生动、奇特的哥特式抄本绘画

生动、奇特的哥特式抄本绘画

哥特式抄本绘画偏爱红色与蓝色，给人以彩色玻璃窗画的感觉。它细密精致，装饰繁复，其精神实质与哥特式大教堂是一致的。这是“蛮族”的装饰意识与工艺精神，与地中海自然主义描绘手法相结合的结果，它最终导致了异想天开的装饰风格以及真实细腻描绘可见自然的写实主义运动——张欣玮

▲哥特式抄本绘画

手抄本插图是中世纪重要的艺术形式之一。在机器印刷术的发明和推广之前，手抄本书籍便是文明传递的最主要的方式。

插图绘画主要用于书籍封面、插图和扉页上，这种小型的绘画对图解经文和装饰书籍都非常有效。

▲《道德圣经》：《启示录场景》

修道上们大多使用矿物质颜料在羊皮纸或木板上进行绘制，这些绘画作品主要代表了他们的审美趣味。

画中的写实因素很少，着重于表现充满神秘色彩的精神理念，多表现庄严、圣洁的宗教感情、超自然的奇迹与传奇，追求抽象的、永恒的精神。画风强烈、纯粹，象征性强，具有冲击力。

▲哥特式抄本绘画

哥特式抄本插图绘画在创造性和艺术性方面取得很大成就。

这一时期的抄本画较之罗马式时期的作品，一是明显受到染色玻璃的色彩艺术的启示，呈现出鲜艳夺目的色彩；二是在插图中应用了生动、奇特的哥特式建筑样式。

▲林堡兄弟：《时令之书·巴里公爵丰饶的日课经之九月》

《英格堡诗篇》是早期哥特式抄本绘画的杰作，现藏于尚蒂伊城堡，约1195年制作于法国东北部。

它的风格相当简约，用上下对开的构图形式，叙述两个相关的场景。人物安排简洁得当，画家赋予人物以生动而有个性的面孔。

▲《英格堡诗篇》抄本绘画

在流畅平和的槽状衣褶服饰下准确的人物体态，说明艺术家对人体结构已有相当了解。背景通常是黄灰色调平涂，没有建筑、风景或纹案等装饰。

高纯度的蓝红色对比以及金色背景的采用，反映出画家受到拜占廷艺术审美观的影响。此外《英格堡诗篇》的插图与正文配合并不密切，这在中世纪抄本中也是比较独特的。

▲《卡斯蒂尔的布朗什诗篇》：《耶稣受难与耶稣下葬》

《教化圣经》制作于1220年代，内有大量插图，每一页都有成对的《旧约》与《新约》故事，并以插图阐释其道德含义。《作为建筑师的上帝》是这本书的一幅彩色插图。它作为全书的开场白而出现，画中的上帝以建筑师的形象出现，手中拿着圆规，为宇宙世界画图。

▲《玛丽王后诗篇》：《耶稣在圣殿布道》

《圣路易诗篇》是最接近建筑形式的抄本绘画，每张页面只描绘一个场景，而且每幅插图都用哥特式建筑装饰画面背景：带玫瑰花窗的尖顶教堂、整齐有序排列的尖塔、带回廊的教堂。

所有的故事场景，都被放置在结构复杂的外框里，这些外框用橙红、宝蓝、金色装饰，色彩斑斓。

▲《圣路易诗篇》：《亚扪人拿辖在雅比威胁犹太人》

在不同的插图上，直观的信仰欧洲中世纪抄本插图中的基督教用色并不完全相同，前景中的灌木、室内摆饰等对主题场景遮拦的程度也不一样。

《圣路易赞美诗》中的人物造型延续了纤长风格，无论是人物形态神情，还是衣服的线条，都比前者表现得更加生动逼真。这样的仪态集中地体现了法国宫廷优雅高贵的风度，并成为风靡北欧的人物造型样式。

▲《美男子腓力四世的祈祷书》：《大卫与歌利亚》

《亚伯拉罕与三位天使》位于《圣路易诗篇》第七页，其中人物纤巧的形态，头发的波浪形卷曲，戏剧化的姿势，扭动的动态，是当时巴黎宫廷风格在整个欧洲流行的特征，这种插图的风格也体现出哥特式雕刻艺术的样式。

▲《圣路易诗篇》：《亚伯拉罕和三位天使》

关于哥特式抄本绘画

手抄本插图是中世纪重要的艺术形式之一；

在创造性和艺术性方面取得很大成就；

较之罗马式时期的作品呈现出鲜艳夺目的色彩；

在插图中应用了生动、奇特的哥特式建筑样式；

《英格堡诗篇》是早期哥特式抄本绘画的杰作。