公示 | 2022 ICPDC国际纹样创意设计大赛获奖作品揭晓！

11月18日，观纹样——2022国际纹样创意设计大赛在中国丝绸博物馆进行作品复评。复赛评审团由国内专业设计师、业内专家教授组成：吴海燕（中国美术学院教授、博导）、林竟路（浙江理工大学服装学院纺织品艺术设计系主任）、孔祥光（浙江凯喜雅集团设计总监）、郎青（中国美术学院设计艺术学院副教授，硕导）、杨麟（杭州艾可纺织有限公司设计总监）。各位评审经过多轮筛选和讨论，最终达成共识，评选出综合大奖1名，最佳概念创意奖2名，最佳应用奖3名，优秀奖5名，入围奖15名，以及集体组织奖。

让我们一起来围观获奖作品吧。

综合大奖

作品名称：寄生者

作者：王志鹏

单位：个人

设计说明：

地球是一颗有爱的神奇星球，世间万物在这颗星球上环环相扣，生生不息。人类在其中扮演着什么角色？不是应该是侵略者，更不应该是统治者。

全球气候变暖，土地荒漠化，人类对森林的砍伐，对动物的猎杀，对海洋的污染，国家之间的冲突与纷争......我们在这个地球上不断的索取与挥霍，而那些美好被视作代价正慢慢消失殆尽。

系列作品《寄生者》由深海、秘境、战域三个主题构成。

《寄生者·深海》试图探索人类与海洋生态环境之间的关系。画面的视觉中心是一个带着隔离面罩的人类，她被海草珊瑚簇拥着，身边围绕着海龟、海豹、企鹅、小丑鱼、狮子鱼、河豚、飞鱼、魔鬼鱼、水母、海豚、鲸鱼、乌贼等等。然而与之格格不入的是周围漂浮着的易拉罐、塑料袋、橡胶轮胎、矿泉水瓶......这些垃圾的入侵，使得海洋生物们不得不学会和它们共生。

画面以蓝紫色调为主导，试图展现大海的神秘深邃。高饱和高明度的“酸性”色彩打破了这种和谐稳固的色彩调性。这些本不应该属于海洋的色彩象征着入侵海洋的污染物。

《寄生者·秘境》展现的是万物有灵，和谐共处的生态景象。粗壮的树干围成一个生态圈，背后是茂密的热带丛林。雄狮、斑马、猫头鹰、猎豹、小鹿、犀鸟、松鼠、狐狸、刺猬、考拉、鹦鹉、兔子、变色龙、狐猴、眼镜猴......无数大自然生灵栖息其中。而丝巾的四角虽然摆放着捕猎工具，但并没有攻击性。灵蛇缠绕着火枪，而枪口却长出了美丽的花。

画面的中的野生动物以大地色系为主，通过弱对比的中性色彩来表现丛林的茂密。跳跃的橘红色和绿色点缀其中，增强画面冲击力。

《寄生者·战域》充斥着谴责与批判。未来异世界战争全面爆发，人体改造计划提上日程，人类秘密研发的半机械人沦为战争机器。核弹爆炸形成的蘑菇云，分崩离析的坦克，一波波着陆的跳伞兵，整个世界满目疮痍。废墟之上，手持橄榄枝的和平女神控诉着人类的暴行。被贪婪之手操控着的玩偶小丑如行尸走肉般前行，仿佛在嘲笑战争的荒诞。但此刻，和平鸽群缱绻着玫瑰花降临于此，给这片战域带来爱与希望。

军绿色与红色的碰撞自带战争属性，搭配低纯度的蓝紫色调，打造异世界的神秘场域。

最佳概念奖

作品名称：Cyber Angkor

作者：宋艳涟

单位：武汉纺织大学

设计说明：

一千多年前，高棉人在这片土地打造了傲视世界的文明，在这些奇迹上向心中的神奉上信仰；一千年后，丛林莽野中被遗落的文明遗骸依然震惊了整个世界。吴哥古迹是自然丛林和人文建筑的融合体，被巨大的古树根茎缠绕的建筑与佛像犹如在时间裂缝中诞生，神圣又神圣，吴哥窟和吴哥古迹是柬埔寨的灵魂和民族象征。本作品选取吴哥古迹中佛像与建筑的元素，以及东南亚的动植物风貌作为灵感来源，融合赛博朋克亚文化风格，在古老历史与科学技术中探讨人类与世界、人类与自然、人类与历史、人类与自己之间的关系。

赛博朋克萌芽于20世纪战后重建时期，它本身蕴含了哲学内核的社会图景，讨论“生物和机械的关系”、“技术对社会的控制”，并形成了独特的美学风格。本系列将超现实的形象与赛博朋克风格相结合，霓虹灯、东方元素和高对比的色彩带来了视觉上的神秘与吸引力，与远古高棉文化融合展现出的是色彩绚烂又光怪陆离的后现代图景。

作品名称：联城

作者：钟沛均

单位：中国美术学院

设计说明：

作品结合当下的生活环境作为设计出发点，以自然人文构建叙事性场景，通过视角的转换，探寻人与自然间的可持续性的互动关系。抓住现代社会生活当中具备代表性的建筑和美景作为系列元素进行组合设计。不同的场景不同的元素，并在设计中尝试多方位的设计构图，元素变形，图案组合等设计手法，且符合当下社会审美进行系列性设计。从系列主纹样入手，探寻图案的完美性，当代性，多变性和整体性。同时将主纹样的系列元素进行重新组合调整，设计出系列辅版纹样。结合人群定位，衣食住行用玩赏商进行合理性应用。从图案纹样到实物的转变，借助多种材料工艺形成从平面到立体工艺的转变。结合刺绣，法绣，珠片绣，激光切割，折叠等多样化工艺的尝试，形成系统化，精美化的装置品和纺织品产品。

最佳应用奖

作品名称：系

作者：罗明军

单位：清华大学美术学院

设计说明：

非遗风筝，又名纸鸢，其在中国古代，除赏玩外还具有指引方向的作用，以此为契机，将丝绸之路自长安洛阳到敦煌莫高窟，皆运用纸鸢元素贯穿整幅画面，以俯视构图，将纸鸢俯瞰大地，指引丝路之旅。作品运用强对比色，以此表达盛唐繁荣的市井气象，作品自下而上，将丝绸之路中著名景点归纳其中，有盛唐盛世，也有多曲黄河，更是有“春风不度玉门关”和敦煌莫高窟的行进旅人。因此画面表达丝路之旅的辽阔与遥远。作品画面精度高，故事内容丰富，从图案角度提高作品的产品品质，色彩上颜色鲜艳，适合于青年、喜爱传统文化群体，作品可制为地毯、方巾、长巾、披肩、等多种产品形式。

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作品名称：花与鸟

作者：宋茜

单位：华南理工大学

设计说明：

系列之一

《凤》

灵感来源：

唐代李商隐的《凤》

万里峰峦归路迷，未判容彩借山鸡。

新春定有将雏乐，阿阁华池两处栖。

设计思路：通过李商隐诗中的描述，以及古籍中对于凤的记载，凤凰是中国古代的百鸟之王，是天下太平祥瑞之鸟，代表太平，祥瑞，吉祥，和谐也代表了华贵和权利，凤凰性格高，“非梧桐不止，非练实不食，非醴泉不饮。”，凤凰是百鸟之王，能知天下兴衰，梧桐是树中之王，相传是灵树，能知识知令。《闻见录》中有“梧桐百鸟不敢栖，止避凤凰”的记载。所以作品在对古代文献的理解基础上进行再设计。

系列之二

《一路生花》

灵感来源：中国传统插花艺术

设计思路：中国的插花，中国的古人会赋予花材丰富的内涵以及象征意义，讲求意境，于花，本作品选用了明代朝贡图中的插花技艺，牡丹寓意吉祥富贵，百合寓意百年好合，桃花预示好运将至。并结合现代几个图案元素，以及中国传统花型纹样相结合，来表达图案的美好寓意。

系列之三

《宝相花鸟》

灵感来源：螺钿紫檀阮咸

设计思路：选用现藏于日本奈良的唐代乐器螺钿紫檀阮咸，并与唐代特有的宝相花纹样结合来表现美好的寓意。

作品名称：潘多拉森林

作者：林可斐

单位：广州美术学院

设计说明：

阿凡达中有一个梦幻般的童话世界——潘多拉星球，这是拥有蓝色皮肤的纳美人的家园。《潘多拉森林》取材于这个星球上充满想象的空间，表达了我对于“万千灵境”的理解，打破对外星球元宇宙固有的印象。本丝巾设计偏写实手法，有装饰画的风格。构图形式为单独型和部分连续型，有板块的分布，呈现满地布局。排列呈现的是几何型骨架排列，呈风车状构图，图案从四个方向朝着中心围绕，可以从四个方向去看图幅，边界以疏密和颜色来分割，纹样内容按块面来区分且融合。

一根根枝条组合成的灵魂树，围绕、保护着这个星球。一棵高大的家园树盘延上升，高大壮观，野兽有六条腿，飞禽有两对翼，它们五彩斑斓，这个星球上几乎所有动物都拥有露出体外的神经系统，纳美人可以与灵魂树的枝条和翼兽的触角对接实现沟通。桔黄色的如同海螺一样的含羞草和飞虫、凶猛无比的魅影骑士、地底下珍贵的矿物质、神奇漂浮的山峦、还有层层叠叠的拱桥和粉红色漂浮在空中的“水母”、美丽的星空……

画面随着梦幻般的森林的推进，走进这个像童话故事创造出来的梦境里，发挥想象力去感应这里的一切，走进潘多拉星球的世外桃源。追随溯源，不忘初心，回归本性的勇敢与善良，充满勇气去接受所有的生物都遵从大自然的规律，让我们在创新的自由国度畅想，探知未知的秘密花园吧！

优秀奖

作品名称：亭台楼榭

作者：朱方云

单位：浙江理工大学

设计说明：

积极响应文化自信、拉近传统建筑艺术与大众生活的距离。尝试建筑外观与纺织品图案结合，应用于家居、服饰装饰等。希望人们惑受到中华文化的力量，提高文化自信关注、参与古建筑等优秀传统文化的传承与保护。希望当人们轻轻诵起“庭下如积水空明，水中藻、荇交横”“五步一楼，十步一阁，廊腰缦回，檐牙高啄，各抱地势，钩心斗角”“高阁逼诸天，登临近日边”时心中那陡然的感同身受、薯然的引以自豪。如此，便不负设计初心。本次设计旨在山西大院的古典美、威严气派与时尚配色结合起来融入生活中的穿搭与装饰。山西大院地处黄土高原及附近地区，因地理因素，多为浅土黄、褐色的色彩。为打破这一色彩特征、加大视觉冲击力，增加消费者的适用人群，本次设计选用以紫色为主的中性色调，并加入浅、亮的柠檬黄色系加以对比，提取大师作品色彩，打破性别的穿搭差异，尝试表现不同性别、年龄人群的穿戴效果。使优秀的传统文化更广泛地融入大众生活。

作品名称：絔上

作者：徐婷婷

单位：个人

设计说明：

（1）《絔上》系列丝巾图案设计灵感来源于敦煌文化，创作出以敦煌文化为主题的丝巾图案设计，从敦煌壁画中提取元素：都督夫人礼佛图、华盖、华伞、九色鹿等为元素，进行丝巾图案设计，将传统纹样与现代产品丝巾设计相结合，意在将传统图案融入当代丝巾图案设计，将经典与创新统一、艺术与文化统一，运用设计的创造力与创新力来展现具有时代风貌与民族特色的丝巾图案设计。

（2）《都督夫人礼佛图》将都督夫人礼佛图作为图案中心,它展现了丝绸之路下受西域文化影响的唐代服饰,见证了丝绸之路异域艺术的融合,展现了美学意蕴,对于唐代的服饰研究有很大的意义。丝巾图案构图为场景式构图,图中敦煌纹样与斜纹格、植物图案搭配运用展现传统与现代的融合。图中纹样有盛唐时期130窟都督夫人太原王氏礼佛图、北魏时期257窟,乘马赴会.迦叶壁画、华伞、九色鹿、云彩等进行结合构成丝巾图案设计。

《华盖》该丝巾图案设计主图案为唐代华盖,作为敦煌壁画重要的组成部分,每个朝代的华盖会有各自的时代风格特点,属唐朝时期华盖最为灿烂华丽。在此丝巾图案设计中，中心图案我保留了华盖的原造型,在原造型的基础上，采用较为柔和的色彩,搭配宝相花纹样、联珠纹结合现代元素将敦煌纹样融入到现代丝市图案设计中，提高丝巾图案设计的艺术性，将经典与创新统一， 弘扬敦煌文化促进敦煌艺术图案在现代设计中的广泛运用。

《螺钿》螺钿丝巾图案设计是以在丝绸之路影响下，中西方文化交流产物琵琶上的螺钿图案为主,保留了紫檀螺钿五弦琵琶中的胡人图案，中心图案周边的飞鸟与串珠采用的是唐嵌螺钿紫檀阮咸的螺钿工艺图案,在图案设计中运用了牡丹花、蝴蝶、宝相花、卷草纹、几何图案寓意圆满与吉祥。图案中的圆珠是突显敦煌丝绸之路东西方文化交流的产物连珠圈纹样。丝巾图案中也有现代几何图案与传统纹样搭配运用,展现传统与现代的完美结合。

《荟萃》该丝巾图案!以丝绸之路为主题,主体图案运用紫檀螺钿五弦琵琶上的胡人图案,搭配敦煌壁画中的华盖图案与几何图案,配以敦煌经典配色,突出主题同时满足佩戴者搭配需求，更加突显传统文化与现代文化的完美融合。丝巾图案采用经典敦煌配色,构图成呈聚拢式中心构图,意在展现敦煌壁画的时代风格与民族民俗特色。

作品名称：花鸟纹语

作者：林家盈

单位：浙江树人大学

设计说明：

此次设计系列名为《花鸟纹语系列纹样设计》，主要是将中西方纹样兼容并造，既有中式古朴厚重的纹样又兼具西式华丽大胆的创造，同时延续传统纹样设计赋予的意义，产生文化碰撞后应用于墙面纹样设计，给人们带来更好的观感和舒适度，从而做出符合国人审美的墙面软装纹样设计。

作品名称：奇幻森林

作者：陈婧

单位：中国美术学院

设计说明：

在全球疫情的大背景下，长时间的城市居家生活使得人们都有着对户外活动的渴望，户外休闲文化“轻运动”在近几年兴起浪潮。因此我针对现代“轻运动”年轻人群的喜好需求，设计一款时尚潮流的丝巾纹样。为了增加纹样的趣味性，符合人群喜好，我将博物馆的奇珍异宝与自然植物、动物元素相结合。以穿越千年的历史宝物为灵感，多维元素的结合，体现自然森林场景的趣味性。丰富多彩的色彩形成，带来琳琅满目的视觉效果，使人产生心理联想与感受，提升设计融入自然的可能性。

作品名称：《桃花源记——归来》

作者：孙淼

单位：中原工学院

设计说明：

茂密的盐桦树林中，宝玉兰花竞相开放，中华白鲟、亚洲象、渡渡鸟遨游于这片与世无争的“桃花源”。作品选取灭绝与极危动植物为主要元素，把它们置于同一个时间与空间内，没有任何因素来影响它们的生活和生存，创造了一个超现实的生态魔方，使它们重归于大自然，亦为归来。作品也呼吁人们保护动植物，爱护自然，也是对灭绝的物种的悼念与惋惜。

纹样主稿（尺寸：90*90cm）以中华白鲟为主体，盐桦与宝华玉兰进行点缀；且以雕版画形式呈现，色彩一层层叠加和对比；纹样系列稿一（150*40cm）在主稿的元素上加入渡渡鸟，表达了陆生动物与水生动物打破自然条件，无限制的生活在一起且不会再次遭遇“杀生之祸”；纹样系列稿二（90*90cm）运用所有系列元素，以孟菲斯派构成形式呈现，几何元素与动物形态结合——规律的方格，覆盖于动物上方与下方的线条、块面，隐喻现代对动物保护形式的人为局限，例如动物园，强烈的色彩对比进行警惕人类爱护自然。

入围奖

作品名称：筑梦花园——中泰友好交流

作者：柴雨薇

单位：中国美术学院

设计说明：

观纹样，观世界。画面主要用图案的方式展示了中国与泰国友好交流、文明互鉴的美好场景。

选取了中国建筑与泰国标志性建筑、以及中国传统纹样和泰国特色纹样来代表两地，用一条路将两者连结，这条路上鸟语花香，生机勃勃，尽显两国的文化特色，传播着两国的文明与精华，丰富彼此的内涵。选取热烈饱和的色彩，也象征着两国交流的热情与未来无限的可能。友好关系将会长期持续，互通有无，和平美好。

作品名称：山海

作者：吴弈晨

单位：清华大学美术学院

设计说明：

山与海，都是自然赐予的壮丽灵秀之境。设计将海的神秘与山的巍峨结合在一起，运用传统纹样中海洋生物、群山、仙鹤的元素，通过线条来营造丰富的效果，层次富有节奏感。再通过图案化的处理方式，增加一份时尚之感。不同的颜色搭配，都在营造活泼的效果。

作品名称：兔子国王与狐狸大臣

作者：谢小惠

单位：广州美术学院

设计说明：

本系列丝巾《兔子国王与狐狸大臣》（90cm*90cm）灵感来源于真假国王等一些列童话故事，国王与大臣是相互辅助、相互依靠的两种不同职位，兔子是纯洁的象征，狐狸则是智慧的象征，两者相辅相成，共同经营着小小的国家。在材质上使用蚕丝面料，工艺上采用数码喷墨印花，手工卷边。色彩上采用了相对较为艳丽的配色更符合年轻人的审美需求，年轻充满活力，同时该系列还有三款不同配色的丝巾提供给不同年龄层和性格的人群。在应用上，丝巾图案可以运用在不同的衍生产品之中。本系列丝巾设计意在回归童趣童真的同时对美好生活发出期许与展望。

作品名称：疏·晴

作者：李海妹

单位：天津美术学院

设计说明：

“疏密共晴雨，卷舒因晦明”。这是出自纳兰性德《夜合花》中的一句诗，这句诗描绘了树姿晴雨中疏密有致的景象。本次设计灵感取材于诗中所描绘的景象，采用国画纵深式构图，此作意在体现生意盎然的错落景致，亦实亦虚。采用各种点线面元素表现出块面的风景，通过不同色调体现清俊淡雅的古风意味，为现代嘈杂的人们带来舒适自然且轻松的家居环境。

作品名称：引鹿敦行

作者：冯婧妤

单位：浙江理工大学

设计说明：

九色鹿引路，此去向敦行。灵感来源于敦煌莫高窟以及壁画上的九色鹿形象。我构建了一个通道，九色鹿为地标，墙两边则是佛像洞窟，鹿后面为一扇门，打开则是敦煌世界。九色鹿寓意温润善良、勇敢正义、诚实守信，我以作品传达一种念想，当世间人走过这个通道后，就能进入佛经里的净土，净化内心。

本次设计通过对敦煌文化的解读，用古代与现代结合的设计符号将敦煌文化融入设计中，增加作品的文化性、艺术性，在设计语言上，力图以符合当代设计语境的表达方式对敦煌文化进行创新再设计，以适合当下的消费群体。设计时我大块面地运用了几何图形，将直线与曲线结合，通过纹样的节奏变化达到空间透视的效果。图案主要运用在丝巾、领带、袜子、挂历、帆布包等物品上，适合25至50岁的消费群体。

作品名称：群花馆

作者：黄欣婷

单位：个人

设计说明：

这件作品的来源是中外经典纹样鉴赏的衍生，是敦煌藻井与莫里斯新艺术纹样的结合，这两者的共同特点都是具有“花”的纹样，因此花也成为这件作品的主体。作品的边饰结构参考了藻井构图，但作为中外纹样的结合作品，我又不想完全按照井然有序的藻井构图，于是独具唐代特色的宝相花纹样位于作品的右下角，而又有色块穿插在边饰中破形。而作品的其他纹样都参考了法国平面大师莫里斯·皮拉德·韦纳伊，层层环绕的花与根茎排成了有序的图案，这是经典纹样中最常出现的表现形式，因此也出现在了这个作品中。作品的起点由左下角的四分之一宝相花纹样扩展开来，在其后生长出藤蔓和花朵，整件作品充斥着花的元素，与其名“群花馆”相互映衬，是我对于中外经典纹样研究后的产物。

作品名称：邕州印象

作者：黄艳，曾显睿

单位：广西艺术学院设计学院

设计说明：

本作品立足于南宁文化的同时结合了少数民族传统刮浆印染的图案风格，设计了一套具有强烈民族风格的图案。

作品在设计过程中运用到的南宁城市元素有南宁轨道交通标志、国际会展中心建筑、壮族绣球，以及南宁特色的花卉——朱槿花、三角梅等。每个元素经过设计处理后形成的纹样具有少数民族刮浆印染“形断意不断”的特点，而在此基础之上我们又加入了胭脂红和青石绿的点缀色彩，为画面增加了活泼与现代的独特视感。

我们将不同元素图案进行规则的二方连续与四方连续等排列之后形成了非常具有民族特色的系列拓展图案。

这套图案可以运用在丝绸，棉布等材质上，亦可制作丝巾、手机壳、帆布包、帽子等各种文旅文创产品，具有较高延展性。本作品在传播城市文化的同时弘扬传统工艺，具有深厚的文化底蕴与传承与发展传统工艺的意义。

作品名称：临安梦华

作者：郑佳

单位：中国美术学院

设计说明：

本设计立足于当代视角，将染织与科技结合，重塑当代南宋杭州的美好华景。通过梳理南宋休闲生活中，市井与山林两类场景的休闲生活，并结合现代都市的当代生活场景，通过水彩的绘画方式，选取农乐、市娱、归林、都市四个主题，将宋代美学的“清、美、雅”与当代年轻生活“潮、闹、活”的状态结合起来，运用室内纺织品图案设计的语言进行整合设计，结合数字投影技术，用室内纺织饰品向人们展现传统与当代生活的美好融合。使观者追忆南宋休闲生活方式的同时，也同时思考在虚拟现实被广泛提出并应用于人们生活中的当代社会，人们如何在快节奏生活中保持自己的一份独特的生活美学。

主纹样《临安梦华》主要描绘南宋华景：共为五块，从下至上，分别描绘了南宋时期的自然及时，街坊楼阁，农家生活，山家生活，山水景观五大场景。通过研究南、北宋古画中的山水、界画与民俗画，结合现代年轻生活元素，设计出属于当代的南宋华景。

《山林闲居》结合清明上河图中农家场景与宋代田园主题绘画，和宋代诗人范大成所作的《四时田园杂兴》，提取各种物象元素，如茅屋舍、梅花帐、田园耕织等，表现宋代的田园生活与农家自然景象，鸟鸣蝶飞，芳草茵茵。并与南宋山水画作为元素灵感，体现宋代文人雅士的闲暇消遣，也体现他们内心对“清、美、雅”的美学理解与“天人合一”的自然理念。

《市井繁景》同样借鉴了清明上河图和许多宋代时期的界画，研究南宋楼阁样式，并结合当代市中心街巷场景元素进行纹样的创新。在古典南宋的楼宇之间穿插着现代街巷商铺的各类元素，其中将南宋宫殿的色彩与建筑样式融入街坊楼阁之中，展现南宋的市容风貌和明快的宫殿色彩，其创新点是将当代的人们生活方式带入其中，展现当代的南宋华景。

作品名称：未来之启

作者：刘崴

单位：中原工学院

设计说明：

现在科技发展迅速，人们的生活水平也不断提高，审美也不断提高，对于时尚的追求也越来越高，所以我们更应该用设计来改变生活，来创造生活，迎接更加智能的未来生活。

我的纹样设计灵感来源于乡村到城市的一个变化历程，提取城市和村庄纹样，将纹样用叙事性的形式来表达，通过机械手臂启动形成未来的一个畅想，用村庄和城市纹样相融合来表达一个空间穿梭的未来小场景，有一种宇宙城市的幻想。高铁穿梭在城市与村庄之间，寓意着一个新的旅程即将启航。因为现在社会科技不断发达，我们也终将开启一个智能时代，所以想用这样一种叙事性表达来将纹样融入生活，融入智能时代，形成一种时尚感。

在颜色方面采用黄蓝对比色调，形成一种色彩冲击力，阳光又富有活力，此系列设计用了三种配色，非常适合用于丝巾上面，既有故事感又有趣味性。主要定位于丝巾类产品和家纺类产品，色彩鲜明给人一种舒适感。

作品名称：花团簇锦

作者：钟智丛

单位：广州美术学院

设计说明：

中华文明源远流长，有大量优秀的装饰纹样传留至今。本次设计以此为灵感来源，吸收了包括广绣花鸟纹的某些装饰元素的养分，保留元素特征但并不拘泥于传统，采用更符合当下审美的表现方式来进行创意再现。作品在技法上采用细腻的泥点表现手法，营造一种自由、有质感、多层次、富有变化的画面氛围；构图上保留了中式对称式的平衡美感，中心以独幅纹样适当破除平衡感，相互交缠的两只锦鸡暗合太极图两只游鱼形；色彩采取沉稳奢华的色调突出表现深沉而有内涵的微妙色彩关系。希望以现代的设计理念和创意再现传统题材，通过系列大众喜闻乐见的时尚产品，实现继承传统，推陈出新的文化传承目的。

作品名称：榫卯·斗拱

作者：刘惠鹏

单位：中原工学院

设计说明：

现今世界的发展，每天都发生着向历史前进的变化，生活节奏越发加快，这也间接导致了很多人遗忘许多传统文化。《榫卯·斗拱》创作灵感的来源于观察传统建筑中传统工艺，受榫卯与斗拱结构造型的启发进行设计。设计主要运用活力的红橙色，寓意将唤醒传统文化，用强烈直观的色彩传播，本意想让传统文化重返大众视野。强烈的建筑几何元素层次丰富，作品更是表现出庄正且富有时尚活力，希望中华传统文化可以在现今社会不被遗忘，生生不息的与时代接轨，完整、完美的得到传承和传播。

作品名称：花权物语

作者：林欣

单位：中国美术学院

设计说明：

《花权物语》系列纹样聚焦于七十年代，以七十年代盛行的花权运动为主要灵感，以电视机为主体，于此之中展现的花的力量，花之力给予音乐带来活力，以街头剧场的形式趣味性表达FLOWER POWER这一主题。FLOWER POWER代表的是示威者应将“一簇簇花朵”给予警察、记者、政治家和旁观者。使用花朵、玩具、旗帜、糖果或音乐等道具是为了把原本的反战集会形式转为以“街头剧场”模式来展现。见到警察不是逃避或以暴易暴地对待，而是往他们的枪眼里插上美丽的花朵，因此，以花朵作为和平与爱的象征。“ FLOWER POWER ”是非暴力抵抗和非暴力意识形态的象征。目的是将战争抗议转化为和平。鲜花和鲜艳的色彩，成为人们熟知的象征。本纹样所想表达的即是电视机中所探出的手枪打出的是花朵的力量，而这力量冲破束缚，摆脱拘束，追寻快乐因子。

作品名称：迷失太空

作者：刘兴

单位：中原工学院

设计说明：

本作品的灵感来源于电影星际穿越，影片中的穿越虫洞的画面让我着迷，想到小时候第一次使用望远镜那种充满好奇的心情和中国的城市、长征火箭、空间站、宇航员、卫星等等元素，总让我激动不已。构图上是参考星际穿越影片中的钟表元素它是整部影片的关键，库珀把他的手表给了墨菲。后面从“tesseract”内部的第五维度库珀通过墨菲手表的秒针使用莫尔斯密码发送了一条信息，正是这条信息，让墨菲计算出这个公式，从而拯救了人类！长征火箭代表着指针，各种航天器在虫洞中飞行，时间好像静止了。我们站在巨人的肩上推动航天事业的成长，巨人也在为人类航天事业的进步而骄傲，总有一天人类可以探索整个宇宙。

作品名称：豹

作者：马梦璐

单位：清华大学美术学院

设计说明：

本次作品灵感来源于《山海经》描绘出的西王母，豹纹是一种及其时尚的元素，用豹纹作设计元素在中国已有悠久的历史，在古代的服饰、车饰、仪仗饰及青铜器纹饰、陶瓷纹饰中，都可以见到豹纹的身影,在民间，画“豹脚纹”是为了驱除邪气。因“豹”与“报”谐音，人们常将豹和喜鹊画在一起，寓意“报喜”。“豹”又与“抱”谐音，所以人们喜欢塑造豹与一堆金钱在一起的形象，称之为“抱金钱”，寓财源滚滚之意。唐晚期的连环豹纹瓷枕塑造了三只豹子，豹首咬着豹尾，形成首尾相随的连环架势，豹皮上的圆点花纹清晰可见，栩栩如生,设计丝巾将豹纹与传统纹样文化相融合，利用平面的切换为传统纹样形象设计带来变化，通过高饱和的色系进行潮玩的定位，打造传统文化二次创新的理念建设，从而推广中国传统纹样现代化。

作品名称：隐·弋

作者：吕笑琼

单位：中国美术学院

设计说明：

云肩与佩兹利来于民间用于民间，本身就有着千丝万缕的联系，而云的游弋和生命之树的生机更加结合产生了自然的美。主要利用了佩兹利生命之树的概念，将云肩与生命之树相结合填充，形成一种奇妙的融合。

佩兹利和云肩色彩构成都相当明朗，而云肩的廓形更加生动富有故事性。佩兹利纹样承载生命，而且内容丰富适合作为适合纹样填充廓形。

我想让两种元素相互隐弋，相互成就，相互融合。

1、所有参赛企业和个人必须保证参赛作品的原创性，杜绝抄袭、模仿。如出现相关知识产权纠纷，后果一律由参赛者自负，大赛组委会对此不承担任何责任，并将取消获奖资格，收回所颁发的奖项称号、奖杯、证书和奖金。

2、大赛组委会将与入围奖以上(含单项奖)获奖作者签署版权转让协议，除署名权以外，作品发表权、修改权、保护作品完整权和所有著作财产权归大赛组委会和主办方所有。组委会在获奖奖金之外将会提供商业转化资金支持，版权转让费依据获奖奖项高低而设置。

3、2022 ICPDC国际纹样创意设计大赛复赛获奖名单及所有获奖作品公示期3天，如有异议请致电组委会，联系方式：19357250292。

4、大赛的解释权归大赛组委会所有。

ICPDC国际纹样创意设计大赛组委会

2022年11月22日

内容来源：ICPDC国际纹样创意设计大赛

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