每一次演奏，都有摄人心魄的表达——巴伦博伊姆80年代版贝多芬钢琴奏鸣曲

贝多芬一生作有32首钢琴奏鸣曲，它们被誉为钢琴的“新约全书”。这些作品的创作时间几乎跨越了贝多芬一生的创作，因此，它们既是贝多芬一生音乐理念演变发展的过程，也表现了贝多芬对生命：爱、痛苦、绝望和死亡的认识。其中《月光》、《悲怆》、《热情》等钢琴奏鸣曲又是其中最富盛名和最为人所熟悉的，在他全部钢琴奏鸣曲文献中占有重要的地位。

如果要评选出贝多芬32首钢琴奏鸣曲先听哪首？毫无疑问，《月光》、《悲怆》、《热情》这三首一定会占据第一至三位。

“悲怆”

• 首先《c小调第八号“悲怆”钢琴奏鸣曲》Op.13，这是古典乐友的挚爱之一，同时也是习琴者，到达某一高度的比练曲目之一。此曲达到贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰杰作，因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。

• “悲怆”音乐中更多的是英雄气概而非“悲怆”。在听到肯普夫、施纳贝尔、巴克豪斯、巴伦博伊姆等人演奏的这首乐曲录音时，许多人都会提出疑问：这首气势磅礴的奏鸣曲为何会有一个与其音乐精神并不很符合的名字？其实这是贝多芬本人写上的名字“Grande Sonata Pathetique”（悲怆大奏鸣曲）。

“月光”

• 众所周知，《升c小调第十四号“月光”钢琴奏鸣曲》并不是贝多芬所取。此曲同样是贝多芬早期作品之一，当时的他已几近失聪，再加上感情受挫，“月光”奏鸣曲这首让人如见明月的乐曲，实则是伟人几近崩溃之心境的写照。

• 传统的奏鸣曲是以“快-慢-快”的格式，然而贝多芬打破了这种模式，第一乐章是以慢板开始，第三乐章更以激昂的急板作为结束。可以说，《月光奏鸣曲》是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。

“热情”

• 《f小调第二十三号“热情”钢琴奏鸣曲》是贝多芬展现“英雄主义”的代表作品之一。这部中期的作品充分地表现了成熟时期贝多芬的思想感情与独创精神，表明了贝多芬对他生活的时代和社会有着复杂的体会及不满。

• 他将“普罗米修斯的不安的灵魂”和被刚强意志所克服的狂澜般的情感，理智地组织在古典式的、严整、纯洁的音乐形式里，特别是在末乐章，以巨人般的力量吹响了战斗的号角，将英雄主义气息完美呈现。

巴伦博伊姆80年代版“悲怆”、“热情”、“月光”钢琴奏鸣曲

于巴伦博伊姆而言，贝多芬的音乐是他的精神领袖，因此他对贝多芬的作品也是着力甚深。贝多芬这些奏鸣曲不仅对于演奏技术、技巧有很高的要求，还需要演奏家对其精神气质，艺术深度有很好的理解与把握。这些综合要求就使得不同的演奏家总能够呈现出贝多芬的不同面貌，爱乐者对于这种版本的差异也总是津津乐道。

从10岁首次公开演奏贝多芬钢琴奏鸣曲的那天起，巴伦博伊姆对贝多芬的探索持续了将近70年，无论是以钢琴家还是指挥家的身份。他说：“从各个角度来看，贝多芬是个崇尚自由的人，勇气十足，这是理解、演奏他的作品的重要关键”。

巴伦博伊姆曾多次录制贝多芬奏鸣曲，2020年版是最新录音，今日分享的巴伦博伊姆版贝多芬《第8&14&23号钢琴奏鸣曲》灌录于1981-1984年间，由DG唱片公司发行于1987年。

巴伦博伊姆在演奏贝多芬的钢琴奏鸣曲时，时常带有交响乐思维，他把贝多芬的奏鸣曲和交响曲做了艺术上的关联理解，这也使得他演奏的奏鸣曲带有更宽广的音响效果和更宏大的表现力。

巴伦博伊姆更多地从音乐本身的内容和逻辑来思考应该怎样演奏作品。这个思路很适合演奏结构严谨、思想深刻、内容抽象的古典主义作品。因此他的贝多芬，也常被看作权威版本之一。其非凡的经验和艺术洞察力在他对贝多芬奏鸣曲的演奏中得到了充分展示。他的每一次演奏，都会带来不一样的表达，也让乐迷聆听到不同的音乐！

他一直与贝多芬的音乐及其人生观保持着密切联系。从青年时期起，他就被视为贝多芬权威，数度灌录贝多芬钢琴奏鸣曲、和大师克伦佩勒合作灌录《贝多芬钢琴协奏曲全集》，也和大提琴家妻子杜普蕾合作灌录《贝多芬大提琴奏鸣曲全集》、再和帕尔曼合作《贝多芬钢琴三重奏全集》，可说，在当代音乐家中，没有人比他更了解贝多芬这些重要的独奏作品、室内乐曲。同时也正如“小提琴女神”穆特所说：“当代没有其他音乐家像巴伦博伊姆，如此典型地代表和体现贝多芬的人文主义哲学”。

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巴伦博伊姆《贝多芬“月光”、“悲怆”、“热情”钢琴奏鸣曲》

（欧版CD）