化腐朽为神奇的玉雕

《法言·君子》云：“通天地之人曰儒。” 意思是，知道很多东西的人我们叫他学者；知识面广而有学问的学者，曰“儒”。儒，是中国传统文化的核心，玉雕，也是中国传统文化（玉文化）的重要组成部分。在揭阳玉都，有一位杰出青年玉雕师，“玉雕儒匠”——林秋平。他技艺精湛，底蕴深厚；他温文尔雅、学者风范；且更加难得的是，他是玉雕行业为数不多的工艺美术专业科班出身。林秋平有着一个“儒匠”所具有的气质：实、精、拙、新。实——朴实而诚恳；精——精湛而又有内涵；拙——大巧若拙；新——不断创新和突破的精神。他创作的作品处处渗透着中国传统文化的稳重、祥和、儒雅。林秋平对其作品的工艺及艺术要求极为苛刻，每一件艺术品的制作，他都一丝不苟、精益求精，为了追求作品的完美和极致，不惜投入人工、优材的专注，时而创新但又不失传统，而这些，也正是“工匠精神”的集中体现。

林秋平，揭阳人，书画出众，毕业于广东省陶瓷学校陶瓷雕塑美术专业。亚洲玉雕大师；国家高级/一级技师；广东省玉石雕刻大师；揭阳市工艺美术大师；国家工艺美术师；第二届南粤玉雕大匠；广东省雕刻艺术研究会常务理事。

“工匠精神”，是一种职业精神，它是职业道德、职业能力、职业品质的体现，是从业者的一种职业价值取向和行为表现。“工匠精神”的基本内涵包括敬业、精益、专注、创新等方面内容。下面，我们从林秋平先生的一件经典代表作中细品深悟。一块外表看似不起眼的老坑种原石，在林秋平先生的细心挖掘和精湛技艺之下，得以涅槃重生，最终加工成为一件满阳绿的高档作品：六臂观音。在这件作品的制作过程中，我们从中体会到了林秋平先生的“工匠”之心。

林秋平：“往往我们只会把聚光灯放在最后的结果；然而，当我们真正了解甚至经历整个过程，我们才会更加懂得珍惜，一件好的作品，需要占据天时地利人和，比如这件六臂观音从顽石到成品，就经历了一场惊心动魄的涅槃重生。”

六臂观音

看到六臂观音最后所呈现的效果，你很难想象原石的样子，其实是这样的：

在皮壳的包裹下，只开了一道窗，赌性很大。神仙难断寸玉，就算是经验老道的玩玉人，也没法百分之百的有把握。

接着，在期待与忧虑中，最后还是切开了：

所幸这条老坑种绿带横穿原石，但大面积中所能利用的绿依旧很少。最后从中取了一块满绿的部分（标★号图片）。好料更要遇对人，所幸遇到了对工艺及艺术要求极为苛刻的林秋平先生。他深知材料的来之不易，在将整块进行细细揣摩之后，面对瑕疵等复杂情况，他并未马上急于动刀，在经历了多次构思及酝酿，并利用石膏进行了一个前期的效果尝试之后，才决定雕刻。而他这一次将题材确定为三面六臂观音，此题材非常富有中国传统文化内蕴，三面观音又称为如意轮尊者、如意轮观音，三面依次象征智慧、平安、仁慈，每一尊法相蕴含一种大智能及感应功能，寓意着增福添慧、保佑平安，也寓意彻底摆脱无明烦恼和种种束缚，达到大自由大自在的境界，其寓意表现“众生念佛，佛念众生”同等同体的慈悲精神，更是中国传统文化中“慈悲”、“智慧”与“和平”的精神象征。

在前期对材料的整形中，为了使整件作品在观赏及题材的把控上做到最优，不得不进行最大化的数学取舍，做了似莲花瓣状的对称处理，以及设计、打磨。

“开脸”，其选取的风格是偏向盛唐的造像风格，面部丰满，五官轮廓匀称，庄严而慈祥。这个完全符合林秋平先生的“儒匠”风格，任何他所创作的玉雕题材或图案都蕴含了中国的传统文化在里面。灯光下，我们清晰可见作品在细节之处的处理。

无论是发丝还是衣纹，处处可见工艺之匠心。

成品抛光完成后，进行镶嵌，最终完成整套制作流程。

在每一个过程和细节中，都可以看到林秋平先生对作品付出的心血和智慧。而他其实是一位开脸和调种调色的高手，在揭阳，一提到“开脸”便立马会想到林秋平，很多佛像开脸都会请到林秋平先生去参谋。对于开脸，他有着自己独特的理解，经他手雕刻的佛像并非千篇一律，佛教有“相由心生”这一说法，林秋平先生在雕刻中对佛像的开脸会随着对佛的理解以及心境的升华而不尽相同，所以在他的作品中很难看到相同的脸相。至于调种调色，其更是实力派高手，他能将毫不起眼的色料通过高超的技巧和复杂的手艺将其最美的一面挖掘出来，从而呈现出老坑种至阳至绿的效果。

正所谓学高为师，身正为范。林秋平先生在玉雕生涯里，更觉得自己任重道远，将为玉器行业培养更多的玉雕人才视为自己的一大责任。其实玉雕行业的真正意义发展，需要玉雕从业者具备“工匠精神”，热爱自己的事业。林秋平先生正是这样一位具有“工匠精神”的优秀玉雕大师，他有着出色玉雕大师的实力，身上更是闪耀着“儒匠”的气质，相信在他的带动下，揭阳玉雕界将会涌现出更多的实力派玉雕人才。

林秋平在进行雕刻指导。（本文插图由林秋平先生提供，特此鸣谢）

GTC原创，作者徐泽彬，该文于2018年发布在GTC网站上，转载请注明出处