《读懂艺术》：轻松活泼的极简艺术史

从左至右为：清华大学艺术博物馆-未来派的宇宙；西岸美术馆-她们与抽象；浦东美术馆-动感视界；东一美术馆-现代艺术100年。

以上展览呈现的作品并没有“文艺复兴”或“印象派”那么广为人知，踏入展馆某种程度上等于跳出认知舒适圈。如果没有一定的艺术知识储备，这些艺术家的名字确实谈不上熟悉：贾科莫·巴拉、路易吉·鲁索洛、海伦·弗兰肯塔尔……

不过，只要对陌生艺术家所属的流派有基础认识，就不妨碍我们去欣赏感受之前从未涉足过的领域。比如，未来派的宇宙所呈现的“未来主义”。

内文页-未来主义

未来主义是意大利的一场艺术运动，其特点是颂扬现代技术、速度和城市生活，蔑视西方艺术传统。该运动起源于1909年菲利波·托马索·马里内蒂在一份法国报纸上发表的《未来主义》一文，表达了他们这一代人的挫败感：在西方艺术传统的压力下不堪重负。

未来主义者们摒弃了过去的艺术和文化，他们想摧毁一切陈旧事物，尊崇一切新鲜活跃的事物，并为之让路。他们经常使用强烈的色彩，却没有发展出一套独特而连贯的色彩理论，最初对新印象派颇感兴趣，而后又关注立体主义。此外，他们非常善于推销作品，从讲座到宣传噱头都让未来主义备受瞩目。了解基本概念和主要特点之后，再看未来主义画作就不会一头雾水啦。

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从左至右为：《事件》，贾科莫·巴拉；《农场的盛宴》，乔瓦尼·阿夸维瓦；《未来主义者的威尼斯》，安东尼奥·圣埃利亚。

了解单一流派能让我们学到有趣零散的艺术知识，而只要厘清重要艺术流派的先后发展顺序，对它们有系统性的了解，学习流派也是理解艺术最简明的方式。今天推荐的极简艺术史《读懂艺术》梳理了最重要的流派，让你告别大部头，轻松进阶艺术达人。

轻松活泼的极简艺术史！60个关键流派、五大时段、100幅经典作品，好读不枯燥，1小时读懂艺术

[英] 斯蒂芬·利特尔 著

2022年6月

华中科技大学出版社-有书至美

60个艺术流派为线索的精华指南

本书按照时间顺序把文艺复兴以来的艺术史分为文艺复兴、巴洛克和洛可可、19世纪、现代主义和后现代主义5大时间段，介绍了包括古典主义、卡拉瓦乔主义、拉斐尔前派、野兽派、极简主义等60个关键艺术流派。

内文页-目录

每一时间段都有一个颜色代码，通过这种视觉分组帮助读者理解相应的流派。

内文页-巴洛克

而一个艺术流派是如何被定义的呢？事实上，直到19世纪，许多艺术家才有意识地自行定义流派，比如“印象派”和“自然主义”。

印象派代表作：《鲁昂大教堂：蓝色的和谐》，1893年，克劳德·莫奈

印象派在1860年至1900年间起源于法国。很快，大多数西方国家就出现了各具特色的印象派。印象派摒弃学院派表现世界的传统，他们的绘画唤起了人们对阳光、色彩和阴影的感知，这种感知往往是强烈却又微妙的。

还有一些是由历史学家通过回溯定义的，或是更大型的文化运动的一部分。透过流派定义的四种类型，读者可了解艺术家、评论家和历史学家是如何辩论并塑造艺术史的。

#1 视觉艺术趋势

如：透视主义、幻觉主义

这些流派是视觉艺术所特有的，形成了影响许多不同艺术家作品的广泛趋势。例如在文艺复兴时期，大部分艺术家的作品都会体现透视主义，但这些艺术家不会把自己称为“透视主义者”。

《天使报喜》，1474年，莱昂纳多·达·芬奇

达·芬奇运用了线性透视的技法，戏剧性且逼真地呈现了画面。画中的所有事物都朝着水平线上的一个消失点后移，给人一种天使和圣母共处同一空间，且这个空间在他们周围不断延伸的感觉。

#2 文化大趋势

如：浪漫主义、古典主义

这些流派对艺术的影响只是对整个文化领域影响的一部分，也是这四种类型里范围最广的一种。大多数艺术家的作品都可以与其联系起来讨论，因为它们在整个文化大环境中很盛行。比如，浪漫主义影响了19世纪的文化和政治，有些艺术家自认为是浪漫主义者，有些则不然，但浪漫主义是影响甚广的文化思潮，所以这一时期的大多数作品都与之相关。

浪漫主义代表作：《乌鸦树》，约1822年，卡斯帕·大卫·弗里德里希

浪漫主义是一场影响广泛的运动，它是通过对新古典主义的反叛而发展起来的。浪漫主义强调人类的情感、本能和直觉，而不是采取理性的、基于规则的方法来解决艺术、社会和政治中的价值和意义问题。

#3艺术家定义的运动

如：未来主义、至上主义

20世纪是艺术家自定义和推动各种流派的高潮时期。这些主义可以被看作是相对独立的艺术家群体共同认定的目标和价值观。许多艺术家，如未来主义者，发表宣言并公开声明未来主义的重要性或意义、其愿景，以及与过去和未来艺术作品的联系。这些主义往往是最容易讨论和给出准确定义的。

至上主义代表作：《至上主义构成：白上加白》，1918年，卡西米尔·列维奇

至上主义运动是俄国艺术家卡西米尔·马列维奇发起和领导的。他的作品往往是几何形状，是无色的。至上主义拒绝所有传统的艺术定义，支持对精神现实的艺术探索。至上主义者认为，他们可以通过几何抽象来表现精神现实。

#4回溯性标签的运用

如：矫饰主义、后印象派

有些流派是评论家或历史学家定义的，它们的含义和适用性常存在争议。矫饰主义一词不是由矫饰主义艺术家自己创造的，而是由不喜欢他们作品的艺术家发明的。艺术史学家们探讨了这些术语的演变。许多术语就像矫饰主义一样，一开始是具有贬义的，后来则变成了特定时期艺术风格的既定参考术语。

矫饰主义代表作：《维纳斯和丘比特的寓言》，1540-1550年，阿尼奥洛·布龙齐诺

广义上说，矫饰主义指的是16世纪后半期，即文艺复兴全盛时期之后、巴洛克时期之前出现的一种艺术流派。这个词也有贬义的用法，特别是在18世纪和19世纪，矫饰主义常常被认为是艺术的衰退。

个别主义的定义并不是完全有定论的，但是，一个流派的演变史与其艺术本身一样，都是艺术史不可或缺的重要部分。通过灵活变通地了解各种艺术流派，我们可以掌握更多艺术知识并乐在其中。

进阶艺术达人的实用手册

本书的作者斯蒂芬·利特尔有丰富的艺术从业经验，曾在多个艺术机构担任策展人，如旧金山亚洲艺术博物馆和檀香山艺术博物馆。在保证内容专业度的同时，图文并茂的形式和生动简洁的语言让每一个普通读者都能无门槛读懂艺术。

内文页-碑铭主义结构展示

每个主义包括流派中的相关艺术家名录，以及特定画廊中的主要作品。在每个主义的结尾，有一个眼睛符号，张开表示列出的内容与上述主义相似，闭眼表示与之不相似，非常容易理解。

图标指示-碑铭主义

书末附有艺术流派年表，五大时间段颜色鲜明，一目了然。还将提及的所有艺术家按照汉语拼音顺序整理成表，标注流派，便于读者学习查阅。

内文页-年表

艺术小白在阅读过程中遇到陌生的词汇也不用担心，四页术语表囊括绘画技法、小众类别和具体事件，你有疑问的地方几乎都能得到解答，轻松进阶艺术达人。

内文页-术语表

辅以高清跨页代表作帮助直观理解，读者在吸收知识的同时，还能获得美的视觉享受。

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本书由拥有46年历史的国际知名出版集团Quarto出品，其图书被翻译成40多种语言，畅销全球50多个国家和地区。

《读懂艺术》属于Quarto系列书“isms”中的一本，该系列书带你阅尽经典绘画艺术、现代艺术、建筑、摄影和电影中的代表风格与流派。

书系中的每一册都梳理了该艺术门类在不同时期的代表性风格，以及垂名青史的名家、名作，是厘清艺术中关键概念的绝妙读本。

“读懂”系列套装（共5本）

2022年6月

华中科技大学出版社-有书至美

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