影片《巴比伦》：一封写给默片时代的情书

《巴比伦》是一封写给默片时代的情书，怀念又讽刺，享受又唾弃，灿烂又干瘪，是近几年看过的“致敬电影”的电影里相对来说最好的一部。每个角色的出场都伴随着宏大辉煌的场面，灵活沉浸的调度，夸张讽刺的台词，大胆跳跃的剪接，让观众目不暇接。在视觉上大肆炫技的同时，御用作曲再次贡献了堪称《爱乐之城》姐妹篇的精彩配乐，从电影的角度将娱乐性拉到最满。

影片聚焦1920年代创立初期的好莱坞，无声到有声电影转变时期，充满了追逐名利、财富和权力的人，刻画多个角色的起落，以及野心勃勃、狂野不羁和全面失控的人生。《巴比伦》这个名字取得真是妙，那个孕育了繁华古都创造了无数文明的古国最终沦于一片荒芜，正如同故事里好莱坞的黄金时代也终成一曲回忆。但不同的是，这些回忆被胶片记录了下来。于是那些逝去的欢愉或是不甘或是悲歌，被保留下来。

整部影片可以看成20到30年代的好莱坞浮世绘，也可以看成导演对一个震荡电影时代的旁观。白、黑、亚和南美，四个族裔在那个荒诞、纵欲、疯狂又无法形容的时代，跟随电影工业从无声到有声的变迁，各自走向不同的结局，令人无尽唏嘘。电影最后看似混乱的蒙太奇，恰巧贴合着那个时代好莱坞的混乱，但这也正是电影借助光影，穿梭时代，表达着对电影这项艺术、或是工业的一种期待。

在南柯一梦的风流簇拥不再之后，在宴会厅偶遇老友寒暄之后，在给侍者一笔慷慨的小费之后，随着音乐翩翩走回楼上房间之后，或许你能理解这时候开膛结束自己生命的美感吗。在被追杀的途中跑进舞厅之后，在和深爱你的男人舞池相拥私定终身之后，又觉得不能离开这个用电影造梦之地，或许你能理解这时候不告而别，随着音乐消失在夜色里的美感吗。在所有荒诞癫狂璀璨糜烂的派对全都散场之后，在所有恐惧落寞痛苦的记忆全部归于平静之后，或许你能理解，不论怎样，我们还是会坐在漆黑的影院里，为一场又一场的幻梦而流泪的美感吗。

湖南企发文化传媒有限公司的邓同学在其代写的解说词中写道，致敬电影旧时代的片子并不少，光影之梦的短暂与唏嘘也不稀罕，但这部选择从少数族裔视角来呈现，同时将一些腐朽的奇景纳入，都是对电影史的重要补充，配合去年开幕的学院博物馆的叙事视角和素材呈现来看，能更好理解导演的用心。整个观影体验有感动，有震惊，有哭有笑，这就是电影，这就是坐在电影院才会有的神奇体验，是这个时代除了睡觉以外能让人最长时间不看手机的活动。

这是近几年好莱坞电影中我最喜欢的。一方面能说是又一部自我沉溺感怀、如万千部自反的好莱坞电影一样不愿意向前一步，像Nellie这个角色一般璀璨、迷乱又自滞；但我依然相信它和其中的纯真——谁不会为那场山巅落日的庞大吻戏动容？电影、好莱坞和围绕着它的梦正如开头费里尼式的狂欢和那头大象，藏着污秽、但庞大惊人又超越想象；同时我们看见这一江湖的一代宗师们，有人做梦，有人淡然离去，有人是耀眼落幕的白矮星，有人无法随着时间生存衰微，有人见过神殿的污垢后回归质朴。

混乱，疯狂，荒诞，好莱坞就是一个名利场，起起伏伏，只有一个又一个角色，奇闻怪景，光怪陆离，奢靡享乐。但片子的一头一尾，还是表达了对于电影的致敬，从黑白到彩色，从无声到有声，从现实再到科幻。结尾的混剪最后一刹那还是落入男主的情感之中，就好像我们每一位影迷一样，坐在影院那一刻，无论是谁，只纠结于光影带来的所有。这或许才是湖南企发文化王老师说的电影最大的意义。它无法拯救或者怜悯那些参与者，因为它是属于未来的。