对大自然常怀敬畏之心 表现生命力与生命感

■林泉高致

■鱼乐图

人物介绍 谢锦华 1970年生于江西，2007年毕业于中央美术学院国画学院贾又福山水研究生工作室，获硕士学位。中国美术家协会会员，现任教于广州美术学院。

■凝视

■沧海一声笑

个展日前在广州艺博院开幕，画家谢锦华谈创作感悟：

在中央美院攻读研究生期间，曾经用三个月时间，只临摹一幅画，也因为这一幅画，让他对中国画的传统有了深刻的理解，并因为临摹，当年成为了央媒重点关注报道的对象之一。此后，他更直接把整个临摹过程的认识、体会以及研究成果，写成了研究生毕业论文《范宽的笔墨与意境——以为中心研究》，他就是画家谢锦华。尽管这已经是十多年前的事，但其中点滴以及因此而形成的对中国画传统的体会，谢锦华至今还历历在目，日前，他的个展在广州艺博院展出，他在接受收藏周刊记者专访时表示，对传统墨性理解不透，谈不上探索当代水墨。

大的方面有气势 小的方面要精到

“君子之所以爱夫山水者，其旨安在？丘园，养素所常处也；泉石，啸傲所常乐也……”在谢锦华的不少作品中，均有长长的题跋，不少观众几乎都有同样的感受，在作品的字里行间，以及行笔运墨中，总透露出画家安静、逸静的气息，同样能感受到他发自内心对自然敬畏的处事态度。

其中，有一幅题跋是“人法地，地法天，天法道，道法自然”，引起记者注意的除了题跋外，更重要的是这幅作品独特的形式感与用笔，整体审美从传统中来，也能强烈感受到由中锋用笔的线组成了连绵不断的山脉，画面既有“平远”的开阔，也不乏“高远”的雄伟，辽阔的天空，通过留白给足了“鹰”的空间，而正因为有“鹰”的存在，更反衬山谷的幽静，对“静”的气息的感受，也是观众看谢锦华作品的共同印象。

“我要呈现的山水，大的方面要有气势、伟岸、雄伟，小的方面要精到、有笔墨韵味、有情趣、有情怀，不能是空洞的，要赋予很多内容。”谢锦华说。

父亲每年写春联

培养了我的书法兴趣

“我是从大山中出来，对山水有一种与生俱来的情感，在表达它的同时，也认为，只有通过幽静的表达，才能更好地聆听属于山水的泉鸣。”收藏周刊记者与谢锦华认识，算起来也有十多年了，他的确是一位对大自然怀有敬畏之心，处处体现出人文关怀的一位艺术家。

他出生在农村，父亲是一位小学教师，而曾祖父更是清末秀才，他的艺术启蒙，便是在这样的家学传承中萌芽出来的，“曾祖父的小楷写得很好，教我识字，对我启发很大。他很长寿，90多岁才离开，我们一起生活了十多年。我父亲则每年春节都写春联，培养了我从小对书法的兴趣。”

当时范宽也是突破了传统

谢锦华的书法功底，可谓有目共睹，几十年中，他对书法的研习几乎不曾停息，早期主要写魏碑、汉简，也临摹一些小篆，为篆刻的钻研做基础工作，“我用的章很多都是自己刻的。”在当下，能书、画、印合一的画家，的确凤毛麟角。

尽管早年的谢锦华命途也辗转曲折，但他在成家后还毅然选择深造，考取中央美院教授、著名画家贾又福的研究生，这的确是出于对艺术追求非一般的专注与笃定。

在读书期间，虽然看到已有不少名家对北宋范宽《溪山行旅图》进行过解读与分析，但他为了弄透彻，前后花三个月临摹，先是局部分拆细临，然后再用一个月仔细通临，并由此写成了研究生毕业论文《范宽的笔墨与意境——以为中心研究》。“当时很多美术史研究者都认为《溪山行旅图》只有雨点皴、豆瓣皴，贾又福和李铁生分析的《溪山行旅图》则很到位，我通过临摹也发现，这幅作品里除了雨点皴，还有折带皴、小斧劈皴、钉头皴，外轮廓线也很精到，有黑线也有白线，表现技法太丰富了，而且从构图来看，在范宽之前，没有一幅画有这样的气魄。可以说，在当时范宽也是突破了传统，有魄力，有胆量地去探索。”他进一步分析，“研究用笔用墨、构图，表现对象的质感处理，包括皴法、勾线等，这才叫深入传统，宋代绘画很强调格物精神，是很严谨的。”

花鸟画可以让我

很直接地表现自然界的生命

在谢锦华的艺术探索中，几乎能梳理出两条“传统”线索，一条是古代的传统，古代名家大师不少，而谢锦华则主要从北宋范宽、李成，南宋李唐和清代龚贤等大家作品汲取养分；还有一条是师承的传统，从齐白石、李可染到贾又福。

他说：“传统能给我的，只是基本功，基本功打好了，才有后面写生与创作的个性，表现力的强度取决于传统基本功的厚度。没有基本功，谈不上表现力。对传统墨性理解不透，谈不上探索当代水墨。”他介绍，“我受李可染的影响很大，他对逆光山水的探索，还有积墨法对我很有启发。而在通透性方面，齐白石则更为高明，他的积墨很通透，看上去像玉一般温润。而贾又福又探索出对积墨法更高层次的理解。”

除了山水、书法，谢锦华还在花鸟画上下了功夫，他说：“花鸟画可以让我很直接地表现自然界的生命，让我对生命有更深刻的理解。例如荷花的荷梗，就是特别能体现荷花生命力的地方，我很注意对其质感的表现。可以说，画花鸟画，我追求的正是生命力与生命感的表现。很多人画花鸟画不能感动人，原因是仅把它作为一个形式符号而没有把它作为生命去表达。”

名家点评

谢锦华以中国画理论为基础，在山水创作中做出了可喜的成绩。“一山一水一世界”，锦华的山水写生，还以意境幽远为胜，把对笔墨的理解放在厚重的文化空间来体味，在用笔上立足生活的形象，把中国文化中的品格意味放到写生中观照，从而使他的写生传达出当代人对中国文化精神的体验和实践。

——著名画家田黎明

■收藏周刊记者 梁志钦