浙江
她叫周文文，一位80后“苏绣”守艺人，从儿时起，就不断从母亲那汲取苏绣养分。
一台简易的刺绣木架，就是她放飞心灵的“世外桃源”，一针一线，用一双灵巧的手，绣出华彩，绣出艺术新篇章。
周文文出生于1989年，但是在苏绣这个行业，她的阅历却不“年轻”。
大学期间主修计算机专业，作为一位女工程师，也掩盖不了“绣娘”的天赋和灵巧。
课余时间，她依旧喜欢跟孩时一样，绣些挂画、钱包、摆件，点缀宿舍或送给好友。
从儿时到大学，苏绣慢慢在她心中孕育、萌芽并且生长、蔓延。
毕业后，她开始专攻苏绣。
结合先前书籍感悟、设计绘画，短短6年，创作了大量的山水、花卉、动物、静物、风景、肖像等形态生动的刺绣作品，多次荣获国家级和省市级重要奖项。
殊不知，对于一件刺绣作品，手工工期短则数月，长可达数年，所得荣誉背后都是她独自默默的付出。
“我很感谢大家对我作品的肯定，以及对我的鼓励，但是，在我看来，所有的努力和荣誉，都已经是过去式了，我需要做的，就是继续不断学习，更好地往前走。”
能取得良好的成绩，除了她自身努力，还离不开恩师的谆谆教诲。
姚惠芬，一位研究员级工艺美术大师，曾让当代苏绣华丽绽放威尼斯双年展。在苏绣这条道路上，姚老师亦师亦友的帮助，让她苏绣风格、苏绣技法更具造诣。
“刺绣艺术之乡”镇湖镇，绣庄林立，店铺云集。
有一座刺绣艺术馆，她常偷闲“浪迹”其中，感受古色古香的粉墙黛瓦，她说很喜欢廊桥水榭、亭台楼阁的建筑构造，感觉它们都很有故事，也为她“作画”提供更多灵感。
绘画作品体现形象思维，而苏绣让它更立体、更生动。除了主观构图，还体现于苏绣的不同针法上，比如平针绣和乱针绣。
周文文钟情于苏绣中的乱针绣，将画理与绣理结合，以针线为工具，不同方向、不同颜色的直线条交叉、重叠，表现物体的立体、空间和色彩变化。
她说，“乱针绣层次会多一点，我们就要把色彩堆厚些，这样作品效果才能出来。”
有思想、有灵魂的作品，自己会说话，而这，也是她认同的，她觉得艺术最不能缺的就是思想和灵魂，否则只能剩下一个躯壳。
思想是一种内在的生气、情感、风骨、精神，可以体现个人内心世界的丰富和细腻程度。
“就像一件乱针绣的作品一样，看上去像油画却又不同于油画，因为绣面上两种色线交叉重叠后，可以得到第三种色相的色感，而原来的两种色相还依然存在。”
苏绣是最富灵魂的艺术载体之一，花绣的精致繁复，极富美学价值。
“在苏绣的创作过程中，一根丝线可以分为8丝、16丝，甚至是128毛，这样就可以将更多细节表现的活灵活现、栩栩如生。”不同色线的丝线相互叠加，丝丝入扣，宛若天成。
苏绣的绝活在功底的心明眼亮。
至道无言，大象无形，绝活是一种修行，看似简单却又意味深长。一种气定、一种神闲，置身其中，仿佛世界都为之安静。
学习无捷径，对于苏绣之路更是如此。只要是对自己绘画和刺绣有提高的培训班，周文文都会毫不犹豫的去学习。
几年下来，一本本结业证书见证了她的成长与蜕变。
特别是在“中国非物质文化遗产传承人培训班”和“中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训班”上，让她真正感受到自己肩上的这份重担。
“相对来说，刺绣是一件比较枯燥的手工细活，如今年轻人来学刺绣，还做刺绣的，已经很少了，我希望通过自己，来影响更多的年轻人加入刺绣这个行列。”
从第一件作品《松鼠》，到后面的《星座》，以及《荷韵》等等，我们能看见她在刺绣上的坚持和努力。
从上万种色线中甄选合适的色彩，用多种针线手法去描绘作品中的渐变，以生活和文化为题材去诠释苏绣之美。
“我很喜欢苏绣带给我的这份安静，她是一种心灵上的‘曲径通幽’，透过针法、色彩、绘画，它可以记录下你心中所有的美好之物。”
冰寒千古，万物尤静。在一个有限的安静空间里，却演绎着周文文无限的享受和创作。
艺术之路无形式，一根针线、一把剪刀、一颗远离喧嚣和诱惑的心，就可以呈现一种“山水分远近之趣，楼阁得深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约底馋唼之态”的神奇之美。
透过指尖，用苏绣传承文化，让艺术走进生活。
路不仅在脚下，更是在心中。
如今，周文文希望继续学好“绣活”，借助针线丝理，去书写心中的情与景，去编织属于她的梦里江南。
本期作者：Ting
| 周文文（东家ID:苏绣非遗传承），苏绣传承人
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