同样是演刘备，孙彦军和于和伟相比，谁更符合原著形象？

需要明确1点：应该是普遍认为，在94版《三国演义》里，鲍国安、唐国强和陆树铭扮演的曹操、诸葛亮和关羽，是该剧排行前三的顶流层次。这3人已经成为当代人眼中定义相关人物的物理形象。

从那时开始，当我们想到这些历史人物时，第一个想到的就应该是这三位的形象了。这对一个演员来讲是莫大的荣誉。但是，很少有人把这个荣誉与孙彦军联系在一起。事实上，要问孙彦军的演技属于哪个层次？其饰演的刘备与前三人是同一级的。

至于为什么有人质疑孙版刘备，主要原因是：认知误解——你想让孙彦军扮演《演义》中的刘备，还是在史书上的刘备？从《三国志》的角度来看，孙版形象和诠释都不达标，缺少刘备的猛劲。太优雅了。

毕竟在真实的历史上，刘备确实是一个火热而坚强的人物，什么叫“昭烈”？你想想这个死去的头衔有多厉害——刘备在所有的皇帝集合中，也是罕见的刚猛。但问题是：既然我们在拍摄《演义》，就理应以《演义》中的描述行事。

更重要的是，94版是中国第一次开拍的相关主题剧，当时不能胡闹。所以，重点是：《演义》里的刘备是什么样？是一个要天天劝住张飞狂躁，品性温和，更具善良厚道的那一类。

从这个概念来讲，孙彦军的外貌和气质只有1个词：无可挑剔。这便是刘备在我脑海里的演义形象。长者仪态、优雅而高贵。

应该讲，《演义》里的刘备有60%的仁慈，20%的威严，10%的爽朗，10%的狡猾。易言之，该表现出尊严和英雄气概的时候，就应该强硬出来，但不能过分。

留下深刻印象的一场：张飞由于酗酒丢了徐州，以至于刘备的老婆和根据地被吕布夺走。账内，张飞感到羞愧，想拔剑自杀。刘备冲上前去，拼命拦住张飞。但是，刘备在阻拦过程中做了一个动作，这是他在戏里第一次生气。

他直接扇了张飞一耳光，把他扇醒了。

接着是泪眼婆娑，痛苦地抚着三D的脸庞。于是在这里，三兄弟的情谊就立了。

这并不是最彪悍的一幕。更彪悍的是后来吕布被捉上白门楼，请求刘备为自己向曹操说好话。于是，刘备先同意了。而当曹操向刘备征求意见时，他却警告：难道你忘了丁原和董卓了吗？此处的微妙之处是：孙版刘备呈现出的全部表情是轻蔑、蔑视。

在这里，我不得不说，孙老师是真的拿准了的，一个特别的历史人物——无论《演义》刻画是否有偏离，却必定保留了刘备的本性：他是一个非常直率的人。他所鄙视的人，无论在《演义》或是在正史中，都会站出来怼到底：

例如，当他做刘表属下时，他对刘表的一位客臣许巳感到不满，认为贬低了自己尊敬的陈登。当时的刘备，不顾自己还是客将，当着刘表的面，直接训斥了对方。

同理，在白门楼这一幕，在孙彦军面对三姓家奴时，选择的演绎方式是不屑——扮演者需要自己解读刘备当时的反应（因为原文里没有写出刘备的表情，因此他必须自己去判断，怎样决定取决于个人对角色的理解了）。

或者表现出担心曹操的怀疑，不得不这么做；或者让角色看起来心怀鬼胎，但孙老师却选择了一种轻蔑和蔑视的表情。这完全没问题——玄德公岂能够欣赏像吕布那样的货色呢？

更具体地说，著名的《三国演义》所描述的刘备，经常被读者感觉是虚伪的，以至于被认为是孬种。然而孙老师在整部戏中，没有这样去表现，尽管偶尔会出现一些阴暗或狡黠。

但总体上，在基本不背离原著的情况下（新版水浒里的宋江就背离了 ），演出了刘皇叔的端正本源——是的，刘备是皇帝，在《演义》里，他是正义的化身。在正史里，他依然是乱世中的铁骨硬汉。

易言之，孙老师既考虑到了刘备的仁义，也没有丢掉游侠的勇敢，才不会觉得与原著背道而驰。孙的演技是随风潜入夜。他恰如其分地承托鲍国安、唐国强、陆树铭等人挥洒自如、淋漓尽致。

然而，刘备晚期的帝胄气息并不坏。

请看上图——这便是演员的光环：昭烈皇帝的气质拿得稳稳的——绝对不是常被用作比拟的宋江的形象，而是古代的皇帝。因此，无论品质多么优雅，也不能失去他的王霸之气。

另外，在他的演绎下，还考虑到了角色的成长性——例如下图中，这是刘备的第一次露脸。此时他还是个27、8岁的市场小贩，阅历还不深，因此此时的孙老师又不一样，有点狡猾，甚至有点可爱。

刚刚建立基业，却逢关羽被杀，刘备已经60多岁了：他的心是否有被遗弃？紧接着是张飞横死，在那一刻，刘备仿佛失去了灵魂，还有落寞的寒意，他都表现出来了，却是演得举重若轻。

没有明显的愤怒行为，也没有唾沫横飞。他仍是孙版皇叔，却依然能明显地体会到这个似乎唯唯诺诺，没有意见的糯米老头，脸沉了下去。接着，就算没看过原作的观众，也明白这个人现在是无话可说了。

换句话讲：他并没有故意用夸张的表情（过度用力）来表现昭烈帝复仇的决心，而依然表现了他的结义之情和悲伤情绪。但最后，刘备一生中唯一的放肆：让他遭遇灭顶之灾，最终死在了白帝城。

病榻上最后的眼泪，为其完美表现画上了句号。综合来看，孙老师的演绎可以用四个字来概括：威在糯中。

简单说说于和伟。从《三国志》以及相关正史的说法：喜怒不形于色。就是像刘邦，但比刘邦懂得如何抑制。同时，他还具有游侠的特征。这样的人对外人一定是谦虚有礼，让人觉得是一阵和风。

他可以恣意面对自己的部属，笑着骂着，而绝不像于和伟那样，似乎是全世界都欠了他的钱。刚出道时，是这样的：

客居荆州时，也是这样的。

在隆中抽到SSR孔明时，还是这样的。

称帝时，依然是这样的。

白帝托孤时，到死都是一样的……

好好好，就算我不懂“喜怒不形于色”。于和伟版的刘备，连我都看得出来他是一肚子的坏水，那么曹大丞相 、智商比我高1亿倍的诸葛村夫，以及一群与他同甘共苦、永不放弃的人，是怎么甘愿被他骗了一辈子呢？

结语：本文能把刘备和孙彦军结合在一起讲，理由是我认为：孙老师是配得上的：他无缝还原了演义刘备的时代形象。事实上，表演能力只是这种成功的一个基础。更重要的是：其外貌、气质和演义皇叔是和谐的。

大耳，长手和脚。面相非常高贵——不是奶油小生的英俊，是英雄的英俊。而他的脸又很和气，很不容易可以把刘备的多面性格联系起来。不得不承认：王扶林的眼光很毒。

孙老师那时自己说过：因为他的个人情况，他并不想扮演刘备，但又无法抗拒王老的一再“诱导”：放弃机会会后悔一辈子哟，别人求都求不来的机会哟……

这里提到的个人情况主要是由于孙彦军当时家境贫寒，家里人也多，基本靠他的工资生活。尽管他当时已经出名了，但依然拮据。然而，94版《演义》的拍摄周期长，预算很低，大部分的资金都用在了拍摄本身。

孙和其他演员一样，也都是吃几十人的大锅饭，睡几十人的大通铺。期间，或许也是由于伙食太差。“刘关张”3人竟然跑到田里去偷老乡的玉米，然后，唯独他被逮了现行（陆树铭和李靖飞跑得快），这是在唐国强的策划下搞的。

结果，受到了剧组的严厉批评——有意思的是，在孙被老乡扣留时，是鲍国安解决了纠纷——魏武帝出了50块钱。

此剧杀青，孙彦君在之后的28年里仅出演了5部作品，这是非常低的产量。且不接受广告或商演，个人生活也非常轻松和低调。用他的话讲：玉米吃得饱，何必去吃鱼翅呢？（果不其然，玉米才是极好的）

不过没有遗憾，能完成这样一个顶流的皇叔也就足够了。