OK!时装时刻 | 情人节的爱情高级定制

Love

Has

MANY FACE

爱情 高级定制

千百年来，

诸位先哲、

诗人、

画家、

歌手

与设计师，

都纷纷各显“神通”，

颂扬爱情，

把它写成文、

颂成诗、

裁成衣......

我们看过为爱痴狂的电影，

我们听过肝肠寸断的情歌，

每一张肖像、

每一身衣衫，

都有你爱过的模样。

爱情有万种容颜，你究竟爱它哪一面?曾几何时，爱情等同于奢侈品，是高于普通成衣的高级定制。现如今，二者好似都变得非但且不必要了:当你穿着松垮宽大的潮牌，脚踩着“老爹鞋”，在手机各种交友软件上迅速回复着 “ 么么哒 ”“ 好的爱你 ”“ 我单身好久了 ” ... ...

爱情 ， 如今是emoji， 是Fast Fashion，是肯德基麦当劳。仪式性的穿搭是故作高深、是脱离日常、是架空事实。我们一边喜悦地跳进消费主义的陷阱并乐此不疲，一边效仿Z世代的叛逆青年们，试图和上一代的审美与价值观划清界限。似乎，在人们的眼中，“爱情”与“高级定制”如此的“老套”又“面目模糊”，应该被搁置在艺术馆或者博物馆中，时不时地故作凭吊一番。

而人类终究是柔软意识的生物，我们穷极一生追寻高于生命的意义，也唯有美、爱情、艺术与时装，能跨过时间的长河，汇聚为星辰大海。

提起西班牙天才艺术家毕加索(Pablo Picasso)，你能想到什么?荒诞的五官?抽象的画风?高产的作品?还是他的风流韵事?作为艺术家，毕加索是唯二亲眼见到自己作品被卢浮宫收藏的艺术家;他亲手创作的近四万件绘画与雕塑作品，都与他的情史互为见证，每一张天马行空的肖像画是他亲笔绘制的爱情模样(如果那真是爱情，我的上帝啊)。

业界与艺术评论家把他跨度极长的创作生涯分为了七个时期，当然，也分别映照了他的七段“ 爱情 ”。1945年“ 抽象主义时期 ”的作品 ，成为了同为“ 怪咖 ”、荷兰双子星设计二人组Viktor&Rolf的灵感来源，结合网球Polo衫，呈现了品牌2016年春季高定的“The Performance of Sculptures。(雕塑表演)”。简单洁白的网球裙，通过夸张的手工缝合与立体裁剪，叠加了毕加索标志性剧烈变形、扭曲和怪诞的面部五官，配合着英伦后摇滚乐队Radiohead的“Creep”，在秀场上演出着一连串感情中扭曲挣扎的形象，像是一件件石膏雕塑，亦神似原始部落的图腾雕塑。当Viktor&Rolf遇见毕加索，便是一次艺术、情感和高级定制的三位一体、绝美又哀愁的情感表达。

达利(Salvador Dalí)和Elsa Schiaparelli，便是另一对艺术家与设计师的故事 ，这种“ 势均力 敌 ”的友谊 ，来得比爱更为长情 ，也被更多人 传颂。Elsa Schiaparelli女士可从来都不是位攀龙附凤的“第二性”，正相反，她是众人仰望的那种“姐就是豪门”。Schiaparelli家族本就是意大利的贵族大户，除了她略微有点“离经叛道”之外，她的兄长Giovanni是位天文学者，发现过一颗彗星，亦是人类观测火星的重要推动者，欧洲空间局在2016年发射的火星着陆器就被命名为了“Schiaparelli”，所以，这一大家子都是“ 狠 人”。

4 0岁的Elsa在巴黎开始了她的时装生涯 ，这位没有任何基础训练的设计师凭借她的绝佳审美和优渥资源，很快就在法国时装行业里风生水起，把同时代的“庶人”设计师可可·香奈儿女士踩在脚下。之后，达利也走入了Elsa女士高端沙龙社交圈，这位超现实主义大师为Elsa品牌带来了龙虾裙、肋骨裙、高跟鞋帽饰等经典单品，诙谐幽默、惊世骇俗。1949年打造的“五官系列”珠宝配饰亦被Maison Schiaparelli时装屋沿用至今，时任品牌创意总监Daniel Roseberry更是凭借自己绝佳的审美与深厚的功底，将这些看似夸张的元素拆解重组，以同样天马行空的设计放到了成衣及皮具包袋的设计上，让“艺术”融入日常，让“爱”得以延续，让“美”可以永生。

有人的爱，盛大、宏伟而喧嚣;有人的爱，僻静、隐匿却长情，想必时装业态中，品牌们都偏爱前者，如繁花枝头、雀屏争艳，而像MartinMargiela这般“神隐”的，是出走的艺术家、是匿名的少数人，却也是另一种与消费群体的羁绊与心照不宣。

师从于时装怪杰“顽童”Jean PaulGaultier，亦受到了“入侵巴黎”的川久保玲与山本耀司的影响，比利时人Martin Margiela往往被后人冠上“先锋解构主义大师”的名号，其实，Margiela的时装内核是贫穷艺术(Arte Povera)。

至他个人及执掌时期的品牌，“服装”(Garment)等同于思想。所以，五官、性别、身份等等，皆可略去——在Maison Margiela的艺术语境里，穿着主体永远是面目模糊，而秀场上的“面具”与四根缝线和数字命名的产品线一样，都成为了品牌的“特征”而非“姓氏”。这一做法也被继任者John Galliano延续至今，在很多人的固有印象中，他曾经将一代法国奢侈品头牌推上了皇冠顶峰，又热衷秀场上的光环与掌声，是如何“大彻大悟”、“洗心革面”成为如此平和而又低调的形象，好似接过了大师衣钵的僧侣，为维纳斯重塑雕像。

我们欣喜的看见，在保留了Martin Margiela拆解服装的艺术手法之后，Galliano以同样的哲思，融入当下数字时代的观察与发想，将高级定制与当下年轻人的思维语汇桥接贯通，与时代比肩，在“隐匿”的幕后，以艺术家的姿态，缄默不语、缝纫创新。

诚如所有伟大的爱情都要有始有终，我们对于高级时装的复盘与展望也将以毕加索的爱情故事画上句点。

1949年，毕加索的个人画风进入第七个阶段，亦是最后一个阶段——田园时期，他仍然以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画为主，手法运用更加灵活娴熟。彼时，陪伴在这位画家身旁的，是相差40多岁的法国年轻女画家Françoise Gilot，并为他产下一子一女，在经历多年的爱恨情仇之后，她最终像大女主一般离开了这位“暴君”艺术家，开启了她个人的传奇艺术人生，也成为毕加索身边唯一一位主动告别的爱人。

毕加索曾以怀孕时期的Gilot为缪斯，借鉴古代希腊的陶土人像(tanagras)，在1947到1948年间创作了多件彩绘泥塑，亦成为了Maison Alaïa时任创意总监、比利时设计师Pieter Mulier的灵感来源。

这两位都以“雕塑人体”闻名的大师，私交也颇有渊源:毕加索生前一直是品牌创始人Azzedine Alaïa的座上宾，艺术家与Françoise Gilot所生的女儿Paloma Picasso亦是Alaïa的最大私人藏家之一，2022夏秋系列里六件“Alaïa×毕加索”的致敬系列，也是Paloma牵线完成。通过MaisonAlaïa巧夺天工的针织技艺，再现艺术家双手塑造的雕塑轮廓与天然色彩，始于身体并终于身体，以跨越了介质与时间的艺术手法，继续讲述这段盛大而又炙热的爱情故事。

编辑/马丽丽

撰文/F哥