一刚一柔双生双响｜谭盾《敦煌五乐神》上海首演，《女书》再写中国最古老女性文化

2022年9月9日，上海东方艺术中心2022/23秋冬演出季即将在著名指挥家、作曲家谭盾先生的两部交响作品中启幕。

两部作品一刚一柔，都与中华文明息息相关，皆在探索过去，对话未来。微电影交响诗《女书》以音乐电影的形式聚焦中国女性最深远、最古老的“女书文化”。动漫游戏交响诗《敦煌五乐神》则以五件消失的敦煌乐器展现三国“五虎上将”的“仁、义、威、忠、勇”，此次更是上海首演。

敦煌乐神，唤醒璀璨英雄的脉搏与心跳；

听音寻路，重现千年女书的逸韵与幽情！

TAN DUN

《女书》

拍完这十三部微电影后，我眼中的江、河、湖，都如泪海一般。而这些眼泪又如同每个民族后面那条母亲河一样，承载着我们世世代代崇敬和魂牵梦绕的人类文化。“女书”则是这条母亲河中的一滴水，一束浪花，美丽又梦幻……

—— 谭盾

谭盾，如同他心中的英雄贝拉·巴托克一样，回到自己的家乡，听音寻路，花了五年时间在田野间亲自收集并拍摄了世界上唯一的，但正在失传的女书文化及原始音乐。最值得一提的是这部作品中三维艺术空间的对位——影视之间的时空对位、音乐与影视之间的对位，以及古老女书与未来之音的对位。这种“三重对位关系”始终持续在《女书》的十三个乐章之中。

这十三个乐章也带有故事性的关联：第一章是序（水书法：母亲·女儿·老同）。第二至四章讲述的是母女之间的故事。第五章描绘的是女书村古老的村景。第六至八章则是讲述老同，即姐妹之间的故事。第九至十二章演绎的是女儿对母亲的思念。最后的第十三章则是“活在梦里”——把梦想中的现实融在一面“池塘水鼓”上来演绎的写意作品。

谭盾的《女书》第一次声像地、数码科技地记录和收集了古老的女书音乐。这些正在失传和消失的女书文化，无疑是世界文化宝库中的珍品，也是中国作曲家谭盾听音寻路、探索未来的灵感来源。

2013年，谭盾即在东艺进行了《女书》的国内首演，时隔9年这部作品即将再次在东艺上演，谭盾说：“电影代表着过去，过去存在在影像里；乐队代表着未来，未来被呈现在舞台上；而竖琴是最具女性气质的一件乐器，它是桥，把过去和未来连接起来。”

《女书》介绍

1.秘扇

写了又干，干了又写……世世代代的母亲、女儿、老同（姐妹）之间的血肉情是女人写女书、秘扇的古老文化和渊源。女书秘扇的闺密、善良与美丽，传承了一座女人的纪念碑。

2. 母亲的歌

一代接一代的母亲教女儿，女儿再教女儿的《训女词》是一部女人的《圣经》，它传承了家庭、道德、生命繁衍的文化和做女人的精神。

3. 穿戴歌

十五岁就出嫁，而出嫁的那一天就是当地女人最美丽的日子：即将分别的姐妹们都在为她戴妆。漂亮的头饰和嫁衣里隐藏着一颗颗依依不舍的心。穿戴好的女人，心里作好了一生的准备，此时的女人就像一座生命的纪念碑。

4. 哭嫁歌

连哭三天三夜，一条哭湿了的围巾连接着母亲和女儿的世世代代，母女情自从女儿出嫁后，必由秘写的“女书”来传递。

5. 女书村

每一个民族或文化的后面都有一条母亲河，就在这个宋代古村的河边，这里的女人用自己的一生，孕育了自己的文字——女书。

6. 思念老同

除了母女情外，姐妹情也是女书的主要诗篇。

思念老同的歌声让她在女书里重温儿时的幸福和天真，让她孤独的生活有了寄托，让她在苦难中看到光亮。

7. 深巷

女人的深巷，一辈子也走不完，她在寻找儿时的老同。从这个家到那个家，这扇门到那扇门，这条河到那条河，从这个朝代到下一个朝代……女人的路啊，永远走不完。

8. 老同相遇

老同见面，一切忧愁尽去，只有儿时的欢笑和心心相印的哭述。

老同间相互给予的温暖和体贴，一直伴随她们走入婚姻，使她们在煎熬和苦难中坚韧不拔。

9. 女儿河

是河还是泪？答案只有水知道。

女儿河是世世代代的女儿、妈妈、奶奶的河，她们的泪都在思念的歌里淌出来，在梦想中荡出去。这是一条泪河。

10. 祖母故居

百岁老人高银仙是女书最重要的传人，她人走了，茶却没有凉，在她的故居里，孙女坐在了奶奶的板凳上，你仿佛又听到奶奶绣花时的女书回声……

11. 泪书

曾经是女儿的莫翠凤的哭唱，回忆着五十年前的婚嫁，时光流逝了半个世纪，人走了，可眼泪还是没有干。

12. 培元桥

固本培元。培元桥是女儿听寻和思念母亲的心桥，是寻根念祖的通道。

13. 活在梦里

女人是水，流走心中忧；女书是泪，洗去心上愁。

女人是河，淌出心上梦；女书是海，荡尽心里歌。

这是一段非常写意的梦幻曲。尽管女人村的女人流尽了眼泪，为什么她们的歌声和现实生活还是那么浪漫？那是因为每天母女、姐妹相聚时唱写女书、绣画女书的美好时光，给予了她们另外一个如梦的美丽现实和精神王国……

《敦煌五乐神》

敦煌五乐神的音乐，是一个跨越千年的声音世界，也是一个意义深远的声音实践，背靠悠久而深厚的历史长河。我希望这五种乐器所承载的内容如“金、木、水、火、土”一般，像“仁、义、威、忠、勇”一样，展现一个深邃宽阔的世界，一种厚重玲珑的情怀，就像敦煌壁画一样。

—— 谭盾

《敦煌五乐神》（五虎上将·王者荣耀）介绍

八年前，在浩瀚沙海中，谭盾终于见到了让他仰慕已久的敦煌莫高窟。无数美丽的石窟中藏着数不尽的音乐壁画，皆是与慈悲、仁爱和自然相关。4000多件乐器、3000多名乐伎以及500多个古乐队……这些古老的壁画深深地打动了谭盾，他仿佛从画中听到了声音，也不禁有了一种灵魂的冲动——他想把这些壁画谱成交响乐，带去世界，让无法一睹敦煌壁画真容的人们，得以听见敦煌。

之后，谭盾多次赴敦煌采风，发掘那些失去的音乐、乐器和音色。游戏王者荣耀的委约创作，为谭盾提供了向年轻人推广敦煌文化的机遇。他进行了创研，将宝贵的敦煌元素结合《三国演义》中五个历史人物原型，创作了《敦煌五乐神》。在穿越的动漫影像与王者荣耀的动态节奏和旋律中，三国“五虎上将”的精神气质和传奇故事与濒临失传的敦煌乐器将被重现。

赵云的“其疾如风”被表达为了“飒飒同风”，奚琴沧桑的声音深情表达了赵云的气魄与仁善。

音乐开篇的一声尺八，把关羽穿林徐行的画面通过音乐呈现了出来，表达了关羽喜怒哀乐的情绪，酒后全然跃于面庞的恣意盎然，随着水滴声喷薄而出。

筚篥所具有深沉、粗犷而又不失温柔的性格，则与张飞勇猛的形象神韵相合。

唐笙则是表达黄忠这种英雄的神圣感与战场的团队感。

为了塑造出马超动如雷霆之势的英雄形象，则将五弦琵琶的韵律感融入了作曲。

在谭盾心中，敦煌是中国古代艺术的活化石，是中国未来的坐标之一，因此他致力于创作“敦煌之声”。2019年，他就曾携法国里昂国立管弦乐团和吕贝克国际合唱学院，在谭维维、沈洋、郭森、朱慧玲、王传越、巴图巴根、陈奕宁等七位艺术家的助阵下，为东艺观众献演《敦煌·慈悲颂》。此次《敦煌五乐神》上海首演，谭盾将演出中使用的五种乐器从敦煌壁画中＂复活＂成为＂五乐神”，让听众得以感受到敦煌古乐器和中国传统文化的无限魅力及深厚底蕴。

本周五

听谭盾执棒长沙交响乐团

演绎华夏文明之声

穿梭古今，览“艺游未境”！

上海东方艺术中心2022/23演出季开幕钜献

谭盾《敦煌五乐神&女书》视听盛宴

演出时间：2022年9月9日 （周五） 19:30

地点：上海东方艺术中心·音乐厅

票价：VIP1080/880/680/480/280/180元

指挥/作曲 | 谭盾

竖琴 | 陈妤颖

筚篥 | 刘雯雯

奚琴 | 祝云琦

尺八 | 杨博文

五弦琵琶 | 韩妍

唐笙 | 张梦

演奏 | 长沙交响乐团

曲 目

谭盾

女书

微电影交响诗

敦煌五乐神

五虎上将·王者荣耀

1. 张飞·筚篥

2. 赵云·奚琴

3. 关羽·尺八

4. 马超·五弦琵琶

5. 黄忠·唐笙

* 曲目以现场为准

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