选“明星种子选手”的标准，自然是与电影学院挑选演员后备军的标准有很大差别。

好看的皮囊、性魅力，通常是资本挑选“明星种子选手”的第一标准。

没办法，“颜值”虽然是一种停留在动物阶段的原始性魅力，但生物冲动是人的本能。相比于理性，本能的力量要更直接、更生猛。在人类进化史上，颜值从来都是一项重要“生产力”。所以，扮演唐小龙的林家川才会这样赞美“大嫂”：你的美就是最美的贡献。

为啥高叶直到演了“大嫂”才火？因为这是最能释放她独特性魅力的角色。如今，“大嫂”的穿搭、耳环、妆造，俨然已成“高仿”对象。昨天我去刷高叶的微博，她已拍出视频专门讲解“大嫂”常用的口红色号了。

当然，“大嫂”能红，当然不只是因为皮囊。她还是个“美强惨”。这跟《陈情令》里肖战“魏无忌”的走红，有相通之处。

说白了，虚构的角色也罢，“被建构的明星”也罢（观众很容易人戏不分的），要“讨喜”，通常都具备如下一个或几个要素：

前面说的颜值、性魅力都属“外形挂”。或是有出众（至少也得是特别）的颜值——比如年轻时的郭富城、刘德华；或是有独具的气质、性张力——比如孙红雷、舒淇。张译为啥直到中年才红成超一线男星？因为他年轻时的确长相平平、气质平平，直到中年才真正养出自己的独特气质与性张力啊！像梁朝伟、张国荣这种，那就属于外形、气质、性张力俱佳，也所以才成了巨星中的巨星。

毕竟，向观众“兜售”明星的荷尔蒙、为观众提供性幻想，是全球影视行业的通用一招。

孙红雷和终于有了味道的张译

“外形”之外，吸粉的另一大要素是才华。要么是角色自带的“成功者”光环，又或者演员有好演技傍身（歌手比如有好嗓子、好舞技），都属于吸粉的“才华项”。

比如王一博虽然会被一些看重文化素质的网友调侃为“绝望的文盲”、“面瘫式演技”，但他的舞蹈魅力确实在线，还是能俘获一大批粉丝愿意为此买单的。要说王一博徒有皮囊毫无“才华”，也失之公允。

韩国训练生出身的王一博

在Smart is new sexy的时代，才华已经成为权重越来越高的加分项。靠“高启强”爆红的张颂文，就是典型。毕竟，容颜逝水流，惟才华永固。

Last but not least，品格。好的品性人格，在吸粉阶段也许不是最首当其冲的那个因素，却会在固粉阶段起到决定性作用。它直接决定了一个明星到底会被喜爱多久，能走多远。对明星而言，无论是在好莱坞还是在中国，“丑闻”的杀伤力都不可小觑。

无奈，不明白这个道理的“明星”实在太多。他们以为靠经营虚假人设就能“固粉”，却不知，时间是把最强大的筛子，真假之间永远不可能画得出“等号”。吴某凡、李某峰算此中典型。

顺便说几句被最近因床照而终于“爆”了的陈飞宇。这颗资本挑中的“明星种子”，从皮相看也算具备成为明星的潜质，还有强大资本与资源做后盾，可惜，目前的他徒有皮囊却无趣。所谓好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一。陈飞宇自己在“才华项”上有欠缺，也没一个能引导他挑对好戏的经纪人。正因为欠眼力，陈飞宇才会演了好几个偶像剧却成不了偶像。即便是偶像剧造星，也得先有剧才有星的。在金子很容易被发现的互联网时代，好看的皮囊并非真正稀缺的资源，真正稀缺的，是好剧本、好制作，以及挑出好项目的好眼力。（我之前还写过《陈凯歌和陈红：到底是互相成全，还是互相损害了？》文末奉链接。）

哦，大家可能不知道，陈飞宇和胡歌、王鹤棣、王源、许凯、张艺兴，还有现今大火的张颂文、高叶，其实都是同一家经纪公司的。如今，在他家的网站上，排序“男一”的是张颂文，排序“女一”的是高叶。

最后再唠叨一句，有没有发现，前面所讲的“明星讨喜三要素”，放在普通人眼里，其实也适用。那句话怎么说的来着——“始于颜值，陷于才华，忠于人品。”我查了下，这个句子出自吴桂君的诗歌《喜欢一个人》。

回到题目，被人喜欢，是门玄学吗？我想，无论是对明星而言，还是对普通人而言，都不是。

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