“文盲演员”被央视网发长文批评，言辞犀利，句句说到观众心坎上

“绝望的文盲”一词在这个春节档毫无征兆地火了，并成为开年第一热梗。

它指的是那些文化知识非常缺乏、一问三不知的流量演员们，起因于王一博在电影《无名》宣传时的捉急表现。

比如，角色最难捕捉的点在哪里？你最喜欢哪本书？

得到的回答多是“不知道怎么说”。

后来，网友结合他的过往言论，如“到此一游”的“游”字不会写、爱豆和演员都是赚钱、不会演戏可以演古装能够配音……，为此，大家封其为“绝望的文盲”。

而随着《满江红》的官微宣发将“靖康耻”断句为“靖/康耻”后，此词被广泛流传，内娱一大批流量演员的“文盲”发言被扒出。

像赵露思在拍年代剧集《胡同》时被cue到人物感受，她说：“就是一个女孩在党成立时的一些改变、一些事情”。

可是《胡同》这部剧的时代背景为建国后，

又或是刘诗诗将“沮丧”读成“且丧”，朱一龙把纨绔（ku）子弟念成“纨kua子弟”。

揪出明星过往出错言论愈演愈烈后，央视网终于出来点名“绝望的文盲”一词，并给了中肯又犀利的评价。

一、演员学历不代表一切，学历低不代表没文化

在央视网点名的文章里，撰稿人直接指出——术业有专攻，演员行业不该搞学历歧视。

像大热的电视剧《狂飙》，主演之一的张颂文职业学校毕业、十几岁即远赴东莞务工、24岁才入学了北京电影学院高职班。

但学历高低并不妨碍他的表演，在演高启强前，他翻阅了大批扫黑纪录片，对人物理解深刻，他说：“高启强是一错再错，而人生路选错了、走歪了后，往后每一步都要付出代价”。

和张颂文同为北影高职班的唐小龙林家川，更是写出细腻生动的收官感言，他说红会汹涌而来，也会悄然从指缝流走，红与不红，恰如历史与宇宙，有时候只是一种偶然。

林家川父亲是知名编剧林和平，有过《血色残阳》、《小姨多鹤》等作品，但他的学习成绩并不理想，就读北影高职班，且考研失败，多年来一直在底层混迹，甚至当过场工、场务。

可他们的表演水平并不低，几人飙戏，光看几个片段观众已如身临其境。

其实纵观影坛，杰出的艺术家从不是靠学历堆砌起来的，前有著名小品演员赵丽蓉，她识字不多，可以说是文盲，很多剧本更是旁人念给她听，她则强行用脑子记下来。

然而，有时候表演时需要一些外在加成，像《打工奇遇》里的现场毛笔字，为了完美表现这一幕，赵丽蓉不得不苦练几个月，硬生生写出“货真价实”四个苍劲大字。

初中学历的李雪健，从底层一步步爬起来，从龙套到小角色，1990年，他有机会出演榜样人物焦裕禄，为了表现出人物的状态，他每天吃水煮白菜，硬是在短时间减掉三十斤。

后来，观众力赞演活了焦裕禄，外界赞誉不断，李雪健却留下了一句名言：“苦和累都让好人焦裕禄一人受了，名和利全都让李雪健得了”。

只有中专学历的周迅，在入行早期也曾被诟病“学历低、没文化”，她在《脱口秀大会》上的表现更让众人滤镜破碎。

但，她的演技几乎没有拉胯过，从《大明宫词》到《如懿传》、《小敏家》，周迅皆贡献了神级演技，细腻生动。

这大概和她入行前期的经历，如跑龙套、被骂丫鬟脸……。

而新生代的流量演员们，一路太顺了，一路大制作保驾护航，学历不高、亦没有吃过生活的苦。

二、“过家家式敷衍演技”

没有生活就没有表演艺术，生活是一切艺术创作的源泉。

演员小宋佳说过：“表演者要真正接触生活”，戏骨惠英红也表示程式化表演容易露怯。

央视网的点评文章认为文盲不可怕，可怕的是很多流量演员不理解人物、浑浑噩噩地演完一部戏，即流水线作业。

当郝蕾接受专访时就辣评：“读不懂书的人怎么会读懂剧本？角色都不理解怎么演戏”。

如：影迷提问王一博如何理解叶先生，回答：不知道怎么说？

还有：记者追问任嘉伦：“长意什么时候对女主纪云禾心动？”，结果他直接答复：“这个问导演，我也不知道”。

又或是：鞠婧祎被cue到女主姜保宁的个性，她说一个傲娇的人，一个词走天下，没有多余形容。

还有立学霸人设的杨幂，在出演08版《红楼梦》时，居然连角色晴雯的人物判词都没有看过，出席活动把判词念得错误连篇。

正是因为不理解、不做功课，出来的效果大多遭人吐槽，也怪不得08版《红楼梦》评分很低。

不仅杨幂，这一版的多数演员皆没有看过《红楼梦》原著，对角色的理解都不深刻。

对比早年间的87版《红楼梦》高下立判，

林黛玉扮演者陈晓旭仅有初中学历，读的名著也不多，可她偏偏喜欢林黛玉这个角色，不仅鼓足勇气寄去小诗《柳絮》，而且附上自己对人物的见解。

当时她只有十几岁，导演王扶林和她畅聊原著后坦言：“像你这个年龄能熟读名著、且能谈见解的不多，不容易”。

即便如此，陈晓旭也并非顺利拿到林黛玉一角，之后经过几轮筛选才有了入选资格。

当然，现在这一版林黛玉赞誉颇多，可导演仍有遗憾“不够漂亮，胜在气质”。

而如今，很多流量演员得到角色过于容易，试镜已成空谈，内定才是事实。

根据媒体报道，爱豆出身的演员，大部分直接进入剧组演主角，连个过渡都没有。

如杨超越先后主演了几部鹅厂大剧，

还有赵露思，各种好资源，出道仅有几年已经主演两三部s级网剧。

网友戏称：内娱拼的是资源，并非演技。

三、粉丝控评，演员生活在真空里

为什么流量演员能一而再再而三主演大剧？央视网通过文章指出：“有人惯着”。

此人并非具体的人，而是“粉丝群体”，

撰稿人含蓄表示：“薛定谔的演技，粉丝拼命控评，路人纷纷离场，观众个个惹不起”。

从每部新剧买的热搜来看，“你可以永远相信某某某的演技”成为定式，粉丝评价动不动即为演技炸裂。

在王一博的《风起洛阳》播出期间，则有媒体客观点评：演技不够生动，偏面瘫了点。

事后，粉丝造出“钝感演技”一词，即为——演技藏于心底，表面展现不出来。

与此同时，任嘉伦对古偶演技疲劳的质疑，也被“破碎感”一一化解。

本以为这只是粉丝自嗨，

没想到演员本人真信了。

对于古装美男的称号，任嘉伦来者不拒，《锦衣之下》之后又饰演了《驭鲛记》里的美人鱼，仅粉丝可见的“美”。

杨紫声称自己要走实力派，却接下又一部古装偶像剧，

说实话，任何行业不该有学历歧视，文化水平高低不代表艺术修养水平，但歧视的该是——敷衍式的表演、以及走捷径式的营销。