北京
本文转自：人民日报客户端
曹玲娟
12月9日，由上海市美术家协会、中华艺术宫（上海美术馆）联合主办的“发光•反光——第十九届海平线绘画雕塑联展”，以嘉宾预览和开幕研讨会的形式在中华艺术宫（上海美术馆）拉开帷幕。展览将持续至2023年1月27日。
第十九届“海平线”秉持创新与经典统一、现实与理想结合的策展理念，围绕都市文化与文明，兼顾长三角独特的艺术生态，提出了“发光•反光”的展览主题，以期以城市之光、时代之光、艺术之光三光辉映，立体呈现近两年来上海及长三角地区艺术重要发展与变化。
经主办方和策展组遴选，展览最终有30位/组艺术家参展。其中，上海本土艺术家21人/组，长三角及全国艺术家9人，艺术家平均年龄38周岁，有相当一部分有海外留学及职业经历，还有一部分已经是业界享有知名度的成熟艺术家。
展出的200余幅/组作品，以油画、雕塑为主，兼具水墨、水彩、综合材料、装置艺术、摄影影像等多元艺术语言形式，整体呈现了在中西文化交流交融的时代背景下，上海和长三角地区中青年艺术家的创作状态和学术思考，以及在新观念、新手法、新媒介等方面的有益探索。
如陈彧君的系列绘画作品是在镜面亚克力上创作而成，通过不同属性的材质、技法、对象、时空以及文化之间的对话、碰撞与交融，来分享个人对乡愁和基因的持续探索；王一的系列绘画及装置作品，将古典绘画技巧与标准化生产的工业材料、现代主义设计和建筑范式结合，形成围绕社会机制与自然元素的抽象化表达；田学森的系列绘画作品，借鉴传统山水画意境，用油画材料技法尝试为千古华岳写照……
洪丹的绘画作品注重探索内生性的绘画语言，让物质与空间、时间、心灵之间交织对话和碰撞；皋翱的系列绘画作品以“褶皱和镜面反光”等生活中的平凡客体为表现主体。他认为，“不论是柔软质感中游走的光还是在工业化冰冷反射中的光，都是附着在物体上的情感之光”；秦岭的作品《平行空间》则通过特种对光与色的折射与变幻，重新思考所见和真实之间的关系……
策展人李晓峰谈到，“‘发光•反光’是第十九届‘海平线’的主题，也是观看本届参展艺术作品的维度，参展艺术家从天文学、物理学，到心理学、社会学，从科技到文化，从自然到精神，用自己的作品对‘发光•反光’做出了精彩诠释。”
第十九届“海平线”的展呈方式延续往届的做法，为每位/组艺术家提供相对完整的一面展墙或一个空间，从而形成若干个风格迥异的艺术场域。策展人以多变的动线节奏，串联起艺术家们或高昂热烈、或清新明快、或含蓄内敛的艺术表达，同时将影像、装置和雕塑作品穿插其中，构成一曲情绪跌宕的视觉交响乐。
1986年6月19日，“海平线86绘画联展”在上海美术展览馆拉开帷幕，自此开启了“海平线”融展览、研讨、传播为一体的学术机制。36年来，“海平线”始终聚焦中青年美术家的成长，陆续推出的400多位中青年美术家，相继成长为上海美术创作的中坚力量。
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