Sanam Khatibi｜当代对超现实主义和怪诞的旋转

Sanam Khatibi（萨南·哈提比），1976年出生于伊朗德黑兰，2007年到2009年在中央圣马丁学院攻读硕士学位，现于比利时布鲁塞尔生活和创作。

在萨南六岁时她就认识到了博斯。虽然在当时有人试图吓唬她，告诉她博斯的画作中描绘的图像指向的是人类被送入地狱会发生的恐怖事件。但萨南并没有对此感到害怕，反而更加迷恋博斯的作品，并花大量的时间研究艺术家的每一幅作品。而萨南的母亲对艺术也非常的热情，并会定期购买艺术作品，进行私人收藏。萨南在此环境下也继承了她母亲对于视觉艺术和文化的崇拜和喜爱。

2009年，萨南毕业于伦敦中央圣马丁斯，获得美术硕士学位。此后她开始进行她多方面的艺术创作。她的作品包括绘画、刺绣、挂毯、雕塑和装置，作品中的人物生活在迷人的奇异世界中，展现着他们与权力、肉欲之间暧昧的关系。她善于运用矛盾心理，将动物与人类、过去与现在、残酷与诱惑等二元性并置。

萨南的作品是结合了古典与现代的完美融合，在人物造型方面她吸取了北方文艺复兴阶段尼德兰画家博斯的特点。在通过人物造型为画面平添一份古典神秘气息之外，萨南的画面绝不缺少现代绘画所具有的表现力与个体的深刻思索。如果说要用几个关键词来概括她的作品那便是：Fear and desire &relation and reaction between people（恐惧与欲望以及人与人之间的作用关系）。

哈提比的创作涉及动物性、人类原始冲动和对人与权力结构之间的关系，特别是胜利与失败的二元性的思考。她作品中反复出现的主题质疑着我们与混乱、失控、统治和屈服之间的关系，并且对恐惧和欲望之间存在的微妙关联有着浓厚的兴趣。

正如她自己所口述，萨南的画面是脱离现代都市文明而置身于奇山异水的，但却并不是清新的田园风光，而是交杂了人念与兽欲的。大型凶兽和蛇是在她的画面中经常出现的动物，但兽的存在却并不是和人简单对立的，他们时而为敌，时而亲密无间，时而甚至根本无需区分，人亦是兽，至少带有先天而不可磨灭的兽性。但这种原始甚至是野蛮的场景有时却也揭示了现代都市文明人与人的关系。

哈提比的画作通常与文艺复兴时期的图像相似，在柔和色的风景背景下，一群几乎透明的裸体女性形象出现。像鬼一样的女人与周围的野生动物互动，并探索他们的动物冲动。她的作品被认为是“当代对超现实主义和怪诞的旋转”。

自学成才的艺术家Khatibi被描述为“不受节制的本能引导”，“每件作品似乎都是对性游戏的邀请，无论是温柔还是残酷，浪漫或野蛮。”哈提比解释说：“无论有多少社会试图掩盖它，无论我们有礼貌和受过良好教育，我们的冲动仍然是原始的。”

尽管存在以下主题，但她的作品仍具有良好的情感基调：“除了明显的兽性和所描绘场景的暴力色彩，艺术家还一直在欢乐的狂欢节上保持着愉悦的目光。”此外，“她的女性对象是主人公，而不是受害者。她们是在猎捕，驯服或勾引野兽，而不是被野兽肆虐。”

哈蒂比说，她的女性形象是“掠食者，占主导地位的人物，他们很冲动和嬉戏……常常被描绘成与动植物群处于同一平面内”。一篇评论指出，“妇女与权力，暴力，淫荡以及彼此之间有着模棱两可的关系。”卡提比补充说：“我想他们都是我自己，他们都是我们所有人的点点滴滴。”

此外，萨南也精心绘制了一些以小静物为主题的画作。她用最好的刷子将油画中的光影涂抹在各种微型形状上。物体随意地从金色或黑色背景中隐约出现，似乎是在以奥兰多·迪·拉索、约翰内斯·奥克海姆和其他复调大师的静脉复调歌唱着。

高度精细的物体来自一个尚未到来的黄金时代。与17世纪的荷兰黄金时代相比，她的世纪是一个自我鞭打、宇宙学、人类牺牲、女性气质、声望和斩首的世纪，是一个围绕着我们的所有形式神秘地萎缩的世纪。

Sanam Khatibi：In my dreams, I kill him every night

2022.06.04-08.06

Mendes Wood DM

巴西圣保罗

Mendes Wood DM非常荣幸地宣布在画廊位于圣保罗的新空间，为拥有伊朗血统的比利时艺术家萨南·哈提比（Sanam Khatibi）举办首次个展。

哈提比的作品以绘画和素描为基础，她善于借鉴艺术史中的经典元素，重新整合多元文化的图像语言。其精心构建的绘画往往具有多重象征，充满令人意想不到的叙事。

本次展览以哈提比最新创作的三幅大型绘画为主，我们不难从这些绘画联想到荷兰著名中世纪画家耶罗尼米斯·博斯（Hieronymus Bosch）所描绘的极富想象力异世界。画中的人物介于天真与魔幻现实之间，充满了对强大且迷人的女性力量的想象。

哈提比描绘的“伊甸园”以超凡脱俗的自然景观、巨大的女性身体为特征，画中充满神秘色彩的微型静物与巨大的人物形成了鲜明对比。

与此同时，此次展览还展出了哈提比的另一个重要的静物油画系列，这些精巧的作品与大型油画中景物有着紧密的联系，虽然规模较小，但其中蕴含着极为深刻的形而上思考。从中国到古希腊各个历史时期的花瓶、陶器到水果、鲜花和动植物，这些静物质朴、细致、栩栩如生，彼此之间充满了神秘异常的关联。

该系列作品同时是艺术家对于16世纪的佛兰芒黄金时代（Flemish Golden Age）画作的致敬：神秘而具有象征意义的静物组合，暗示着超越物质世界的深层意向；暗色的背景将花、蛇、鸟、贝壳等物体凝结一起；从充满仪式感的图腾到奇异的动植物与头骨，随着一道光束将画中“角色”照亮，仿佛上演着一幕幕光怪陆离的微型舞台剧。

艺术家为每件静物画赋予了一个颇具神秘色彩的标题，但这些半开玩笑的，甚至是颠覆性的标题从未给出最终答案，而是作为一个开启想象空间的钥匙，邀请观众探索一个未知的世界。

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