北京
任何对建筑和设计感兴趣的人，甚至只是热爱像《了不起的盖茨比》和《芝加哥》这样的时代作品的人，都可能经历了Art Deco的迷恋阶段。从精致的材料到定义美感的迷人几何形状，这是有史以来最持久，独特和令人兴奋的设计运动之一。因此，请继续阅读以了解装饰艺术设计和建筑的历史和特征，然后从对标志性风格的现代诠释中汲取灵感，并融入你自己的室内设计中。
早期（1920年代初至中期）
New Moderne（在1960年代成为装饰艺术的称呼之前一直是Art Deco的术语）在1920年法国博览会上广为流行，是对当时如此流行的传统设计的强烈反对。它源于更具装饰性的新艺术运动，融合了当时的许多风格，包括立体派和维也纳学派。
装饰艺术开始在时装和珠宝业中腾飞，然后开始影响家具设计，进而影响了建筑运动。装饰建筑与当时的艺术和社会运动有着内在的联系：洛杉矶的比尔特莫尔和华尔道夫纽约市的阿斯托里亚（Astoria）都是标志性的装饰建筑，在1920年代初是其城市的社交中心，吸引了艺术家和知识分子。
顶峰时期（1920年代中期）
尽管1920年代初期的时尚建筑通常以水平屋顶的方格天花为特色，但越来越多的城市在垂直发展以适应不断增长的业务和集中的城市环境。许多人说装饰艺术设计的座右铭是“掌握天空”。装饰艺术的目的是摆脱过去，在文化和美学上为未来铺平道路，这意味着既要保留一些装饰元素，又要给它们带来时尚，国际化的感觉。因此，许多装饰艺术风格的建筑物都带有“头饰”，头饰使建筑物更高且更具特色，邀请您向上看。
像1920年代和爵士时代的典型标志一样，装饰艺术的形成通常是随着文化的逐渐放松，强调娱乐，表达和过度。
装饰晚期（1930年代）
1929年的股市崩盘导致人们摆脱了早期装饰艺术设计的精致装饰风格，这反映了人们对技术和经济增长的认知。对于大多数建筑物来说，资金的增长速度减慢或完全停止，这使得装饰艺术设计趋向现代流线型。在视觉上，这些样式更加简单，因为任何形式的炫耀展示都被认为是不好的形式。
这就是为什么你会看到无数建筑物的外观，但最底层的地方到处都是简化的。随着资金的减少，建筑师会强调遮阳篷。如果他们要重做旧建筑物，则将重点放在面对街道的最底层。
Art Deco的今天遗产
在1920年代的大多数城市中，市中心仍然是生活的中心，因此大多数艺术作品都在这些社区发现，这意味着他们也获得了更多的资金。第二次世界大战后，随着财富开始向郊区转移，人们对市中心商店和资源的依赖减少了，因此他们获得的资金也减少了。结果，装饰艺术风格建筑中的许多皇冠上的珠宝都变得年久失修。
如今，许多装饰艺术风格的建筑都体现了自适应再利用的作用，这是一种利用新功能重新构想现有空间的开发方法，例如将曾经的百货商店变成公寓房。
装饰艺术特色
图案：扁平化和风格化的几何图案，例如扇子和花朵；人字形和旭日形等抽象图案；锯齿状的线条。
材料：漆，镜子，抛光木，黄铜，金属，赤陶，铬，彩色玻璃。
颜色：许多高对比度组合，大胆，喜怒无常和深色，以及柔和的裸色。
现代装饰艺术室内设计实例
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