古偶丑男，滚出拆那！

为了给大家试毒排雷，茄叔日常饱受烂片的摧残。（工伤）

最近，尤其被各路古偶男主的妖鬼蛇神脸辣得睁不开眼。

惹众怒上了热搜

偶像剧顾名思义，那就是看帅哥美女谈恋爱，实现孤寡生活的甜蜜代偿。

这就要求男女主不仅要cp感强，颜值必须抗打。

尤其是古装，不仅要扛得住梳平头套的秃，仪态和气质还要遗世而独立。

然而，看着最近的古偶男主，一句【五官健全】就是茄叔能给的最大褒奖了。

有些小作坊无脑甜剧，虽然质量不咋地，但确实挺下饭的。

但最近扎堆开播的这几个，男演员们的脸一个比一个养胃。

先看两个还算正常的：

这两位一个在2010年《快乐男声》出道，一个,在《偶像练习生》排名曾进过出道位。

秀人底子不算差，靠着精修滤镜还能成功诈骗几个粉丝。

但一到剧里，配上似有若无的演技，和“有了还不如没有”的死亡打光，原本还算周正的外貌就有点一言难尽了……

《春来枕星河》的男主罗正也是秀人，翻车比他俩还严重。

罗正当初在《偶像练习生》也是靠外貌杀进前30的帅哥。

在高糊路透图里，眉眼深邃，勉强算个温润如玉少年郎。

但怎么到了剧一开播就换了层皮？

这位狐仙男你谁？

不对称的两腮+梯形下巴，看得茄叔“地铁 老人 手机jpg.”

只能说古装确实是照妖镜，各位帅哥没有古典气质就不要轻易挑战。

否则就会和金瀚一样，明明是主角却被衬托成了反派。

猜猜谁是男主？

虽然说古装言情不缺市场，但你们选人的时候还是应该睁开眼睛吧？

最早的三无网剧，好歹还捧出了于朦胧和盛一伦这种清冷挂的美男呢。

现在的小成本制作，已经放弃对男演员的面部要求了吗？长得一般偏偏要演绝世美男。

比如这位《逢君正当时》的男主，号称美貌惊动全城的林青澜。

女主看到他，花痴到“撒贝宁吸氧”的程度：

结果镜头一转：

绝世美男？茄叔怎么觉得胜似王大锤呢？

这种段位的颜值，放在10年前的古装剧里，绝对是直接拖出去埋了的程度。

毕竟古早的武侠偶像，男演员从主到配都是这种画风：

古装美男这个形容最早源于1999年开播的《小李飞刀》。

一袭白衣，出手一刀例无虚发的李寻欢，开古装男色之先河，从此有了“南焦北古”之称。

几年之后古装剧井喷，天涯论坛的网友经过数轮激烈battle，四大古装男神最终定名为“钟乔严霍”：

当年好看又不红的古装男演员可太多了，4个名额筛选3轮才定下最终名单。

天涯四美里落选的，包括但不限于张智尧演的花满楼、苏有朋演的花无缺。

20年前的古装男演员多丰富呢？连一部插科打诨的低成本无聊喜剧，都能集齐张卫健、黄海冰、沈晓海和聂远4个男神。

再看看现在，同样是三无制作的下饭剧，里面的男演员却像横店里随便拉来的龙套。

怪不得有网友吐槽：

“这些长相是在三里屯晃悠3小时都不会有人问你：帅哥，考虑街拍出境吗？”

是什么让男主平均颜值呈断崖式下跌？

这源头要追溯到5年前。

2015年，一部《太子妃升职记》横空出世。鬼才导演侣皓吉吉剑走偏锋，用鼓风机和高饱和度撞色，渲染出一幅艳丽的后宫穿越戏。

《太子妃》玄学一般的爆火，让资本大量涌入古装言情市场，从此开始了小甜剧低成本批发般的粗制滥造。

走量不走心，这导致男演员的选角也越来越随意。

斜飞入鬓的浓眉，顾盼神飞的双眼，原本是古装男主的及格线。

从《双世宠妃》开始，男主的星目剑眉越来越狰狞，渐渐成了“细看是一种残忍”。

“每天一遍，生无可恋”

古装剧实在太讲究角色和演员的适配性了。

这些扮起古装来面目全非的男演员，幸亏有你们，让本就不出彩的人物情节雪上加霜。

吐槽归吐槽，茄叔昨晚认真思考了一下这个问题：古装剧越来越难看，全都怪男演员长得丑吗？

天涯四美指的是4个角色，并不是演员，经典的古装男角可不是光靠脸封神。

脸确实很重要。

但角色能过目难忘，更源于场景当下人物身上扑面而来的强烈故事感，源于他们身上那一瞬间迸发出来的风流潇洒，江湖意气。

风流，是严屹宽拂开纱帘后的一勾唇；

江湖侠义，是楚留香开扇那一刻的泰然自若。

他们一抬眼，一回眸，就是一种情绪，一段故事。

这种氛围感源于相貌气质，更离不开演技和拍摄，三者加持缺一不可。

就像当年的《小李飞刀》，电视剧本身拍得不怎么样。编剧魔改，让李寻欢一边留情一边悔恨。

从主角到配角，每一个人都跟2个以上的异性有过情感纠葛。失忆、假死、毁容之类的狗血梗一个不落，甚至还贡献了“你来的正是时候”名场面：

简直是【古龙圈顶楼】，放到现在口碑估计也是一部《天雷滚滚之寻欢秋月》。

不过，雷成这样还被奉为经典，这不正说明导演选角和焦叔的演绎不可替代吗。

《小李飞刀》当年可是全员颜值在线，男六都是任泉这种级别的。

焦叔就更像是从古龙书里走出来的，一颦一笑都是忧郁浪子的神韵。

清瘦的易碎感，颓丧和正气并重，让当年还是少女的90后彻夜难眠。

茄叔以为，《小李飞刀》均分7.6，其中7分都要给焦恩俊。

这部作品很直接地告诉我们，古装言情靠的是【人推剧】，而不是【剧保人】。

古装言情的选角能决定口碑的70%，选角不到位想要逆袭，主演演技和导演的拍摄功底就必须过硬。

《东宫》里演小枫的彭小苒，本人并不是出尘绝艳的异域美女。

但在导演不俗的运镜构图之下，彭小苒每一张截图都能做壁纸。

《琉璃》里演司凤的成毅，在外貌上和天界仙男可以说是毫不相关。

但靠成毅本人传神到位的演技，倒和原著有了几分神似，最后整个剧的口碑也不俗。

总的来说，古装剧成功的套路也和一般影视作品一样：

长得丑，那就演技来补； 演技一般，情节台词总要有逻辑； 情节台词划水，摄像打光总要跟上吧？

哪怕是拍出几个仙气飘逸的绝美镜头，给剪刀手们二创提供点素材呢？

啥都不占，我到底看你干啥？为了治好我的低血压吗？

看看这丑陋边缘的脸+呆若木鸡式的尬演+小脑萎缩的台词。

把网剧活活演成了惊悚PPT啊！

救救这些除了长相辣眼一无是处的古呕吧！

内娱苦丑男久矣，也苦烂制作久矣！！