火成网红打卡地！这家川剧院为何受年轻人追捧？

早在唐代，就有“蜀戏冠天下”的说法。曾被誉为全国五大剧种之一的川剧，却在2006年，被列入濒危非物质文化遗产名录。

但近两年来，在成都出现了这样一座从2019年底野蛮生长、迅速破圈的川剧剧场，成为当地市民和游客们争相到来的网红打卡地，不仅有众多网友从线上被吸引到剧场，还令不少小观众在观看后成了川剧迷。经历过低谷的川剧艺术，重新走入巴蜀人的生活潮流中。

一出川剧秀的破圈

每到周末晚上，位于成都东郊记忆园区的川秀剧场内外便人声鼎沸。台下，观众座无虚席，不时爆发热烈的喝彩声，不少观众在现场拿出手机拍摄、打卡。台上，地道的川剧秀《成都故事》正在上演，变脸、吐火、滚灯、长嘴壶茶艺、被单戏等非遗节目正在上演，LED背景大屏里，茶馆、古色古香的成都街景随着节目内容而变换，让观众身临其境地感受老成都的市井文化。

川秀剧场长居抖音平台成都成华区剧院演出收藏榜第一名，这座在逆势中持续爆红的川剧剧场，背后的主理人是80后广东音乐人陈艺鹏。2018年，陈艺鹏到成都采风，当时成都正在打造“三城三都”，这里的文旅发展潜力吸引了他，他决定留下创业。成都的旅游市场火热，每年都有无数游客从全球各地来到这儿。“来成都必打卡的三件事：熊猫、火锅、看变脸。”陈艺鹏选择了其中一个。

在成都调研、走访的过程中，他却发现，在川剧之乡成都，当地人对川剧的了解程度非常低。他随机向遇到的成都市民提问，你们知道川剧吗？对方回答他，知道啊，就知道川剧变脸嘛，从小就知道，但大多数人都没有真正到剧场看过一场完整的川剧。

其实川剧不仅仅是变脸。川剧由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成，脸谱是表演中的组成部分，变脸只是脸谱的一种变化特技。即便是很多本地人，对这些也不了解。

陈艺鹏记得，当时他拜访了一位德高望重的川剧非遗传承人，是唱了几十年川剧的老师傅，发现这些传承人处境其实比较困难，他们为了更好地生存下去，不得不去外面各个活动跑场，收入不稳定，也很少有人继续学习传承，他感到很心痛。

陈艺鹏决定集众家所长，将川剧中的绝活曲目和巴蜀地区其他的非遗文化艺术结合起来，打造一场让观众易于接受、喜闻乐见的川剧秀。将千年川蜀文化，融进一个多小时的演出中。

2019年下半年，川秀剧场开始试运营。传统川剧的观赏有一定门槛，它融汇了高腔、昆曲、胡琴、弹戏和四川民间灯戏五种声腔艺术，对于新观众来说，很容易听不懂，而且很多剧本的唱法，三个字能唱一分钟，一部剧看下来要两三个小时。但其中的绝活和身法极具观赏性，陈艺鹏取其精华，将最有代表性的绝活和短节目融合成一出新式川剧，迅速成为爆款。

试运营的两个月里，平均每天演出5场，每场五百个观众，甚至过道上都坐满了人，挤都挤不进来。最令他意外的是，蜂拥而至的观众里，不仅有中外游客，半数观众都来自成都本地，川剧秀受到了孩子们的喜爱，很多孩子看过一次之后就被深深吸引，短短两个月里就和父母一起过来三刷、四刷。年轻父母也被孩子的热情感染，对川剧的了解逐渐加深。

好景不长。开业仅三个月，疫情打断了剧场的热闹。陈艺鹏将目光投向线上，不能开门营业的日子里，@川秀剧场 开始发布陈艺鹏和剧场的川剧演员们合拍的四川特色短视频，希望引起网友们对川剧的好奇心。

疫情期间，成都的文旅市场失去了大量外地游客，陈艺鹏调整了策略，希望能更多地吸引成都本地人来观看川剧秀。今年7月底，剧场因为疫情再度关闭，暂停营业期间，剧场将预售票上线抖音团购，上线第一周，团购销售额就突破了六十万。十九天后，剧场重新开门迎客，客流也迎来最迅速的一次回温。

如何让新观众主动选择川剧？

提到地方戏曲的发展中遇到的困难，横跨粤曲、川剧的陈艺鹏笑着说：“提到这个话题，我经常会分享一个梗。人家问什么是非遗？我一般回答，我觉得非遗就是非常遗憾。”这类传统艺术在现代传播中受到的局限太多，发展也遇到了很大阻碍。

陈艺鹏多年的演艺生涯里，一直坚持着一件事——将地方戏曲文化和现代化表现形式结合，推陈出新。他的抖音账号@陈艺鹏（粤曲腔）中，发布了他以传统粤曲为基础，改编的歌曲《帝女花》、《分飞燕》等“粤曲新唱”作品，仅一年就收获了百万粉丝。

剧场的资深演员王松已经投身川剧45年，他的人生就是大部分老川剧演员一生经历的缩影。他是梨园子弟，自幼在父母的耳濡目染下踏入川剧大门，12岁考入广汉市川剧团，跟随川剧表演艺术家杨昌林先生学习川剧。

戏曲讲究童子功，但打基础的过程严格且艰苦。他到现在还记得，有一年下着大雪，本来应该早上六点起床练功，他睡过头了，老师拿着鞭子过来掀开被子就揍。现在的师父不再用这种过激的方式管教学生了，但学戏想成材，不可能不吃苦。1990年，他原本所在的剧团解体，进入重庆市川剧院，两年前回到四川，在峨眉景区做旅游演出。地方戏曲的逐渐式微，令戏曲演员的职业生涯越来越难走，很多时候都面临无戏可演的状态，只有出去跑场挣钱，才能继续在戏曲行业坚持。

这样的现状下，更难谈传承。王松也是德阳市戏剧家协会副主席、戏剧传承人。他同时担任剧场的演出指导老师，他的几个徒弟也在剧场演出，都已经二十多岁，能在舞台上独当一面，但更年轻的徒弟已经没有了。

如何让观众主动选择川剧？陈艺鹏认为，这必须要经过一个过程，或者是制造契机，让普通观众在日常去主动选择。为了抓住年轻观众的目光，他将现代化的舞台思维利用到川剧创新中，王松也相当支持，非常乐意一同探索新式川剧的表演。

因为剧场创新的成功，以王松为代表的演员们收入情况也得到很大缓解。他们除了剧场的表演，还会担任很多重要演出的戏曲表演工作，不用再去大大小小的商铺跑场了，可以专注于舞台。

今年暑期，川秀剧场全新推出的节目《成都记忆》和抖音团购同期上线，吸引了众多本地的抖音达人和观众前来打卡，收获了出众的口碑。《成都记忆》去掉了一部分传统乐队的配乐，大胆将电声加入剧场音乐中。利用声光电三者结合的表现效果，更立体地把传统艺术展现出来，观众席还布置了成都最古老的竹椅、竹桌、盖碗茶，让观众沉浸式地体验到川剧的魅力。

在观众发布的短视频和剧场的团购评价中可以看到如潮好评：“值得推荐！”、“给孩子普及非遗文化艺术的效果特别好，比讲解来得更实在”、“超值，川剧的魅力无与伦比”。很多观众更是热情地和演员合影，甚至立刻计划下一次欣赏川剧的日程，百年川剧，迎来了青春的气息。

看川剧，学川剧，正在成为下一代人的新潮流

剧场太火爆也是一种意外的烦恼。剧场内有400个座位，入场观众的数量超过这个数字，就要坐在阶梯上，再多就只能往下一场排，剧场在高峰期经常是挤得水泄不通。

川秀剧场在抖音的团购是预售形式，观众购买预售票后，再预约到场的日期和场次。这样的形式缓解了剧场之前因为人流量大频繁发生的秩序问题，也为剧场在无法营业的日子里，保持着票房的潜力和热度，并能在第一时间反哺到线下的上座率。

在剧场的团购票中，卖得最好的是亲子套票，两个大人一个小孩，只需要69.9元。亲子票下有网友评价，节目刚结束，小朋友就说一定还要再来。除了固定的周末演出，剧场还长期和中小学合作研学课程，让校园里的孩子们到剧场来欣赏川剧秀。

“其实打造这个剧场，起初的出发点很大一部分是赚钱。” 当时，陈艺鹏判断，这一定是个很有潜力的文化旅游项目，如今他的观念逐渐转变。小众戏曲都在寻找年轻观众，而当数量可观的孩子们爱上川剧，不仅让川剧的生命力焕发，孩子还能带动一整个家庭重新认识这门家乡的传统文化。这份事业的意义比他最初构想的更重大。

有时，陈艺鹏会上台和观众分享他在做川剧秀时的内心感触：“在台上表演的演员们，年龄最小的只有10岁，年龄最大的已经70岁了。老人表演的是皮影戏、被单戏，被单戏是四川特有的民间戏曲，2009年被列入四川省非物质文化遗产保护名录。现在能出来表演的被单戏演员已经很少了，几乎也没人愿意学了。”

剧场会定期与学校合作开展研学活动和夏令营，王松同时也负责这其中的川剧普及、推广工作，现场让孩子们欣赏川剧、亲自化妆体验川剧唱段和动作。很多孩子过来看了演出，回家就要求学习川剧，剧场也开办了川剧培训班，专业方向的学生有60名左右，跟随剧场的老师正式拜师学艺，利用节假日作为课余爱好学习的学生有三四百人。

“本来我们最大的目的是传播川剧文化，尽可能培养年轻观众，逐步演变成传承。”王松说。有一些学生已经很明确，在这里经过初步培养后，未来想报考戏曲学院继续深造，这是他几年前都想不到的事。他们计划接下来再扩大生源，希望能将川剧的教学做得更好，真正为这门艺术输送下一代的年轻血液。

“有些演出，可能看一场少一场。”陈艺鹏说，“传统艺术的普及，尤其是艺术对下一代的影响，能对艺术的发展起到很大作用。他们在这样的文化熏陶中长大，以后会怎么样？”他相信坚持把这件事做下去，这些表演不会再消失，川剧会重新在国人的心中种下深刻的烙印。（编辑：张子晴）