季乐胜‖论“以书入画”的当代美学价值

论“以书入画”的当代美学价值

文/季乐胜

美术学家针对文人画中「以书入画」的美学价值进行了研究，也表达了自己的想法。对于艺术者而言，真正追求的自由莫过于精神上的自由，只有精神上得到真正的解放，才能真正感受到自由的意义。

其实文人画真正有主张是在北宋中后期，在这一时期中确立了具体的文人画的写意和思潮。当时各大文人互相欣赏，在绘画创作的过程中，除了要表现基本的技法之外，还重视精神的追求和情感的抒发。

米芾是北宋有名的书法家和画家，在当时被称作「宋四家」之一，另外三位是蔡襄、苏轼、黄庭坚。米芾在绘画创作方面有着「书画自成一家」的创作特点，在古人书法临摹方面达到了「以假乱真」的效果。

米芾在创作的时候，注重的是情感的抒发和意境的描写。米芾更加注重的是真实情感的抒发，对于艳俗的画风非常排斥。他认为，作品的创作应该真正具备古风气息，要散发宋代文学的精神和意境。能够将画作和书法的创作融合起来。其实这也是「以书入画」其中的一部分内容。

北宋时期初步涉及了人物的写意，到了南宋时期，才真正确立人物写意。当时很多文人画创作者互相学习、互相模仿，已经初步形成了自己的画作和画风。这些画作和画风维持了很长时间，到现在依旧得到了传承和发展。对于创作者而言，具备自己独特的画作和画风，能够给自己后续的发展奠定基础。现代文学家在实际进行创作的时候，也应该意识到这一点，应该准确地把握自己的绘画风格和绘画特点，能够形成自己的特点进行创作。

北宋时，绘画的线条更加地流畅，所体现的是肆虐狂放的感觉。在宋朝的初期，《观音像》更加注重的是楷体的简笔画，呈现出来更多地文气山石的笔直。在文人写意画的创作中更加注重的是写实的追求，在当时追求写实应就占据了主导的地位。也正是当时北宋文人开诗意和写意的先河，所以元代的文人也对写意进行了进一步的发展和延伸。从根本上了解中国画的创作风格，其实对于中国画的技术方面有很多有关「以书入画」相关概论和相关内容。当时也有很多相关创作学者和研究学家提出了这一问题，而且确实也用一定的实际行动对其进行描述。

从北宋文学家的文学特点和绘画特点来看，以苏轼为首的北宋文学画家，在理论和实际方面都真正针对张彦远的「以书入画」理论进行了简述。而且，北宋文人画家的这些理论，不仅为自己形成了独特的艺术画风，也为后续的发展奠定了基础。对于文人画的创作来说，不能只是将其看作某一个过程，更多地是系统的过渡。在过渡的时候，应该逐渐简化主体的本化，实现主体的多元化。纵观北宋文学家的绘画的专业程度来看，其实很多文学家都不是专业的画家，更多地是业余的性质，而且很多画家甚至是抱着游戏玩乐的心态来进行创作。这些画家在实际进行创作的时候，内心所呈现出的精神力量和人格力量是不容忽视的。但是北宋的很多画家在实际进行创作的时候，在造型方面也有所欠缺，但是他们在实际进行作品创作时，更多地是采用抒情地制作方法，真正将感情引入绘画的作品创作中。

文人士大夫在进行书法改造和绘画时面临着几大重要的现实问题。例如，在创作的时候如何对形状和绘画的质量进行改善，如何能够准确地把控绘画的形和神？另外，还应该考虑到文人艺术画家的创作话语权，这些都是应该从根本上考虑的问题。应该明确同理性的要求，对多年来的绘画作品进行详细的分析和评价。遵循形之实体的创作原则，考虑到在实际创作的过程中会出现反复工整细致的工笔画，所以在这一过程中还应该注重写意画的严谨性。从根本上解决话语权的问题，转换当时的社会思想和社会风气。

象方面的内容进行简单的描绘之外，还应该对客观的事物进行细致的描绘，在描绘的时候应该实现形式的转换和趣味的追求。应该仔细分析作品，事物的内容，对事物的内容和实质进行细致的描绘。另外，还应该遵循仔细的描绘方向和描绘理念，应该选择不同的技术层面进行分析与研究，逐渐形成过渡的层面。这一系列的转变是无法忽视的，这也是当时文人的一大转变。

仔细分析宋代文学绘画作品的艺术性， 「以书入画」概念下，当时的相关文人画家已经深入了解了这一概念，而且根据这一概念进行了全新的创作，开辟了全新的创作领域。文学画家在实际进行作品绘制和创作的时候，应该不断发挥自身的文学功底和文学素养形成了一种全新的绘画形式。

简析「以书入画」的相关概念和相关内容从实践的角度出发考虑，在实际进行书法作品创作的时候，更多地是将毛笔作为具体的创作工具，毛笔不仅可以用来书写，也可以用来绘画，而且在绘画的时候也是有多种绘画的笔法要求的。在书写的时候有不同的书写字体，可能是隶书和章草。文人士大夫在进行绘制时，应该从实际意义上进行探究。两者之间在某些方面或许有一些交集，但是整体的交集不够明显，书法在进行描写和绘制的过程中，更多呈现的是以线条为主体的艺术，不同的书体之间有着独特的特性。而且在进行绘画制作的过程中，线条有一定的艺术要求之外，还要求相关的画家应该不断进行形式的转化和笔法的转换。

从宋代的文学作品发展形势和发展情况来看，总体来说，文人画的绘画形式和展现形式是非常单一的。也正是由于这一缺陷导致实际发展过程中缺乏一定的创新基础和创新动力。相关作者在实际进行创作的时候，应该不断对绘画作品进行创作，不能只是率意或者程式化。文人士大夫也应该明确为何否定非文人画领域的艺术作品。在绘画创作的过程中，也会严重影响整体艺术绘画的推进和发展。或许对于「以书入画」的创作而言，这也是对文人画创作所造成的重要影响之一。

总之，在现代的艺术作品创作和绘画中，现代艺术家应该深入了解古代文学艺术中文人画的基本概念和文人画所传递出的「以书入画」的相关理念和意境。仔细分析「书」和「画」的各自艺术价值和意义。文人画家在进行创作的时候，应该不断丰富自身的学识修养，增强自身的书法功底和绘画素养。应该从根本上找到全新的绘画模式要培养自身独立的审美价值，让自身的审美价值能够得到社会和文人化领域的肯定，中国画传承的重要因素能够有效地推动整个绘画领域和艺术领域的发展。

季乐胜

山东潍坊人。

美术学博士，教授；

中国书法家协会会员；

中国美术家协会会员；

北京大学访问学者；

北京大学范扬工作室助理导师；

《美术报》季乐胜导师工作室导师；

山东省委、省政府“书法创作奖”获得者，“泰山文艺奖美术奖”获得者。