裸体艺术：美与情色无关

曾经有人说，裸是艺术的起源，也是艺术的最终境界。既然是起源，那便是一种原始而纯粹的象征。脱去世俗的外衣，甩开一切束缚，让心灵回归艺术的初衷，传递人性最本质的情感。若你不小心，对裸艺术起了反应，也没关系。裸艺术之所以存在，就是为了帮你摘下有色的眼镜，从纯粹的角度去拥抱最真的情操。

艺术家创作裸体作品已有很久的历史了。就像纽约大都会艺术博物馆宣传的那样，这是很自然的，因为事实上，人们不穿衣服的时间很长，从出生到洗澡再到闺房。然而百年之间，挤眉弄眼地看着这些裸体的油画或雕塑后，观众仍然很难描述他们所看到的。但当任性哥刘益谦以10.84亿天价拍下莫迪利安尼《侧卧的裸女》时，却有人对着作品齐呼：“这太低级趣味了！”

的确，莫迪里阿尼的画描绘了一个裸体女人的两个乳房和阴毛，但这是否意味着低级趣味？裸体艺术几乎挂在所有重要博物馆的大厅，也得到了佳士得和苏富比拍卖会的青睐。从维纳斯到浮世绘再到克林姆或毕加索的现代作品，裸体艺术已经是创意文化的一个重要的组成部分。我们能否找出谈论它的一个合适方式，而不是诉诸“低级趣味”、“色情”类的词语？

当下，人们对于裸体究竟是色情还是艺术始终争论不休。

61岁四川画家李壮平亲自画女儿李勤（23岁）的裸体画（作品《东方神女山鬼系列》），引发大论战。有人赞是艺术，有人骂违伦理。

西方裸体，它的今天可以说是艺术，要么为了研究肌肉、骨骼，要么为了表现蔑视世俗生活，人间规矩。但是，西方裸体艺术的起源，却是色情的，低级的。

裸体起源于古希腊。希腊人对神灵敬畏，把妓女巫女献给祭司，经常在节日公开在神庙滥交，因为献出身体是女人的光荣。希腊艺术家，更是制造了大量裸体雕塑，都是为了表现神的至高无上。

不过，裸体艺术作为舶来品，在中国并没有较深的历史和文化积淀，这导致裸体艺术常常引来很多世俗眼光的关注和非议。很多时候裸体艺术游走于艺术和情色的边缘，屡屡触碰现存社会道德的底线，这更让一部分人对其产生了反感。

中国的裸体艺术在汉唐时期有很多，比如，张萱周昉绘画中的仕女“丰颊肥体”的人物造型；《簪花仕女图》《捣练图》中开襟颇大的衣裳；南宋梁楷〈八高僧故事图卷〉中汲水的孕妇露出裸体，另外，还有一些敦煌彩绘和佛教塑像也表现了女性特有的魅力。1977年，在甘肃酒泉还开掘出了东晋十六国时期的绘有裸体女性画像的壁画墓，这是中国文明史以来所发现的最早的最符合裸体人物绘画意义的作品。

此外，值得一提的是在中国古代社会一直地下流行的曾经被当作性教育教科书的春宫画，包括仇十洲和唐伯虎的作品，明代以后还出现了裸体题材的木版年画等等。但是，在中国始终没有裸体模特的写生，就整套的方法和观念来说，真正的中国裸体艺术溯源是上世纪二十年代，是随着西洋绘画引进中国而诞生的。

而随着时代与思想的不断开放，越来越多的中国人都开始跟风般地学习西方国家推崇裸体艺术，似乎认为只要脱了就是艺术。如果真要是这样的话，那自然界里的许多动物一年四季都赤身露体，它们就是艺术的象征。刚出生的婴儿，也是一丝不挂，毫无疑问就是艺术家。骷髅不仅没有衣服，连皮肉都剥掉了，那更是艺术的祖先。然而，所谓的裸艺术，必须是注入独特的思想精髓，体现出灵魂张力的创作，而不是光用“脱”这个动作就能呈现出来的。脱只是一个开始，如何在脱了之后裸出真情实意，裸出生命的色彩，才是裸艺术的精髓所在。

舶来品——裸体艺术在中国走过了一段不寻常的路程，也留下了一段供后人解读的历史。裸体艺术,在艺术多元化的今天，已经有了它应有的位置。而人体模特儿，作为一种特殊的职业，突破了传统伦理观念的桎梏，为艺术事业做出了贡献。时代变了,大家都待之以平常心态,他们才算真正地受到社会的理解与尊重。